1.2 艺术与美术编辑创意

艺术是人对事物的主观表现，诉诸人的情感，通过艺术可以感受真、善、美，获得精神享受和审美愉悦，艺术包括美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、表演、戏剧等。

美术编辑创意追求大众审美，是具有明确主题的审美，与艺术的美结合，使编辑内容在提高审美愉悦度的同时更具欣赏性、主题性、传播力。

1.2.1 艺术的特点

艺术让人的心灵与情感得到愉悦，通过艺术可以认识自然、认识社会、认识自我，在潜移默化中陶冶情操，净化心灵。从行为、精神和客观存在三个层面来看艺术的特点与美术编辑创意的关系，艺术具有创造性，为美术编辑创意提供源泉；艺术具有审美性，确定美术编辑创意指向美的情感特征；艺术具有与存在时期和空间结合的时空性，为美术编辑创意赋予时代与地域特征。

1．创造性

创造性是美术编辑创意存在的根本。艺术的产生与前进在于不断创造美的新表达形式。艺术的创造性是人类创造力的表现，表现在发掘美和生成美两方面，发掘美是发现本来就存在但尚未以特定艺术形式表现的美，生成美是形成新的艺术形式来表现美。

美术编辑创意是编辑主题以艺术性的视觉形式体现，是思想的视觉浓缩与再造，使文字信息思想突出、逻辑分明，使色彩信息心理指向明确，使图像信息特征典型、形象鲜明。

2．审美性

审美性是美术编辑创意的特征。艺术的审美性超越物质与功利，是人类审美力的集中体现。审美是评判美的过程，是欣赏、感受和领悟美的体验，艺术的审美性是直接的，即审美的过程在具体形象中直接感知，无须经过抽象思考或逻辑判断，瞬间就能领悟与理解。

美术编辑创意须注重艺术审美的要求，在追求真实客观之外，要创造达到美的标准的审美形象，使编辑元素符合视觉规律，引导思考，诱发情感，形成感观上的愉悦，提升传播效果。

3．时空性

时空性是艺术的外在环境，是时间与空间的组合，艺术在具体的时空中体现政治、经济、社会、历史、地理、人文、民俗等。艺术的表现必须结合一定时空的物质生产与科学技术等，艺术的审美受特定地域与时代的审美风潮的影响。

美术编辑创意须符合特定时空的物质载体、技术、材质、季节、地域特征、传统习惯、人文风俗等的要求，使其在具体时空环境下，更准确地表现编辑思想的时代特点。

1.2.2 实用美术与视觉表达

美术与艺术的英文词根相同，中国新文化运动以后，美术从艺术中脱离，专指绘画、雕塑等。美术分为纯美术以及与生产商业应用结合的实用美术。实用美术是使用物质材料、结合生产，根据人的审美情趣、围绕特定的目的而呈现的艺术形式，传统工艺与现代材料的结合为美术编辑创意提供了多元的表达方式。

1．绘画与透视

绘画是利用透视原理，依靠明暗、形象结构、色彩表现物体的空间位置、轮廓和投影，再现空间感、立体感，在二维平面形成空间效果的视觉艺术。透视分为线性透视、色彩透视和消逝透视，形状、色彩和体积等物理属性随着距离变化，呈现为缩小、变色和模糊消失等透视现象，透视应用包括散点透视、反透视、广角透视等。绘画与透视为美术编辑创意丰富了画面表现形式。

2．雕塑与造型

雕塑是通过造型能力，用可塑或可雕、可刻的硬质材料，创造具有一定空间的可视、可触的艺术形象，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。造型是指再现形象的能力，一方面是现实的再现能力，即表现出现实物体的形状和比例结构；另一方面是现实形象的概括能力，即在再现的基础上，运用分析手段有意识地构思和组织表现客观物体的形象。雕塑与造型为美术编辑创意提供了科学的形象表现力。

3．图案与工艺

图案是依据工艺要求，运用图像符号对形式、色彩、结构进行设计。图案具有装饰性和实用性，分为单独纹样、适合纹样、二方连续和四方连续。工艺是指将材料或半成品经过艺术加工制为成品的工作、方法、技艺等。工艺因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。图案与工艺为美术编辑创意增加了装饰性。