圣徒

作为守护者，圣徒们不但受到民众的爱戴，还经常出现在美术作品中。他们每个人都有自己独特的象征物，看看圣徒被描绘成了什么样子，也不失为一件乐事。

自古以来的美术主题

“圣徒”的称谓始于基督的十二门徒，他们是基督教信众的模范。

圣徒们作为教徒心中不同职业、不同地域的守护人，甚至是对抗不同疾病和灾害的守护者，自古以来都是艺术创作的主题，并深受人们喜爱。每个圣徒都有一个自己特有的象征物（手持物件），使人很容易分辨画中人物是哪位圣徒：拿着钥匙的是圣彼得，拿着剑的是圣保罗，拿着一支箭的是圣塞巴斯蒂安，而手持香油壶的则是抹大拉的马利亚……根据他们手中的象征物，人们就能分辨出每一位圣徒。

列奥纳多·达·芬奇

让人联想到蒙娜丽莎神秘的微笑

列奥纳多·达·芬奇《施洗者圣约翰》

约1513—1516年 木板油彩

69厘米×57厘米

卢浮宫美术馆（巴黎）

施洗者圣约翰用手指指向天空，预言基督的到来。他脸上谜一般的微笑与《蒙娜丽莎》有相似之处。

庄严的人物表现

阿尔布雷特·丢勒

德国文艺复兴的里程碑之作

阿尔布雷特·丢勒《四使徒》

1526年 木板油彩

215厘米×76厘米

老绘画陈列馆（慕尼黑）

左侧画面中描绘的是圣约翰和圣彼得，右侧是圣保罗与圣马可。左边的圣约翰正在读《圣经》，在他身后，手持象征天国钥匙的圣彼得低头望向下方。右边的圣保罗一手捧书，一手拿着用来殉教的利剑，注视着圣约翰。在他身侧，圣马可手握一卷经书，仰望着圣保罗。

这是德国文艺复兴最伟大的画家丢勒赠送给故乡纽伦堡的作品。当时的德国正处在宗教改革带来的动荡之中。与马丁·路德思想颇有共鸣的丢勒，为了声援家乡父老，特意赠送了这幅画。通过庄严肃穆的人像描绘，可以看出丢勒将意大利文艺复兴中理想的、雕塑一般的人体绘画风格悉数收入了自家囊中。

关键词

象征物/手持物（Attribute）识别宗教画中圣徒、诸神或是拟人像时，可以看他们随身的象征物。比如拿着钥匙的是圣彼得，维纳斯身边有丘比特，象征正义之神的拟人像一般会手持天平，等等。

保罗·乌切洛

以龙为象征物的武士守护者

保罗·乌切洛《圣乔治屠龙》

约1456年 画布蛋彩 57厘米×73厘米

伦敦国家画廊（伦敦）

这是擅长运用远近法的画家乌切洛的作品。公主被系在龙身上的画面让人感到意味深长。

圣乔治是小亚细亚卡帕多西亚传说中的圣徒，他杀死了一条恶龙，救下了原本要被献祭的公主。

圣塞巴斯蒂安是3世纪时古罗马的一名军官，因为信奉基督教而被下令乱箭射死，传说他得以复活并继续传教。由于鼠疫会造成与箭伤类似的伤痕，于是身受箭伤而未死的圣塞巴斯蒂安成为了疾病的守护者。

安托内洛·德·梅西纳

被箭伤折磨的疾病守护者

安托内洛·德·梅西纳《圣塞巴斯蒂安》

约1476年 木板油彩（后移至画布） 171厘米×85厘米

德累斯顿国立美术馆（德累斯顿）

略微仰视的角度让圣徒的身体宛如一座丰碑，显得格外庄严肃穆。背景中纵深的广阔空间被描绘得极为出色。正是这幅作品让安托内洛为威尼斯绘画带来了革新。

乔凡尼·贝利尼

最受世人喜爱的圣徒

乔凡尼·贝利尼《圣方济各的狂喜》

1480—1485年 木板油彩、蛋彩

124.4厘米×141.9厘米

弗里克美术馆（纽约）

画面展现了圣方济各晚年时，双手、双脚与侧腹上出现了跟基督受难时一样的五处圣痕的场景，也有人说是圣徒在赞颂自然。圣方济各也是一位自然派诗人，作有《万物之歌》等。画中对风景的描绘十分细致，夕阳散发着明亮而柔和的光辉。

多姿多彩的个性描绘

圣方济各（约1182—1226）在意大利中部阿西西成立了一个以清贫、贞洁、服从为宗旨的教团，对中世纪以后的基督教社会影响很大，是意大利的守护圣徒。

圣哲罗姆（约342—420）是将《圣经·旧约》与《圣经·新约》翻译成拉丁文的学者圣徒，是教会四大学者之一。

安托内洛·德·梅西纳

将《圣经》译成拉丁文的学者圣徒

安托内洛·德·梅西纳《书房中的圣哲罗姆》

约1470—1474年 木板油彩 46厘米×36.5厘米

伦敦国家画廊（伦敦）

画作中的圣哲罗姆大多以在荒野中修行的姿态出现，这幅作品中圣哲罗姆却是端坐在书房中钻研的学者形象。画家用精确的远近法将一栋巨大建筑中的一间书房展现在人们面前。