1.1　动画的发展历史与现状

动画的历史最早可以追溯到石器时代，那个时代的画家就已经有了制作动画的思维和冲动。但是由于现实环境的限制，他们所能做的只能是凭借静态的图画呈现生命的跃动。在西班牙发现的远古洞穴中，就有八条腿的野猪壁画，每条腿的间隔代表一步或者一个动作，整体看来就像一幅完整动作的分解图，可以说这是人类最早的动画制作。

上面所说的动画“现象”，可以证明远古人类就有了追求动画的渴望。直到19世纪，动画艺术才真正开始发展。从19世纪至今，动画的发展情况可以分为以下5个阶段。

1.动画播种时期（1831—1913年）

1831年，动画的启蒙者法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥（Joseph Antoine Pateau）把画好的图片按照顺序放在一个大圆盘上，这个大圆盘由一部机器带动旋转。通过一个观察窗，可以看到圆盘上的图片。随着圆盘的旋转，观察窗中的图片内容似乎动了起来，这种新奇的感觉使当时的人们首次领略到活动画面的魅力。自此之后，很多人对动画艺术产生了浓厚的兴趣，并有志于将它发扬光大。

这个时期的动画作品，因为受到环境和设备的限制，动画中都是一些简单的动作，没有故事情节，也没有场景设计，更谈不上什么艺术价值。但是以当时的技术条件和时代背景来说，动画创作者们能够真正实现使静态图画产生活动效果，已经很了不起了。这些早期动画作品的制作方式虽然简单，画面构图也很单调，但却体现了早期动画的简易风格。

2.动画成长时期（1913—1937年）

早期的动画制作都是在纸上直接绘制人物的连续动作，如果需要背景，就直接在绘有人物的纸上绘画。也正是因为这样，当制作完成的动画片播放的时候，就出现了人物和背景同时跳动的现象。直到1913年以后，美国的制片家Earl Hurd首创使用塞璐珞片（Celluloids）绘制动画。塞璐珞片是一种透明的醋酸纤维胶片，它的运用对于卡通动画的制作是个突破性的改革。塞璐珞片的特点是可以同时重叠数张图片而不影响画面的色彩和动作，因此动画背景的绘制可以单独进行，并且可以根据角色的动作需要而加长或加大。拍摄时只要将绘画在塞璐珞片上的角色放在背景上就可以了。

塞璐珞片的运用，不但给动画制作节省了大量的时间和人力，还给画家提供了更大的发挥空间。随着年轻的艺术家相继加入到卡通动画制作的行列中，动画制作逐渐成为最受年轻人喜爱的职业之一。

3.动画电影长片时期（1937—1960年）

20世纪30年代，沃特·迪士尼（Walt Disney）电影制片厂制作的著名动画片《米老鼠和唐老鸭》，标志着动画技术从幼稚走向了成熟。图1-1为《米老鼠和唐老鸭》中的部分画面。

1937年，沃特·迪士尼将家喻户晓的童话故事《白雪公主》改编成动画电影，此片当时不仅在美国创造了票房佳绩，更轰动了世界影坛。《白雪公主》的诞生验证了动画这门艺术的真正价值，这部影片正是动画师长期探索的心血，使得动画真正成为具有叙事能力的影像艺术。影片内容原本只是一个长久流传的童话故事，在这以前，人们只能通过看书来品味这个动人的传说。而经过动画师们的创新，将这部著作以一种全新的视觉形式展现给观众。这是世界上第一部卡通动画电影长片，标志着动画发展进入了动画电影长片时期。

迪士尼在动画艺术上的成绩世人有目共睹，但是它的作品局限于童话故事，从而限制了动画艺术创作的多样性。欧洲和亚洲的许多动画艺术家此时已开始运用新的思维、新的概念创作出不同于迪士尼动画风格的作品。1941年，中国的万氏兄弟倾其全力完成了动画电影长片《铁扇公主》的创作。该片以具有强烈中国特色的水墨画为背景，将主要角色孙悟空、牛魔王、铁扇公主的性格特点加以充分发挥。《铁扇公主》不仅在国内受到观众的充分肯定，在国际上也得到了很高的评价。1960年，日本漫画大师手冢治虫在为东映公司制作《西游记》时，还特意参考了该片的艺术风格。

4.实验动画创作时期（1960—1987年）

从1960年开始，电视得到了大规模的普及，动画连同电影市场一起受到了严重的冲击。另外，由于动画产业自身的诸多不利因素，如制作成本过高、制作周期过长，再加上缺少能够吸引观众的新颖题材，很多专门从事动画创作的制片厂纷纷倒闭。动画家们又开始制作动画短片，以配合电视的播放。动画短片由于播放时间短、节奏快，更能体现动画家的创作风格，因此，各种各样的制作材料与创新思维纷纷出现，掀起了实验性动画短片的创作风潮。

5.计算机数码动画时代（1988年至今）

数字技术的出现，大大地拓展了动画的表现范围，也显著提高了生产效率，缩短了制作周期，节约了大量的劳动力和时间，并且使动画的表现方式和传播方式更加多样化。

早在1913年，美国贝尔实验室就开始研究如何利用计算机来制作动画片，并且成功研发了二维动画制作系统。与此同时，Ed.Catmull开发了世界上第一套三维动画制作系统。数字艺术对动画艺术领域最大的贡献莫过于三维动画这种新型的动画形式。早期的三维动画并不是用于动画艺术创作，而是用于科学研究领域。经过数十年的研究发展，三维动画技术已经相当成熟，并且足以用来创作出优秀的动画作品。

从迪士尼近年的动画作品来看，《玩具总动员》《虫虫特工队》《怪物公司》《海底总动员》和《超人特工队》的票房成绩远远要比同时期的二维动画作品要好。图1-2～图1-6分别为这些动画片中的部分画面，可见观众对数字三维动画这种新颖的表现形式已经有了高度的认同感。针对这种情况，现在的传统手工动画片在制作中也开始大量地使用数字技术，从而极大地提高了二维动画的表现能力。

动画艺术的发展曾经沉寂了很长一段时间，到20世纪90年代才重新蓬勃复兴起来，这与数字技术的成功介入不无关系，可见未来动画艺术不断发展的关键还在于先进的技术和艺术的完美结合。