四、唐代歌舞戏

中国戏曲的形成是以歌舞戏的产生为标志的。歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲的雏形。它的形成与汉代的百戏有着直接的关系。隋唐的大统一，结束了历经三百年的分裂战乱，社会的安定，经济的繁荣，以及文学艺术的发达，为戏曲艺术的形成奠定了良好的基础，使戏曲逐渐从歌舞百戏中蜕变出来，成为一种独立的音乐表演艺术形式。据文献记载，歌舞戏最早出现于公元550年至618年（北齐至隋末）之际。至唐代，歌舞戏极其盛行。唐杜佑《通典》记载：“歌舞戏有《大面》《拨头》《踏谣娘》、窟儡子等戏，元（玄）宗以其非正声，置教坊于禁中以处之。”见于其他文献记载的歌舞戏还有《樊哙排君难》《苏莫遮》《秦王破阵乐》等，它们都具备了初步的情节结构和载歌载舞的特征。

《大面》又称《代面》或《兰陵王》，为戴面具的歌舞戏，表现兰陵王戴着面具上阵的故事。它是从北齐军士创作的歌谣或齐人编演的舞蹈发展而来。唐崔令钦《教坊记》说：“《大面》出北齐。兰陵王长恭，性胆勇而貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之。因为此戏。”据《全唐文·代国长公主碑》记载：武则天时“岐王年五岁，为卫王，弄《兰陵王》”，足见该戏在唐代深入人心。从史料记载可知，表现兰陵王题材的除了歌舞戏，还有歌曲和舞蹈，其中以歌舞戏影响最为深远。歌舞戏《大面》中兰陵王所戴面具，无疑是远古巫仪歌舞面饰之滥觞，对后世戏曲脸谱化妆产生了直接的影响。

《拨头》又叫《钵头》，是来自西域的一出歌舞戏，反映一位少数民族少年，因其父为虎所伤而上山寻父，每爬一段山路唱一遍歌曲，爬过八座山唱了八遍歌曲，最终杀虎报仇。这是一出由两个角色表演的以歌唱、舞蹈和打斗为主的歌舞戏，表演者披发素衣，面有悲啼之状，唐玄宗时这一歌舞戏成为教坊的一个节目。

《踏谣娘》见于崔令钦《教坊记》。《踏谣娘》又叫《踏摇娘》《谈容娘》《谈娘》或《苏中郎》，是唐时最有代表性的歌舞戏。它产生于北齐至隋末之际，盛行于唐代朝野。《踏谣娘》所表现的是我国北方民间一个醉鬼殴打妻子的普通家庭故事。表演中，先是由男人扮演的主角踏谣娘边歌边舞，然后与上场的丈夫争执殴斗。《教坊记》说因它类似于当时民间的“踏谣”形式，故名《踏谣娘》。唐代常非月的《咏谈容娘》诗曰：

《踏谣娘》已具备了戏曲的雏形，其表演形态直接由汉代男女歌舞优戏发展而来，并继承了角抵戏角色矛盾冲突的特征，将词曲演唱与世俗表演结合在一起。该戏前半部分的歌舞充满悲剧情调，后半部分的殴斗具有喜剧效果。两个性格特征鲜明的角色的表演已初具戏曲行当分工的倪端；表演中以歌唱为主，歌舞紧密结合；多段独唱每唱完一叠都有旁人齐声和唱，从而开启了我国戏曲帮腔的先例；此外还有动作表演和剧情对白。《踏谣娘》主角歌唱、旁人帮和、男扮女装、旦丑相对的表演形式，为宋代南戏的滥觞。

除了歌舞戏外，唐代还盛行一种被称为“参军戏”的表演形式。“参军”为古时一官衔，后周时期有一名叫周延的“参军”，因盗取数百匹官绢被捉拿下狱，于是朝野宴间以嘲弄犯官的俳优表演来儆戒其他官员：“……使俳优著介帻、黄娟单衣。优问：‘汝为何官，在我辈中？’曰：‘我本为馆陶令。’斗擞单衣曰：‘政坐取是，故入汝辈中。’”参军戏由两个角色演出，一个是扮演被戏弄的“参军”，一个是执行戏弄的叫“苍鹘”。可见，参军戏是古优表演形式的一种发展，它继承了古优的讽谏传统和滑稽风格，在唐代受到普遍的欢迎，史籍中记载了黄幡绰、李可及、成辅端等一批善于“弄参军”的著名演员，他们各有擅长的节目。唐代参军戏表演的具体内容今已无从知晓，但其说白的特色为丰富戏曲的表现力提供了可贵的经验。中唐以后，参军戏的表演日益与歌舞戏相结合，唐代范摅《云溪友议》卷下“艳阳词”记载：

“望夫歌”者，即“罗唝”之曲也。采春所能唱一百二十首，皆当代才子所作。其词五、六、七言，皆可和矣。词云：“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年。”……采春一唱是曲，闺妇行人莫不涟泣。

日本12世纪古画《信息古乐图》绘《秦王破阵乐》

从文献记载可见，这一时期的参军戏已经加入了歌舞，表演不以滑稽调笑为主，而是以歌唱表演取胜，主角的歌唱动之以情，其他演员的滑稽表演则成为主角歌舞的陪衬，这无疑开了宋元戏曲之先河。

唐代歌舞戏《兰陵王》面具