宋詞演唱的體會

陳春苗

在親身接觸宋詞演唱之前，對其僅有的認識來自張麗真老師之前所唱的白石詞。還記得當初幾位老師錄製唱片時，我在現場聆聽，印象裏是幽婉的。後來幾位老師有重錄宋詞的打算，並希望在新的製作中增加幾首新詞，也希望添加男聲的演唱。因此有了這個參與的機會。我樂於嘗試，但無有基礎，便需要請古兆申先生先幫我拍唱。那陣子拍唱宋詞，似乎又回到跟古先生學崑曲的時候，頗相似，又有些不一樣。

擬宋音與閩南語

首先是字音，不用普通話，不是崑曲所用的中州韻，古先生擬定的宋音裏倒是帶有濃厚的閩南語味道。閩南語是宋遺音，也是我的母語，唱着似曾相識的字音，倍感親近。在拍唱過程中，古先生與我常討論某字閩語怎樣讀，時而修訂所擬宋音，既希望唱時體現出宋音的特點，但同時兼顧美聽且適於演唱。

或許有人會疑問，這樣揣摩字音肯定與宋音有距離。然而我們為自己下的定位很清晰，擬唱宋詞並非重現宋詞之當初，因而並不刻意為詞中每字尋根探源。帶着閩南語味道的擬宋音，有很多字的讀法與現今常用字音距離較遠，字中音素的轉換較複雜，變化明顯，感覺特別古樸，字音本身便具音樂流動的美感。

唱宋詞與唱崑曲

宋詞與崑曲同是曲牌音樂，同樣是演唱漢字的音樂，許多崑曲裏的講究，在宋詞演唱中也同樣適用。出字要「重」，指的是出字一瞬，早已做好用氣、口形準備工夫，用稍重的勁頭，使字頭清楚，務使人聽清所唱何字；過腔要「圓」，不讓聲音轉換處棱角四出，而追求轉換處無磊塊，雖然「聲中無字」，但「合聲即字」，更有一種溫潤閒靜之感；當然，還要把韻尾收好、收清楚，方是一字之終結。唱每一字，皆有頭、腹、尾，聲音的每一分寸都不容輕易放過。

有同自也有異。拍曲過程中，古先生特別提醒，須小心不讓每一字的頭、腹、尾轉換過度拖沓。不同於崑曲常是一字多腔，白石詞譜唱腔基本為一字一音，一音雖也可長唱，但基本上與崑曲每字多有延宕有別，所以每一字中音素過渡不可過分雕琢，以免聽者迷失在「聲」中，而無「字」感，更會使曲中「字字雷同」的感覺大增。

唱字、腔與唱詞曲

除了須防止「字字雷同」，還要小心不要唱得「曲曲雷同」。不少初聽擬宋詞的人，會覺得每一曲聽來分別不大，這除了白石詞曲文內容、音樂風格相近的客觀原因之外，也是我們還沒能完全唱出該詞名理意趣之故。

崑曲也好，宋詞也好，唱者當提防眼中只有字，只有腔，而沒有「詞曲」。白石詞雖然都是「清空」風格，懷遠、孤寂、哀傷是詞中主旋律，但兒女私情與家國感慨還是有氣質上的分別，每一曲的情緒都需要唱者用心體會。雖然唱腔經整理後已有了大致的框架，但曲中長短輕重，散唱急停，乃至特殊的聲音處理，都可以在摸索中嘗試，這是藝術的彈性，留給「作者」的創作空間。

好比《揚州慢》裏「冷月無聲」的「月」，要停得俐落，停後稍留點空白，再慢慢用低緩的聲音唱「無聲」；又如「波心蕩」裏的「蕩」，無意中唱過如「波浪起伏」的延長變化，讓人有「蕩」的感覺。唯是不是每次都能處理好，要自然而然，若刻意造就便落下乘，出來的效果相差甚遠。

最重要的還是需要唱出「曲情」，唱腔技巧的處理是可此或彼的。若唱者能有飽滿的內在情感支撐，就算簡單的唱腔，能凝起來的氛圍卻絲毫不弱。記得試唱《揚州慢》，偶有一二次唱得自己鼻頭酸，然而這種經歷可遇不可求，當知唱好曲子，殊非易事。