第二节 时装画的起源与发展

时装画是设计师表达设计构思的主要方式之一，它直观地传递着服装的款式、结构及工艺信息。

从19世纪下半叶起，巴黎成为时装中心，女装设计师们为私人客户描绘设计构思。但其形式颇为写实，人体比例皆为实际比例。查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）就是这一时期设计师的典型代表。

20世纪初，各类艺术流派对时装画均产生了极大的影响。例如，毕加索创立的“立体主义”画派将形象进行分解、构成，使其几何图形化；以马蒂斯为代表的“野兽主义”画派以鲜艳的色块刺激视觉；以达利为代表的“超现实主义”的超现实性等，都为时装画提供了无限的创作灵感。时装画不再是以单一的形式呈现，而是以技法和风格的多样化形式出现。

20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，Vogue杂志在1932年第一次使用了照片作为封面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面，时装画受到了严峻的考验。同时，时装画也呈现出更为生活化的趋势。

时装画经历了20世纪40年代水彩和水粉的广泛运用，再到20世纪60年代毡头麦克笔的使用，如今时装画的表现手法及材料越来越丰富。时装画的风格也与设计大师们的想象力一样愈加多变（图1-2）。

图1-2 时装插画（曹涵颖临摹）