第三节　音乐作曲技术理论以及数字化音乐作曲技术的发展

对于作曲本身来说，作曲技术理论的研究是夯实基础、促进创新的必要途径。因此，在音乐的发展过程中，音乐作曲技术也获得了不断发展。就当前而言，音乐作曲技术呈现出与电脑技术相结合的趋势，即数字化音乐作曲技术的发展不断深入。

一、音乐作曲技术理论

（一）作曲的含义

作曲是作曲家以音乐美的规律为依据对乐曲进行创作的复杂精神生产劳动，也是作曲家以已经形成的艺术心理定式为基础，借助音乐语言和一定的主题形象，将来自生活的表象材料以及形成于头脑中的乐思转化为乐谱或具有组织化的音响的创造过程。通过这一论述可以知道，作曲就是进行音乐创作的过程，因此作曲也可以称为“音乐创作”。

（二）作曲技术理论的内容

所谓作曲技术理论，就是包括一切有关作曲的技术理论和音乐写作方法。具体而言，作曲技术理论需要包括以下几方面的内容。

1．旋律学

在作曲技术理论中，旋律学是不可忽视的一个重要组成部分。旋律学就是对旋律进行研究的一门学科。

旋律就是由各种高低、长短、强弱的乐音按一定的调式和节奏组织起来的音的进行系列。它是音乐的灵魂和基础，能够将音乐的各种基本要素有机地结合在一起，从而使音乐成为一个完整的统一体。因此，通过一部音乐作品的旋律就可以大致看出其内容以及风格等。

旋律可以分为两类：一类是声乐旋律，其与人们的声音语言联系密切，具有歌唱性特点，但音域比较狭窄；另一类是器乐旋律，其与乐器的特点联系密切，具有一定的节奏性和技巧性，而且有着较为宽阔的音域和变化较大的速度与力度。

2．和声学

在作曲技术理论的构成中，和声学也是不可或缺的一项内容。和声学研究的内容主要包括三个方面：一是和弦的结构；二是和弦与和弦之间的相互关系；三是和弦连接与进行。

和声是建立在和弦的基础上的，指的是一个纵向的音乐和弦结构。此外，和声有着多样化的类型，常见的是功能和声、民族调式和声、对位化和声以及现代和声等。

3．对位法

对位法是音乐史上最古老的作曲技术之一，也是与复调音乐相关的技术理论。在音乐的发展中，复调音乐占据着十分重要的地位，因而对位法也包含在整体的音乐作曲技术理论中。

对位法所研究的内容，主要是两个或两个以上旋律的各个声部之间独立而又协调的纵横关系。一般来说，对位法既可以分为自由对位与严格对位，也可以分为单对位与复对位。

4．曲式

乐曲的结构形式，便是曲式。在音乐作曲技术理论中，曲式也是一个重要的组成部分。曲式所研究的对象，主要是音乐形式中属于框架结构的内容。

5．管弦乐法

管弦乐法是研究如何对同类或不同类的乐器进行合理的编配，从而使其更好地与音乐表现需要相适应的作曲技术。具体而言，管弦乐法所研究的对象主要包括以下两类。

第一，研究对各类乐器进行运用的技术。

第二，研究对各类乐器进行组合的技术。

二、数字化音乐作曲技术的发展

随着社会的进步、科技的发展以及计算机、互联网的普及，电脑技术在各个领域得到了十分广泛的运用，音乐创作领域也不例外。电脑技术与音乐创作相结合，便产生了数字化音乐作曲技术。数字化音乐作曲技术的出现，既为音乐创作开辟了一条新的道路，又对音乐创作者提出了更高的要求，即在掌握音乐创作基本理论的基础上，还需要切实掌握并能灵活地运用电脑技术。

（一）电脑音乐与作曲技术相结合的可能性

传统的音乐创作方式以及作曲技术理论在经过多年的发展与改进之后，已经变得相对成熟。但是，随着信息时代的到来，传统的音乐创作方式以及作曲技术理论呈现出一些不足，如传统的作曲方式受到很多规定的束缚、传统作曲方式所运用的素材来源不够广泛等。此时，如何运用科技手段进行音乐创作，实现电脑音乐与作曲技术的有机结合就成为很多音乐创作者和作曲家研究的重点。而电脑音乐之所以能够与作曲技术相结合，主要源于以下几个条件。

1．电脑硬件技术的飞速发展为电脑音乐与作曲技术的结合提供了条件

电脑是构成电脑音乐系统的核心，其硬件技术的飞速发展为电脑音乐与作曲技术的结合提供了可能性。音乐制作的效率会直接受到电脑配置的影响，而随着电脑硬件的不断提升，电脑处理能力得到了极大增强。就现在的高性能电脑而言，其已经使音乐制作变得十分简单。

2．MIDI技术与数字音频技术的形成和成熟为电脑音乐与作曲技术的结合提供了条件

在运用电脑进行音乐创作时，除了要依靠高性能的电脑，还必须借助一些相关的技术。其中，MIDI技术与数字音频技术的形成和成熟为电脑音乐与作曲技术的结合提供了可能性。

（1）MIDI技术

MIDI即乐器数字接口，它出现于20世纪80年代初，是为了对电声乐器之间的通信问题进行解决而提出的。也就是说，MIDI是用于对各种电子乐器进行连接的协议。依据MIDI，不同的电子乐器之间、电脑与乐器之间、其他设备与电子乐器之间可以进行连接，继而进行各种信息和数据的记录、交换与存储。

可以说，MIDI技术的出现为音乐的创作提供了新的可能性。借助MIDI技术，音乐创作者可以借助个人电脑以及电脑音乐制作软件进行音乐制作、作曲、音乐创作、演奏、编辑以及音色合成等，不再需要找真人进行演奏与录音。如此一来，音乐创作者不仅可以方便且容易地进行乐曲创作，而且能够在很大程度上节省时间和金钱。

（2）数字音频技术

数字音频技术是相对于模拟音频而言的，如果说声学中的模拟音频体现了带有时间性的声音的连续值，数字音频技术则将波形连续值的幅度用一系列离散的数字来描述。也就是说，在数字声音的世界里，数字即二进制代码可以对所有的声音进行描述与记录。数字音频技术的出现，使得音乐的创作与存储都变得更为容易。

3．乐曲制作相关软件的出现与完善为电脑音乐与作曲技术的结合提供了条件

在运用电脑进行作曲时，需要借助乐曲制作软件。因此，要实现电脑音乐与作曲技术相结合，必须借助乐曲制作软件。这里所说的乐曲制作软件，具体来说可以细分为以下几种。

第一，音序软件。音序软件就是能够进行MIDI数据编辑和处理的音乐制作软件，具有非常丰富和强大的编辑和储存功能。Cakewalk Pro Audio、Cubase、Logic Audio等都是当前主流的音序软件。

第二，乐谱制作软件。当前，常用的乐谱制作软件有Sibelius，这是一款界面美观且操作简单的制谱软件，既可以制作传统的交响乐队总谱，也可以制作电声乐队的总谱、吉他谱等；Finale，这是一款容易使用且能够制作出高品质乐谱的五线谱制谱软件，其允许作曲者以自己的需要为依据对音乐片段进行倒影、逆行等处理；Encore，这也是一款专业的五线谱制谱软件，不仅能够容易地制作美观的乐谱，而且占用的内存空间比较小。

第三，音频处理软件。在当前，常用的音频处理软件有两款：一款是Logic，另一款是Pro Tools。

第四，智能多声部音乐软件。当前，常用的智能多声部音乐软件有Band in a Box，这是一款功能强大、操作简单、风格模板多样化的智能多声部音乐软件，受到了很多音乐爱好者的喜爱；Jammer，这是一款基于MIDI音序器的自动化、智能化快速编配多声部音乐、音乐创作的智能软件，能够使音乐创作者在很短的时间内创作出具有专业水平、风格多样的音乐作品；_TT作曲家，这是一款集简谱编辑打印、智能编曲、配器等功能于一体的智能多声部音乐软件，而且操作简单，因而深受音乐创作者的喜爱。

（二）电脑音乐与作曲技术相结合的方式

电脑音乐技术的快速发展，既使得作曲领域获得了新的发展生机，也使得作曲领域面临着新的挑战。具体来说，电脑音乐与作曲技术相结合的方式主要有以下几种。

1．利用电脑音乐系统中的虚拟乐器作曲

在当前的时代，作曲者在作曲时可以充分利用电脑音乐系统中的虚拟乐器。这里所说的虚拟乐器，实际上就是电子乐器，即运用数字音频技术和采样技术将传统乐器声音的模拟信号进行录音、采集，以达到再现传统乐器的真实效果的一种方式。

借助虚拟乐器，作曲者只需要能够对键盘乐器进行弹奏，并对传统乐器的构造及发声原理有充分的认知，便可以对任何乐器进行演奏。

2．运用电脑制谱软件作曲

计算机技术以及软件技术的不断发展，促进了数字化音乐作曲技术的发展。因此，当代的作曲者在进行作曲时，可以充分借助电脑制谱软件。相对于传统的纸笔作曲来说，电脑制谱软件作曲具有以下几个明显的优势。

第一，作曲者在运用传统的纸笔进行作曲时，需要将每一个音符都写在纸上，这就导致了很多重复性工作，需要作曲者投入更多的时间和精力。而运用电脑制谱软件作曲时，作曲者会减少很多重复性的工作，继而为作曲者节省时间成本和精力，以及音乐制作成本等。

第二，作曲者在运用电脑制谱软件作曲时，既可以在电脑屏幕上看到所写出的音符，也可以对音符进行回放，还可以实时听到虚拟乐器的发声效果。如此一来，作曲者能够较为容易地对创作中的乐曲进行修改，继而达到理想的创作效果。

第三，作曲者在运用电脑制谱软件作曲时，可以直接将完成的曲子生成网页格式的乐谱，继而较为容易地发布到互联网上。如此一来，作曲者的创作就能够被更多的人欣赏和浏览。

3．运用虚拟乐器与真实乐器相结合的方式作曲

当代的作曲者在进行作曲时，还可以充分运用虚拟乐器与真实乐器相结合的方式。在运用这种方式进行作曲时，首先是在电脑上运用电脑音乐软件进行多声部音乐，在这个过程中作曲者需要将音乐制作所需要的所有乐器都以虚拟乐器进行演奏。当多声部音乐完成之后，就需要进行真实乐器的替换，即在音乐制作软件中将需要真实乐器进行演奏的部分进行乐器录音，录音完成之后将原来的虚拟乐器进行替换。