前言

这本书不仅是为作家和剧作者写的,也是为普罗大众写的。如果大众读者理解了写作的机制,他们就会知道创作的艰辛之处,也会理解作者倾注在每一部文学作品中的心血,更会越发对这些作品感到欣赏。

本书末尾收录了部分剧本的内容,并用辩证法理论对这些剧本进行了分析。我们希望通过这些分析能够加深观众对长短篇文学作品的理解,同时帮助他们从特定的角度充分认识戏剧与电影。

我们不是从整体出发对剧目进行讨论,当我们摘录部分段落并将其作为案例加以说明时,也并非在影射整部戏的质量。

本书讨论的剧目涉及现代剧目与经典剧目,其中会着重强调经典剧目,因为大部分现代剧目很容易被人们遗忘,并且,大多有学识的人都对经典剧目更为熟悉,毕竟它们都是戏剧研究的绝佳素材。

本书将理论建立在不断变化的“人物”之上,他们会持续对内部和外部的刺激因素作出反应,有时甚至相当激烈。

此刻正在阅读本书的你,是否知道一个活生生的人物是由哪些基本元素构成的?这个问题需要在我们讨论“出击点”和“人物的编排”及后续其他章节之前得到解决。我们必须了解成立一个完整人物所具备的所有元素,而这些元素的具体影响也将会在人物的后续行动中得到体现。

本书以“前提”“人物”和“冲突”入手展开剖析,这将使得观众了解驱使戏剧人物最终走向成功或毁灭的深层动机。如果建筑师不了解他需要使用的建材,就一定会引发灾难。在我们的语境下,这些建材就是“前提”“人物”和“冲突”。在完全透彻地了解它们之前,谈论如何写作剧本是毫无意义的。我们希望本书的方法能对读者有所裨益。

在《编剧的艺术》里,我们为读者提供了一种新的写作方式,以及特定的剧作方法。它们都是基于辩证的自然法则而提出的。

不朽的作家所写的戏剧总是能够经久不衰,但很多天才型作家却时常会失手。

为什么呢?因为他们是基于灵感来写作,而不是基于完备的知识。灵感可以为人指那么几次路,但若全然依靠灵感来创作,那么作者写出的剧本就很可能会出现败笔。

专家们已经给出了科学与写作都需要遵守的基本法则。亚里士多德是第一位对戏剧产生重要影响的人,并且毫无疑问,他的影响最为深远。在2500年前,他说过:

对于戏剧的结构与其中包含的巧合,重点不在于人物,而在于行动和生命。

亚里士多德否定了人物的重要性,他的影响一直延续到今天。但也有其他人早已表示过,人物是任何一类戏剧中最为重要的元素。洛佩·德·维加洛佩·德·维加(Lope de Vega),文艺复兴时期西班牙黄金世纪最重要的诗人和剧作家。,一位16世纪的西班牙作家,发表了如下论述:

在第一幕中,作者应该展现这个事件的全貌。在第二幕中,所有的事件都将得到巧妙的编排,并要注意,直至第三幕中段,都不该让观众轻易猜出故事的结尾。要利用观众的期待来做文章,那些与戏剧之初的预想截然不同的情节,其意义则交由观众的认知来决定。

德国批评家、剧作家莱辛(Lessing)说过:

再怎么严谨地遵守写作规则,也无法掩盖人物塑造上最为微小的缺陷。

法国剧作家皮埃尔·高乃依皮埃尔·高乃依(Pierre Corneille),法国古典主义悲剧的代表作家。写道:

我们很确定,戏剧总需要遵循一些法则,因为这是一门艺术,但我们还不确定这些法则具体是什么。

类似的发言还有很多,彼此的意见都互相对立。有些人甚至提到,不论如何戏剧都没有规则。这是最难以理解的想法了。我们都知道,饮食有规则,走路有规则,呼吸、绘画、音乐、舞蹈、飞行、桥梁建造、生命,乃至自然界的任何一种表现形式都有规则。那么,为什么唯独写作是个例外呢?很显然,它绝非例外。

有些作家试图罗列出这些写作的规则,阐述着一出戏由许多不同的部分组成:主题、情节、事件、冲突、障碍、必要场景、气氛、对话和高潮等。许多教材以此作为内容,并为学生们进行详尽地解析。

这些作者抱着十足的诚意,对其中内容进行深入研究,他们不仅研究过同一领域者的许多作品,同时自己也写剧本,从中不断总结经验。但读者们依然感到不满足,因为这些书中似乎缺失了某些信息。学生们依旧不理解这些困难、张力、冲突和情绪等元素对于他们想要写出一部好戏来说到底有什么作用。他们明白“主题”的概念,但一旦想要将这一知识进行应用的时候又会迷失方向。威廉·阿契尔威廉·阿契尔(William Archer),英国剧作家、戏剧理论家。说过,主题并不是必要的。但珀西瓦尔·怀尔德珀西瓦尔·怀尔德(Percival Wilde),美国编剧。却说,主题在开始写作时是必要的,但你需要将它深深地隐藏起来,让人无法察觉。那么,到底哪一个说法是正确的呢?

我们来看被人反复强调的必要场景。一些权威人士宣称,在戏剧中,必要场景必不可少,又有人说这个元素在戏剧中并非真正存在。那么,如果剧本中真的包含这个元素,它为什么必不可少呢?反之,它又为何并非真正存在?每一位作者都尽己所能地详述自己的理论,但却始终没能与整体进行联结。

而我们认为,必要场景、张力、氛围和其他的因素都是多余的。它们不过是那些真正的必要元素共同产生的结果罢了。如果你只告诉剧作家他需要添加必要场景,或者告诉他戏剧缺少张力,这都毫无意义,除非你能告诉他如何在剧本中呈现这些效果,仅提供一个定义是远远不够的。

在戏剧中,必定会有什么元素能够制造矛盾、显现张力,但它并非由作者刻意为之,它是由一股力量将所有必要元素进行凝结之后的产物,是自然而然生发出来的,就像四肢从躯干自然生长出来一样。而且,我们知晓这一答案:这股力量源于人物,源于人物行为的无限结果,源于人物存在的辩证矛盾中。

我们绝不会认为这本书是戏剧理论的终结。相反,我们意在开辟一条新的道路,当然,或许我们存在纰漏,甚至观点的阐述亦有含糊之处。但相信我们的后继者一定会对这一理论进行裨补阙漏,并能提炼出前所未有的结晶。本书遵循辩证的方法来解释剧作,内容本身也服从于辩证法则。我们将提出的理论称为正题,它的矛盾之处则是反题,两者的结合就会产生合题,而这就是通往真理的道路。