第四章 对比在摄影构图中的运用

一幅优秀的摄影作品，需要构图与主题的完美结合，这样的作品才有深刻的表现力和艺术感染力。

摄影构图与用光造型等手段一样，需要摄影者通过构思，创作主题深刻、形式完美、意境优美的作品。

我们在拍摄现场，面对同一拍摄题材，有多种构图形式可以选择，采用哪种构图形式，需要在拍摄实践中灵活运用，敢于创新。

在摄影构图上，切忌生搬硬套，不顾主题表达的实际需要为构图而构图。要明白借鉴是为了更好地创新，要做到内容与形式的完美统一。

在这里，我不想把前人总结出来的各种构图形式介绍给大家，比如著名的“黄金分割点”。这些前人总结出的构图形式对摄影者在摄影实践中有一定的帮助。但是，“水能载舟亦能覆舟”，规则有时也能成为创新的羁绊，使摄影者深陷其中难以突破。

很多摄影人不论拍摄什么题材，首先考虑将主体放在黄金分割点位置。这样做，往往产生大量雷同的画面。

对比，是摄影构图的基本形式之一。创作者根据主题表达需要，把主体与陪体进行差异对比，这是一种有效的手段，可以把观众的视线吸引到画面的趣味中心。

一幅摄影作品，缺少对比会显得单调乏味。要使摄影作品寓意深刻，富有艺术性、趣味性，构图时就应该采用适当的对比手法。

我们可以同时运用多种对比方法去表现主题，至于选择哪些对比手段，则需结合作品主题来综合考虑，还取决于摄影者的艺术素质和审美观。

综合他人的经验，笔者将对比式构图归纳为以下13种方式。

从作品例图中也可以看出，有的画面构图有两种以上对比。