第三节 时装画的基本概念、功能及特征

一、时装画的基本概念

时装画是一种以绘画作为基本手段，并通过将服装设计构思以写实或夸张的手法来体现服装设计的造型和整体气氛的艺术形式。它可以快速地表达设计师的设计意图、展示设计效果、宣传设计产品。线条、款式、色彩、光影和面料材质是组成时装画的基本元素。时装画的种类因使用目的和绘画工具的不同而丰富多样，有水彩、水粉、麦克笔、钢笔、色粉笔、拼贴和计算机辅助设计等（图1-3）。

时装画强调设计的创意和人体着装后的具体形态，人体的比例、动态和服装的款式、色彩、面料及工艺手法等都在其研究的范畴之中。

为了帮助打板师和缝纫车工按照设计意图和要求制作样衣，绘制时装画除正确掌握人体的比例与动态以外，还需要将服装的穿着效果表现出来。

时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，对服装审美有积极的推动作用。在当今社会，时装画既有艺术价值，又有实用价值。

图1-3 计算机辅助设计（孙志慧）

二、时装画的功能

时装画是从事服装设计人员的必修课程，也是确保设计成功的前提条件。服装设计师面对的群体主要有两种类型：一是具备服装专业知识的服装从业人员，他们通常能够从服装平面的款式图中领会到服装设计的主要精髓；二是不具备服装专业知识的人员，他们从单纯的款式图中很难理解服装穿着后的具体形态，需要借助详尽的着装效果图——时装画来体会。针对这样的顾客或消费群体，时装画就成为双方相互沟通的纽带，消费者的需求和设计师的设计，都可以通过时装画来具体地表现，从而使双方都能达到满意的效果（图1-4、图1-5）。

时装画的主要作用是表现服装的设计构思。它是服装设计师知识结构的重要组成部分，其功能主要分为以下三点。

（1）表达设计结构，提高设计效果。

（2）培养审美能力，提高鉴赏水平。

（3）表现设计师风格和个性。

服装设计师必须熟练地掌握时装画绘制这项专业技术，才能得心应手地表达出自己的设计构想。

图1-4 设计构思（郭向宇）

图1-5 较为完整、详细的服装设计款式图（陶文）

三、时装画的特征

时装画所表现的对象是服装，其主体不是人，而是服装本身，设计师需要考虑的是服装最终穿在人身上的效果，表现的是人体着装后的状态。

时装画的另一个特点则是艺术与技术的统一。时装画的艺术性指时装画是结合了绘画语言和绘画材料，并遵循一定的美学规律绘制而成的。设计师只有具备较好的审美意识和艺术修养，才能创作出具有时代精神和流行风尚的时装画，从而更好地顺应市场的需求（图1-6、图1-7）。时装画的技术性指设计师的设计意图、款式、材质等受到制作工艺制约的特点。因此，设计师在设计构思时需要慎重考虑服装的廓型、款式结构及工艺方法，避免在制板及缝制时出现错误，进而满足工艺制作的基本要求。

图1-6 艺术性的时装画（曹涵颖）

图1-7 艺术性的系列时装画（邓爱萍）