约翰·大卫（John Davies）

约翰·大卫1949年出生于英国的塞奇菲尔德，他的作品以经典的黑白色调闻名于世。他关注表达自然风景和人类工业社会之间的冲突以及城市化问题，我们在他的作品里也能感受到自然力量的神秘感。

大卫用8×10的大画幅照相机来完成作品，画面里由近及远的细节让我们感觉到画面的真实感。他早期的作品以表现自然风景为主，通常是采用俯视的视角拍摄，有一种从天空俯瞰大地众生的神秘感。在画面里空无一人，有的只是空旷的风景，天空、大地占据着重要的位置。画面天空里的云彩极富层次感，带来一种紧迫感。他的作品能让观者产生一种对自然的敬畏感，像是有一只来自于天空的眼睛在注视着我们。他的取景不会太靠近被摄风景，画面非常有纵深感，在一张平面的照片里，很好地实现了由近及远的视觉观赏。黑白色调的完美掌控也很好地提升了主题的表达，黑白色调明快、细腻。

20世纪80年代中期，他开始把目光逐渐转向城市化的问题，在其作品中可以看到城市化的进程和自然产生的冲突。1983年拍摄于英国索尔福德的一幅作品是这一时期的代表作。画面中的前景可以看到冬季里枯萎的树木和停放在一边的汽车；中景里有一座足球场，在球场上正在进行着一场比赛，但球员的身影都很微小，看不出具体的身体动作，而在不远处就是四座具有现代工业文明特征的水泥烟囱，正在冒着的白色的烟雾飘向空中（图1-7）。

大卫用俯视的角度取景，像是在很远处静静地注视着眼前所发生的一切。可以看到，他很敏锐地意识到工业文明所带给人类社会和自然界的不仅仅是技术进步，同时也对我们自身的生存环境造成了威胁。他的风景照片并不仅仅是对于风景美感的发现，更多的照片里包含了对于社会问题、环境问题的思考。在看似平静的画面里，却蕴藏着令人深思的有关于社会发展的疑问。在同一时期，他拍摄了一系列具有社会风景含义的作品。他的出发点和代表美国新地形主义的罗伯特·亚当斯、路易斯·巴尔兹等人有着相似的地方，即同样关注社会风景。他们的作品在当代摄影领域里启发了很多后来者，也使风景摄影的含义更加广泛。

20世纪90年代，大卫开始用彩色摄影方式进行创作，但主题的表达还是关注于现代城市风景和自然景观，构图取景的形式保持着特有的风格。

他在欧洲很多城市拍摄，寻找心目中的场景。照片里，城市的发展、历史建筑和现代建筑并存，人、汽车穿行在都市里。他于2008年完成了一系列拍摄于日本的富士市的作品。这个系列里的每幅照片中都出现了远处的富士山，而近景却是城市的街道，工业建筑、房屋、街道、汽车充斥在画面中。他很好地用富士山这个著名的自然景观和城市化、工业化的发展并置在同一画面里。从早期的作品到后来的新作，他并没有在照片里加入过多的个人视觉语言，而是用摄影本体语言去表达，用他的这种纪实性去自然而然地发现他所关注的风景。