第四节 用“除法”的理念去拍摄

除法，是数学的基本运算之一，即一个数被另一个数（不是零）分成若干等分。摄影中引入“除法”概念，是利用“除法”的理念去创作。我们知道，数学的除法，有的可以除尽，有的除不尽，有余数。将这个法则引申到摄影中，即是：除得尽的是封闭式构图，除不尽的则是开放式构图。

很多摄影人拍摄景物“贪大求全”——拍楼房要全景、拍人物求全身。如果运用数学的“除法”理念，采用开放式构图，取其精华，表现与众不同的画面，便能给人一种新颖别致的印象，还可以让人产生想象。“除法”的理念告诉我们，构图要重视特写和近景，在现场应选择人物、风光的某一局部，以小见大，框取对象的某一特征，成为生动、简洁的视觉形象。要敢于舍去一切不必要或无关紧要的画面元素，更加集中、概括地突出主体形象，给人以强烈的视觉冲击力和广阔的想象空间。

摄影中的“除法”，是针对封闭式及开放式这两种构图观念而言的。

封闭式构图与开放式构图

在一幅画面中呈现完整的主体形象，表达了完整的主题思想，以考究的用光、均衡的构图让观众从中读到完整的信息。这就是传统的封闭式构图的特点。

当今，很多摄影题材，如风光、肖像、静物、花卉、商业等摄影题材大多应用封闭式构图，它能充分展现唯美、均衡、完整的画面形象。

作品《马蹄湾风光》（图3-19）就是一幅典型的封闭式构图。作者用尼康D850数码相机和老蛙12mm超广角镜头拍摄。画面中的马蹄石、呈环状的河水、天空的云彩及周边的自然环境，被侧逆光很好地勾勒出来。

超广角头镜头的使用，完整表现出马蹄湾奇特的地理、地貌特征。

封闭式构图注重的是画面内容的完整表达，充分展现均衡、完整的景物形象。缺点是没有给观众留下更多想象的空间，缺少含蓄、幽默感。

开放式构图，在画面中展现的不是一个相对完整的形象，画面中的某些元素或是被裁去一部分，有时虽有较完整的形象，但画面元素有向画外发展的势态，能使观众产生画外联想。画面中的可见元素与画面外的不可见元素产生某种关联。人们看到的不光是画面中的内容，还能根据画面的内容想象更多画面外的内容。

许多摄影人喜欢用超广角镜头去表现大千世界。我的观念却是用广角镜头去表现小的场景，这样能更好地展现场景细节；而大场面则用长焦镜头去表现，以展现更多的细节，所谓反其道而行之。

作品《都市一隅》（图3-20）拍摄于合肥天鹅湖畔。作者用长焦镜头拍摄了湖畔建筑的一部分，将高楼的楼顶也有意舍去。通过画面，我们可以清楚地看到现代都市建筑的质感、色彩和图案。这是典型的开放式构图。通过画面中一幢幢造型各异的大楼，我们可以想象现代化都市高楼林立、环境优美的美好景象……

开放式构图是在画面中增添了无形的画外信息。这种构图适合表现人文纪实、风光等题材，或一些带有故事情节与现场感的生活小品题材。

开放式构图具有很强的随意性，拍摄思维可以放得更开。这是一种打破常规及均衡的构图方式，往往可以得到耐人寻味的视觉效果。拍好一幅开放式构图的画面，关键在于视觉形象要鲜明生动、简洁有力，并能够用视觉形象表现被摄物的典型特征，让观众“窥一斑而见全豹”。

作品《母与子》（图3-21）表现了一位母亲喂孩子食物的场景。作者用600mm长焦镜头，采用开放式构图，只拍了母亲的一只手和一条腿，却鲜明地表达了主题。用长焦镜头的好处是，可以不干扰拍摄对象，特别是小孩的情绪不容易被干扰。如采用封闭式构图，用常规镜头靠近拍摄，只能得到一张普通的母子纪念照。采用开放式构图，将母亲的身体只保留一部分，以孩子为中心，给观众留下更多的想象空间。

很多摄影人，春天拍油菜花，夏天拍荷花，秋天拍枫叶，冬天拍梅花。年年岁岁花相似，每天产生成千上万幅雷同的时令花卉照片，在人人都会拍照的数码时代，想在众多的照片中脱颖而出，难度可想而知。

艺术贵在创新。要根除思维定势对摄影创作的消极影响，就要不断地更新观念，突破传统的思维定势。对于常见题材，可采用求新求异的思维方式，采用不同的艺术构思和表现技巧，以达到同中求异。

作品《红黄蓝》（图3-22）表现的是一个小镇的秋天景色。这个小镇的房子大多是木质结构，墙面也是用厚木板拼接而成。房主人根据个人喜好，涂上红、黄、蓝、绿等颜色的油漆。小镇有很多参天大树。在蓝天的映衬下，春、夏绿树成荫，秋天红、黄叶耀眼，冬天则是白雪映照。

作者采用开放式构图，舍去了房子整体，只表现部分墙面和窗户。画面中，只选择一些黄色的树叶、红色房子与湛蓝色的天空，让红、黄、蓝三色在画面中相互映衬……

作品《小学毕业的印记》（图3-23）拍摄于外孙女的小学毕业典礼上。在近两百名小学生的毕业典礼上，拍什么才能留下纪念？拍人物？人太多，现场又很乱……当每个班分别在几米长的白布上按手印、签名时，作者用无人机拍下大场面，又用广角镜头拍下学生签名的身影。但是，用这些角度拍摄的画面显得太乱，只是一些现场记录和留影照。最后，作者用标准镜头向下俯拍，画面中呈现出红、橙、蓝、绿四色手印和一只签名的手。

这是一幅典型的开放式构图，画面既简洁，又充满青春活力。一只只色彩艳丽的小手印，让人留下难忘的记忆和广阔的想象空间。

从创意角度来看，开放式构图是一种不讲均衡、不求稳定的构图思维，又是一种充满挑战性，富于创造性的摄影观念。

数码后期中的“除法”应用

还有一种特殊的“多幅堆栈合成”技术，这也是摄影创作中的“除法”概念，它需要前期拍摄与后期制作相结合。我们在创作时，若拍摄的景物中有活动的人或物，我们可以对此进行连续多张拍摄，再通过后期的PS，将它们“堆栈”成一幅照片。这些人或物活动的轨迹，被组合在一幅作品中，这种艺术效果是一次性拍摄无法完成的。

所谓堆栈，就是在Photoshop中将多幅照片“堆叠”在一起，形成若干个图层，然后通过摄影常用的“平均值、中间值或最大值”三种模式，对照片组进行计算和渲染。

作品《秋风阵阵》（图3-24）拍摄时风较大，作者用高速快门连拍了10张，后期利用堆栈效果，将被风吹拂的秋叶制作成动感效果，得到了这幅动静对比的画面。

这种用堆栈法制作的动感画面与慢门拍摄的动感画面有很大的差别，用慢门拍摄的画面是全虚的，有时分辨不出人和物，而用堆栈制作的动感画面清晰中又有虚动，别具一番韵味。这是常规慢门拍摄无法达到的虚动效果（堆栈的方法将在第十一章介）绍。

我们了解了“加、减、乘、除”在摄影创作中的应用，还要明白在摄影创作中既可以单一运用某种技巧，也可以进行“加与减”“乘与除”的“混合运算”。

在艺术创作中，任何技艺、法则都不是“万金油”“百宝箱”，我们应该知道“艺无定法”这个道理。我们学习各种摄影构图方法，学习别人的经验，不是去模仿，去生搬硬套，而是运用发散性思维，多层次、多侧面地去思考、去发现、去表现、去创新。

在数码时代，人人都会拍照，但若想在摄影艺术天地里有所作为，没有创新思维和创造力，是不可能成功的。许多人按快门时不动脑子，导致创作平庸。其实，成功之作并非难得——只多了那灵机一动。然而，仅这灵机一动就显出个人意识、修养与艺术素质的差别了。