第三章 音乐感性样式的类别

20世纪以来，音乐审美资源比以往更为丰富，一方面是因为专业音乐创作更为多样，另一方面是因为世界各民族传统音乐被纳入审美领域。但是，各种音乐具有不同的感性样式，给予人们不同的体验和感受。

首先，音乐创作呈现多元局面，为人们增加了许多不同于调性音乐的新审美资源。西方专业音乐创作打破大小调体系的共性写作模式，走向多样化的个性创作道路。从印象派开始，不断出现新的流派，如表现主义、新古典主义、简约主义等等现代主义流派。众多创作技术应运产生，如序列主义创作手法，包括各种十二音音高控制技术（勋伯格的十二音技法、梅西安的“有限位移”技法、巴托克的“轴心体系”和欣德米特的协和—不协和序列等）和整体序列主义（音高、时值、力度、音色等）全面控制技术；微分音技术（引进小于小二度的音程关系）；“音色旋律”（无音高变化的音色变换或交织）、音块（多级二度叠加）、多调性、泛调性（介于调性和无调性之间）、多速度、音型无限重复与声部之间“相位”移动、现实录音作为声部等技法；特别是电子音乐技术，打破了固定音高思维，用电子手段对各种声音进行五维（高低、长短、强弱、色彩和空间）变化。20世纪50年代之后出现的后现代主义，包括偶然音乐、概念音乐、环境音乐、行为主义、复风格拼贴、电脑音乐、多媒体音乐等等，打破传统和现代主义的美学观和音乐概念。这样，西方专业音乐就有了古典、现代和后现代三个大的类别。

非西方国家和地区受西方影响，也有传统、现代和后现代样式的音乐。中国20世纪以来出现的“新音乐”，是借鉴西方古典技法创作的；20世纪80年代以来的“新潮音乐”，则是借鉴西方现代、后现代技法创作的。

此外，由于当今世界强调多元文化，各地各民族传统音乐受到保护和开发利用，成为丰富的审美资源。这些原生态民族民间音乐资源可以直接进入审美领域，也可以作为创作素材被作曲家采用，从而创作出风格各异、民族韵味浓郁的音乐作品。还有许多民族民间音乐被作为旅游文化产品来开发，从而产生变异的类别。这些类别除了商业价值之外，相对于某些社会群体而言，也不乏审美价值。

在世界各地，大众音乐更是在商品化的社会环境中蓬勃发展。爵士乐、摇滚乐、“新世纪”中的不同流派和类别四面流行，美国乡村音乐、拉丁歌舞等也都被纳入通俗音乐行列八方传播。

在雅俗并举的情况下，还出现雅俗混合、杂交的音乐类别。例如“摇摆巴赫”，将德奥巴洛克时期的复调音乐和爵士乐混合；中国的“新民乐”，将传统民乐和流行音乐杂交；从西方流传到世界各地的音乐剧，以介于雅俗之间为特色。等等。

面对这些审美资源，音乐美学必须概括出它们的特征，给出分类的尺度，以便深入研究，提高音乐审美实践的效益。以下将有序、丰富和可感作为美的尺度，将现有的音乐区分为美、反美和不美三种类型。从二值逻辑看，反美和不美属于和美相对的非美。