二 行业概况

美国动画电影现状及趋势分析

韩博

摘要：依据中国电影评论学会产业研究中心公布的《中国动画电影发展报告（2015）》:2015年进入中国城市主要院线和影院上映的动画电影有57部，票房超44.08亿元；同比，场次增长约40%，人次增长46%，票房则增长45%［1］，中国动画电影在近年来呈现爆发式增长的态势。

在整体态势良好的状态下，我们应该注意到，2015年国内上映的进口动画电影共有14部，总票房23.54亿元，《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》的票房占到了票房的一半左右。令我们欢欣鼓舞的《西游记之大圣归来》赢得了9.5亿元票房，创造了国产动画电影的票房纪录，但不可否认其充满了浓浓的“美式”动画电影风格。因此，美国动画电影有其特长之处，值得我们仔细研究。

本文通过分析美国动画电影的现状，从美国动画电影历史、在电影产业中的地位、动画电影特点与叙事模式等多种角度出发，发掘其优长，力图描绘美国动画电影的基本框架与特点，探讨未来发展趋势，以便中国动画电影吸收借鉴。

关键词：美国动画电影 电影简史 叙事模式

一 动画电影定义

关于电影，学界已经有很明确的定义，但对于“动画电影”这一新兴的电影类别，其定义还不甚清楚。因此在正式讨论美国动画电影之前，应该对“动画电影”这一概念做一些基本的界定以规范研究的范围。

杜伏科蒂克（南斯拉夫著名动画大师）在谈到动画电影与一般真人电影的区别时说：“当我接到一个动画剧本时，首先要问自己，如果不做实质性的改动，这个本子是否能用真人拍摄呢？如果答案是肯定的，则这个剧本不适合于动画片，换句话说，‘画’一部可以用真人拍摄的影片是愚蠢的。”［2］所以，动画电影区别于真人电影的最大优长，在于能够展示现实生活中并不容易实现的场景和效果。

从创作基础来看，动画电影是建立在虚拟空间之上的。其虚拟空间根据创作的需要，可以自由发挥，表现任何需要展示的细节，并且成本低廉。

从创作手法来看，动画电影追求的不是真实，而是对真实的超越，采用的是虚拟与夸张的手法。动画电影通过天马行空的想象来说明一定问题或道理，这其中可以违背一定的逻辑。例如《猫和老鼠》中的Tom猫，多次被大锤击中却安然无恙，这违反了逻辑常识，但其背后的意义反而更容易被人们所接受。

从放映长度来看，动画电影有别于普通动画片，其放映长度不应低于普通电影的底线，即至少45分钟。

从创作目的来看，动画电影有别于原始动画片的单纯“搞笑”，有明确的创作主题与目的。

因此笔者认为，动画电影的定义应为：以虚拟人物为主体，建立在虚构空间之上，放映长度在45分钟以上，采取虚拟夸张手法以说明一定问题或道理的电影。

二 美国动画电影简史

1907年，美国出现了第一部动画。截止到2016年，美国动画已经经历了109年的历史，但真正可以算作动画电影开端的应该是1937年。

1907~1936年虽然出现了经典的动画形象“菲力斯猫”“米老鼠”等，但由于其技术尚不完善，制作成本相对高昂，影片时长多数少于10分钟。其题材多以幽默、搞笑为主，其目的是图个“新鲜”，并没有相对完整的思想体系与虚拟空间架构。因此，这一阶段的作品只能称为“动画”，而不能算作“动画电影”。

美国动画电影的第一阶段为1937~1949年。1937年应该算作美国动画电影的起点之年。在这一年，迪士尼公司推出了开创性的《白雪公主和七个小矮人》，于1937年12月21日［3］在美国首播，总片长83分钟，成为第一部获得奥斯卡金像奖的动画片。在这部动画电影中，情节首次变得跌宕起伏，构建了完整的虚拟世界，说明了善良将最终战胜邪恶。之后相继推出的《木偶奇遇记》等动画长片都大获成功。二战爆发对美国动画电影有着较大影响。直到20世纪40年代末期，美国动画电影才逐渐重回正轨，出现了《南方之歌》（1946）、《旋律时光》（1948）等经典。

1950~1966年，美国动画电影进入第一次兴盛时期。在这个时期，经典动画电影集中出现，逐渐走出了专供儿童观看的“幼儿”电影时期，老少皆宜，在道理的阐述上也越来越深刻与丰富。同时，迪士尼公司逐渐成为业界霸主。表1显示的是这一时期迪士尼公司推出的动画电影。

1967~1988年为美国动画电影的第一次技术革新时期。随着华特·迪士尼1966年12月15日逝世，传统动画也进入衰败期。随着电视技术的逐步推广，以汉纳和芭芭拉为代表人物的电视动画迎头赶上，如《猫和老鼠》《辛普森一家》等。纵观20世纪70~80年代，缺少具有新意且引起广泛关注的动画片。特别是80年代初期，新老画家处于交替时期，画风变化较为明显，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，《妙妙探》（1986）首次将伦敦的钟楼通过电脑动画的形式表现出来，计算机动画（Computer Graphics, CG）技术首次进入动画电影。

1989~2000年，是手绘制作动画电影的最后黄金时期，其间出现了《小美人鱼》（1989）、《狮子王》（1994）。在这一时期，绘画风格与故事讲述能力被推向较高水平，动画歌舞被展现得淋漓尽致。之后电脑技术的大量出现，使手绘制作动画基本退出了放映市场。

2001年至今是计算机动画的时代。首部完全采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》成为世界计算机动画电影的里程碑，完全模拟古代生物形象的《恐龙》等影片带给人们以极大的震撼。近年来，《疯狂动物城》《爱宠大机密》等影片引发了收视狂潮。截至2015年，全球票房最高的10部动画电影中［4］，以3D技术为基础的计算机动画占了9部，手绘动画已经成为“怀旧”的象征。

目前，美国主流动画公司是：迪士尼、梦工厂、华纳兄弟娱乐公司、二十世纪福克斯公司。

The Walt Disney Company，简称迪士尼，由华特·迪士尼创建，主营业务涉及传媒的各个领域，是美国动画电影的起始之地，也是计算机动画的“摇篮”，主要包含皮克斯、惊奇漫画、博伟影视公司等优质动画制作、发行企业。其代表作品有《狮子王》《花木兰》等。

梦工厂动画公司（Dream Works Animation SKG, Inc.）是一家专门从事动画电影制作的公司，2004年从其母公司梦工厂工作室脱离。其影片曾经由派拉蒙影业担任发行工作，2013年起改为由二十世纪福克斯公司进行发行。该公司擅长制作故事电影（Feature Film），其经典作品有《功夫熊猫》系列、《马达加斯加》系列等。

华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.），是时代华纳旗下子公司，包含华纳兄弟影业、制片厂、电视公司、动画制作公司、游戏公司、DC漫画公司。其中，DC漫画公司旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠等超级IP，同时拥有小丑、猫女、企鹅人等超级反派，主要作品有《超人》《极地特快》等。

二十世纪福克斯电影公司［Twentieth（20th）Century Fox Film Corporation］，附属于新闻集团，集电视节目制作、发行于一体，拥有蓝天工作室和福克斯探照灯影业，拥有超级IP《星球大战》《X战警》，主要作品有《冰河世纪》系列、《冰雪奇缘》系列。

三 动画电影在美国电影中的地位

本文的数据来自Box Office Mojo（以下简称Mojo）（www.boxofficemojo.com）与IMDb（www.imdb.com）。由于早期数据获取困难，很难进行全美国的数据统计，因此统计数据起止时间为1980年至2016年7月14日。

图1显示的是从1980年至2016年美国42部动画电影所吸引的票房。我们可以看到，1980~1990年上映的动画电影的票房收入并不高，都在1.5亿美元以下。随着1994年《狮子王》开始创造4.2亿美元（422783777美元）的收益，整体收入水平开始大幅度提高，市场逐渐成熟。超过3.5亿美元的影片出现频率越来越高。2016年6月17日上映的《海底总动员2》更是达到了4.23亿美元（423047192美元）的收益。经过统计，目前美国动画电影的平均票房收益为58159298美元。若仅计算大范围发行的动画电影，其总票房为22727162920美元，平均值为94303581美元。美国动画电影整体呈现票房逐渐走高、高票房动画电影出现频率增加的趋势。

图2显示的是1980~2015年美国动画电影的年增长额，从1980年的年增27.49亿美元，到2015年的年增111.285亿美元，美国动画电影的年增长值在逐年上涨，始终保持着上涨趋势。但随着时间的推移，我们发现，自2008年金融危机开始，年增长额每隔3年出现一次显著下滑，增长趋势出现明显波动，增长幅度明显缩小，进入增长瓶颈期。

互联网电影资料库（Internet Movie Database, IMDb），始建于1990年10月17日，其内容涉及制作、演员、播出情况、网友评价等诸多方面。IMDb评分排名是目前美国社会较为接受的电影综合评价排名。

根据IMDb的排名（见图3），截至2016年7月14日，在最受欢迎的前10部电影中，动画电影有2部，分别是《海底总动员2》与《爱宠大机密》，占总数的20%。如果算上与动画人物相关的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，则占到总数的30%。《爱宠大机密》在美国的票房达到1亿美元，《海底总动员2》的票房达到4.2亿美元，远多于最受关注的《泰山归来：险战丛林》的票房8100万美元。

图4显示的是根据IMDb排名，在美国口碑最高的10部电影，其中《海底总动员》《疯狂动物城》两部动画电影进入其中，所获评分均为8.2分。与动画有关的《星球大战7：原力觉醒》《美国队长3》也进入其中。可以说，美国动画电影口碑很高。

截至2016年7月14日，在美国动画电影中，根据IMDb的网友口碑排名［5］，前10名分别是：《爱宠大机密》（The Secret Life of Pets）、《海底总动员2》（Finding Dory 2）、《疯狂动物城》（Zootopia）、《冰河时代5：星际碰撞》（Ice Age: Collision Course）、《香肠聚会》（Sausage Party）、《歌唱》（Sing）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《追击巨怪》（Trolls）、《功夫熊猫3》（Kung Fu Panda 3）、《逗鸟外传》（Storks）。

综合来看，美国动画电影呈现票房高、口碑高、增长迅速的特点，在美国整体电影产业中的地位越来越重要，从刚开始的娱乐小电影变成了非常庞大的一条电影分支，涉及创意、制作、播出、产品营销、品牌规划等多方面工作。美国动画电影以人们喜闻乐见的形式，形成了从创意到后续产品的连续产业链，通过动画电影带动相关的产品销售，发展潜力巨大。但2008年至今进入增长波动期，票房增长幅度下降，遇到一定的困难。

四 美国动画电影特点

美国动画电影有着自己鲜明的三大特点，即完整的世界空间构造、现实世界的精神镜像、类型丰富。

（一）完整的世界空间构造

近期的美国动画电影，较早期动画电影有了巨大的进步。

从技术上来看，美国动画电影已经走出早期的二维世界，进入了三维世界。IMDb排出的最受欢迎动画电影中，前10名全部采用了3D技术。

从创作手法来看，美国动画电影与传统电影逐渐趋同，但更加富有夸张性与多变性，空间转换更加自由，人物关系更加多样，环境更加逼真复杂。

总体来看，美国动画电影的最大特点为“真”，即完整的世界空间构造。美国动画电影所讲述的故事都发生在特定的时空之中，这个时空是完整的，有着自己的法则、规律、产物，有着丰富的人物关系，自己形成一个小世界。受众在观看美国动画电影的过程中，其实是漫游在不同的世界，体验着那个世界的风土人情。

以2016年3月4日在中国上映的《疯狂动物城》为例。故事发生在一个动物大都市，所有的动物都与人一样有工作，有“七情六欲”。一只名叫“兔朱迪”的小兔子为了实现当动物警察的梦想来到大城市，不断努力，收获友情、爱情并最终成功。该电影票房达到3.4亿美元［6］。该影片构建了非常完整的世界空间，从高楼大厦到热带雨林，从蔚蓝天空到广阔田地，每一片树叶从颜色到排列方式都与现实类似。受众在享受“上帝视角”的同时，也融入其中，体验新世界的新奇感。在其构建的城市中，职业齐全，与现实生活完全一样。动物们直立行走，钩心斗角，犹如现代人。《海底总动员》《冰河世纪》等诸多系列都构建了非常完整的世界空间，所有故事都发生在这些特定的“小星球”中，形成系列，讲述完整的故事。

（二）现实世界的精神镜像

美国动画电影在外观上是人为构建出来的世界空间，在精神内核上是人类现实世界的镜像投射，通过比喻、夸张等手法，让人们更加容易明白一些道理。

“得不到的永远在骚动”，人类社会所追寻的一系列“永恒情感”在现实社会中得不到实现，在动画电影中却可以体现得淋漓尽致。《花木兰》体现的是爱与真诚，《疯狂动物城》表现的是通过努力可以实现“美国梦”，《超能陆战队》展现的是友情与忠诚。近年来较受关注的动画电影都是现实世界的精神投射，并且由于其“动画”本质，大部分被投射的精神是积极正面的。通过努力获得成功、有情人终成眷属、坏人有一定背后的原因、少数族裔应该得到关注，这些在美国历史中形成的“社会共识”在美国动画电影中得到非常成功的体现。

美国的神话学大师约瑟夫·坎贝尔在研究神话时说道：“神话是关于人类无法理解之神秘的象征，但神话却在帮助我们理解和体味人类自身之谜。”现代社会是充满高度不确定性的社会，人们需要通过“神话”来满足自己的精神追求。美国动画电影创造出种种不同的现实精神世界投射，引领人们寻找心灵的栖息地。

美国动画电影虽是通过轻松的娱乐方式表现故事叙事，但这种轻松并没有抹杀电影叙事中关于人类深沉情感的表达和思考。在动画电影所建构的这个异质世界中，作为拟人化存在的各色动物在他们的历险中传达着与人类无异的情感价值追求，表现着地球大家园中不同种群的生存智慧。正是动画电影中永恒的主题诉求，赋予了美国动画电影发展中持久鲜活的生命力［7］。

（三）类型丰富

美国动画电影类型非常丰富，与真人电影几乎已经完全相同。其中既有传统的“武侠片”如《功夫熊猫》系列、“魔幻片”如《僵尸新娘》、“童话片”如《白雪公主》、“宗教片”如《埃及王子》，还有“探险片”如《飞屋环游记》、“英雄片”如《复仇者联盟》、“科幻片”如《忍者神龟》、“喜剧片”如《小黄人》系列，同时还拥有《恐龙当家》之类的“家庭问题片”、《疯狂动物城》之类的“社会现实片”、《冰雪奇缘》之类的“情感片”、《冰河世纪》之类的“环保片”等。

美国动画电影将角色带入真人电影“类型片”的模式，同时根据特点将某些情节进行改造，使其形成鲜明的特点，既有真人电影类型片的原有印象，又让人有一些小惊喜。最大的特点为将传统情节反转形成新的类型片。例如《怪物史莱克》中，恶龙被英雄史莱克打败之后，并没有走原来《睡美人》的传统套路——王子与公主幸福地生活在了一起，美女反而变成了“丑女”，但“丑丑”一起，也过上了幸福的生活，并发展出诸多续集。虽然不同于传统剧情，但依旧让人感动。这些小改动，让美国动画电影形成了独具特色的“动画类型片”特征。

五 常见叙事模式

纵观美国动画电影，其叙事模式一以贯之、特点鲜明。正是这些常见的叙事模式，让其动画电影形成鲜明的“美式”风格。在这里，总结三种常见的叙事模式以供借鉴。

（一）二元对立结构

二元对立本身是一个哲学概念，但在这里用来形容美国动画电影的叙事模式还是较为合适的。具体表现在影片中，体现为主角与反面角色的二元对立，正义战胜邪恶，理想战胜困难。

在美国动画电影中，主角都以实现梦想为己任，以战胜困难为过程，体现的是美国梦的实现。例如，从第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》中正义的白雪公主与七个小矮人最终战胜了邪恶的皇后，到《海底总动员》中过度保护儿子的小丑鱼马林为寻找儿子在路途中渐渐克服自己怯懦的特点，最终成功找到儿子。主角不是遇到强大的对手，就是自身有一定的问题与不足，但这些问题绝对不是无法战胜的，而是通过努力可以战胜的。实现梦想是人类的普遍追求，随着主角梦想的实现，受众在心理上也得到一定的满足。

反面角色作为被战胜的对象，并不是完全罪恶的。美国动画电影非常注意塑造反面角色的双面性。在普通伦理学的体系中，善的概念被表述为自然界与人类社会中一切美好的、合乎规律的、正面的、公正的事物与观念。相反，一切与善对立的东西都被称为恶。我们可以将这种为了理论抽象而建立的善恶概念称为广义的善恶观［8］。因此，善与恶一定是相对的、杂糅的。美国动画电影中没“坏人”，只有被环境改变的人。2016年1月29日上映的《功夫熊猫3》非常鲜明地体现了这一特点。大反派“天煞”500年前曾是乌龟大师的结义兄弟，与他并肩作战，武艺高强并不邪恶，但因为受不了吸收其他人的功力可以增加自身实力的诱惑最终变成“坏人”，被封印，直至被主角打败。

因此，美国动画电影在叙事模式上，表面上体现为正反主角的对立，其实质反映的是对环境的战胜与对不利条件的征服对人物命运的影响。努力战胜自己将成为主角，随波逐流将成为反派。

（二）由配角引发趣味性

配角在美国动画电影中占有不可或缺的地位，秉承了好莱坞“三分钟一小高潮，十分钟一大高潮”的剧作理念［9］，让整个电影叙事变得更加生动有趣，推动故事情节前进。

整体来看，美国动画电影的配角分为三种：指导型、复杂型、亲密型。指导型指的是在主人公成长过程中起到关键作用的“老师”型人物，传授生活经验，在困难时指导前进方向。复杂型指的是虽然与主角为朋友关系，但亦正亦邪，在朋友与敌人之间反复摇摆，最后战胜内心的邪恶，成为主角的朋友。亲密型指的是与主角不离不弃，在苦难中依旧支持主角战胜困难。

在这里，我们以取得3.4亿美元票房的《疯狂动物城》为例。兔朱迪是主角，配角尼克体现了从指导型到亲密型的过渡。开始时，尼克扮演了指导兔朱迪融入城市生活的导师角色。随着故事的发展，他与兔朱迪的关系变得较为复杂，反对兔朱迪跟他一起行动，甚至有些许对立。但后来，他们成为亲密朋友，共同面对困难。

在美国动画电影中，正是众多的配角以其独特的性格特点，通过幽默的对话形式推动了整体故事的发展，增加了戏剧性与逻辑性，加强了戏剧张力。

（三）大圆满结局

开头也许复杂，结局大多圆满，这是美国动画电影叙事模式的一大特点。

美国动画电影作为大众娱乐工具，通过“大圆满”结局，宣传“有情人终成眷属”“正义终将战胜邪恶”等观念，一方面起到“教化”作用，另一方面极大地满足了受众的心理需求。美国动画电影的出发点与初衷始终是让人“笑”或“笑着哭”，让受众内心所需要的幸福感得到满足，而不是看完后充满阴霾。

为了达到大圆满的结局，美国动画电影经常会修改故事情节。《狮子王》的故事取自威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》，整个故事与《哈姆雷特》相似，都是为父复仇。但不同的是，哈姆雷特以自身的死亡形成悲剧，而《狮子王》中的小狮子辛巴最终成功克服重重困难，成为森林之王，以大圆满结局收场。

因此，美国动画电影在叙事过程中，往往以大圆满结局为发展方向，其改编方式也都是向着这个方向去的。

六 美国动画电影发展面临的问题

美国动画电影有着自身的强大优势，在全球范围内进行大规模传播，并且得到大量受众的肯定，培养了很多忠诚粉丝。但在经历了快速发展后，美国动画电影已进入成长波动期，面临许多问题，其最突出的问题是创新性减弱。

这种减弱首先体现在动画角色多样性的减弱上。2016年1月15日上映的《北极移民》在美国仅获得1700万美元的票房［10］，而在其一个月前上映的《功夫熊猫3》获得了1.4亿美元［11］的票房。表2显示的是1980年至2016年7月14日，全美国内票房超过2亿美元的动画电影，总共32部。其中，黄色部分为成系列出品的作品，共15部，占总数的46.9%。随着迪士尼、皮克斯等大型动画制作公司的出现，市场出现了一定程度的垄断。与此同时，诸如漫威动画英雄、功夫熊猫、海底总动员系列等“大品牌”的形成，出版发行需要大量资金进行支持，新的动画形象较难得到推广，直接导致了美国动画电影“吃老本”的现象。

其次，体现在故事情节上。Moviefone的资深影评人克里斯托弗·罗森指出：“当今好莱坞动画电影制作商们过度苛求视觉效果，将大量财力和精力置于电影视觉表现，而忽略了电影故事的重要性，因此造成不少影片虎头蛇尾的尴尬状况。”［12］情节雷同、结果类似，成为现今美国动画电影面临的一大问题。同时，因为有着较为完整的制作流程，成工业化、体系化生产，突破创新较为困难。依然以上述美国国内票房超过2亿美元的动画电影为例，采用大团圆结尾的占了100%，战胜困难的过程变得越来越简单，情节设置相似程度也越来越高，观众的满足感正在逐渐下降。

七 美国动画电影发展趋势

美国动画电影虽然面临着诸多问题，但依旧保持着良好的发展势头，近年来呈现许多新的发展趋势，正在尝试从根本上逐渐克服弱点，创造具备新形态的动画电影。总结起来有以下三点：技术革新加速，多元文化加深，叙事主题与主体角色进一步拓展。

（一）技术革新加速

提到动画电影，离不开现在非常主流的电影技术——计算机动画（CG）技术。国产动画界对CG技术并不陌生，但近年来美国动画电影正在通过技术革新将CG技术推向极致，将“逼真”做到极致。

在CG技术革新方面，美国动画电影做得最好的一点，就是从真实的现实世界出发，通过科学研究构建相关3D引擎，运用诸如“云技术”进行大量计算与渲染，让虚拟世界更加真实。只有认真调查现实生活，才能够做出逼真的动画电影，才能使运动控制和渲染技术更进一步。

以《冰雪奇缘》为例，该片自上映以来，取得了4亿美元的高票房，获得两项奥斯卡金像奖，其特效为观众所称赞。在第四届北京国际电影节上，《冰雪奇缘》特效总监戴尔·梅达分享了相关特效的制作过程。其中，经过大量的现场试验获得了如雪的密度、黏度、疏松度等参数，做出一个与真实世界相类似的雪球效果，有黏性同时可以聚拢。有了贴近实际情况的模拟效果后，他们又重新制作了公主“安娜”在雪中的相关情景，得到截然不同的效果。戴尔·梅达说：“当角色和雪互动时，你能看到雪是如何分开，又是如何合并到一起的。这一切都显得那样的自然，并且可信。这样的画面不会把观众从故事中拉出来。”［13］科研人员的参与更是保证了场景的真实性。剧组聘请了许多大学教授，教授水成冰、暴风雪形成等原理，以这些原理为基础，制作团队才能够让电影中的雪花栩栩如生，让观众身临其境感受北欧森林的乐趣。

因此，在技术革新的背后，其实质是科学研究的深入与增加。没有坚实的科学基础，很难有引人入胜的动画电影。

（二）多元文化加深

近年来，美国动画电影特别注意对多元文化的发掘，通过不同国家的不同文化，融合原有的梦想、亲情、爱情、友情等，产出新的产品来丰富自身，不断产生新的利润增长点。

表3显示的是充满非洲风情的《马达加斯加》系列动画电影的基本情况。该系列以海岛风情、热带雨林为特色，以狮子、河马等非洲特产动物为主角，给受众眼前一亮的感觉。2005年5月27日上映后，该系列第一部取得了1.93亿美元的票房，推出第二部时票房略有下降。这时另一部充满东方特色的动画电影《功夫熊猫》于2008年6月6日横空出世（见表4），取得了2.15亿美元票房的良好成绩，形成了持续“吸金”的态势，使美国动画电影整体继续向前发展。

就是在不断的题材更新中，美国动画电影始终保持着旺盛的生命力。一方面，世界文化多种多样，不同文化之间的交流激荡最能够满足受众的好奇心。通过不断探索动画电影的新边界，美国动画电影不断向宽广发展。另一方面，新题材代表着新的增长点。通过不断创造新的增长点，创造市场利润，美国动画电影公司有充足的资金进行新的投入，形成以创新题材为龙头的完整产业链。

（三）叙事主题与主体角色进一步拓展

传统美国动画电影，其叙事主题是乌托邦式的。对于在现实生活中无法解决的问题，人们期待从动画电影中得到精神上的满足。例如《白雪公主与七个小矮人》所体现的，只要心地善良，就能得到王子的拯救与得到从天而降的“神”的拯救没有多大区别。

但近年来，“现实主义”的叙事主题逐年增加。诸如“自我努力改变命运”“女性的独立性”等主题正在丰富起来。我们可以看到，从《卑鄙的我》系列到《功夫熊猫》系列，主人公已经从“依赖他人拯救”转为“自我救赎”，通过自身的努力而改变命运，一方面拥有善良品质，另一方面自我革新。在《疯狂动物城》中，主人公兔朱迪一方面善良勇敢，另一方面也在改掉自身的怯懦，从而战胜“邪恶”的羊副市长，成为一名真正的英雄。

与此同时，我们还可以看到，作为主体角色的“白人男性”正在逐渐让位给女性或少数族裔。《疯狂原始人》《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《勇敢传说》等影片的主角都是“独立女性”，女性不简单成为被男性拯救的对象，而是反过来拯救全世界。这也说明美国动画电影是随着美国社会的开放程度而不断进步的，不光反映内心的期盼，更反映现实社会的真切变化。这样的动画电影才能够贴近人们的生活，让人们喜欢看，热爱看。

结语

从美国动画电影的历史来看，其以“实现梦想”为动力，以营利为目的，形成了一个大型的“动漫王国”，让受众流连忘返的同时创造了良好的效益。从发展过程来看，美国动画电影的繁荣有其内在因素——创新始终是其进步的源泉。美国动画电影之所以叫好又叫座，究其原因是其完整的世界构架、将现实投射进梦想以及丰富的类型所共同促成的。而美国动画电影人对动画电影制作过程的执着与科学精神更是值得我们学习的。《大圣归来》经历了8年酝酿3年制作最终火爆，《冰雪奇缘》剧组深入北欧进行实地调研……一部部成功的动画电影似乎在不断提醒我们一点——做动画应该更真诚些，更“笨”一些。

参考文献

［1］人民网：《2015年中国动画电影发展报告出炉》,2016年4月27日，http://news.ifeng.com/a/20160428/48613808_0.shtml，最后访问日期：2016年7月14日。

［2］ 〔南斯拉夫〕杜伏科蒂克：《动画电影剧作》，《世界电影》1987年第6期。

［3］〔美〕Leonard Maltin:Snow White and the Seven Dwarfs（1937）,2015年4月3日，http://www.tcm.com/tcmdb/title/90631/Snow-White-and-the-Seven-Dwarfs/notes.html，最后访问日期：2016年7月14日。

［4］〔美〕Daniel Bukszpan:《美国史上票房最高的10部动画片》,2015年4月29日，http://news.ctoy.com.cn/show-23281-1.html，最后访问日期：2016年7月14日。

［5］ IMDb动画类排名：http://www.imdb.com/genre/animation，最后访问日期：2016年7月14日。

［6］Box Office Mojo:Zootopia（2016）, http://www.imdb.com/title/tt2948356/，最后访问日期：2016年7月14日。

［7］路珊珊：《文学的延伸——新世纪美国动画电影中的生态叙事》，硕士学位论文，山东理工大学，2014，第24页。

［8］刘云德：《善与恶的平衡观》，《光明日报》2012年7月10日，第B5版。

［9］刘永琪：《美国动画电影叙事方式探析》，《电影评介》2012年第6期。

［10］ Box Office Mojo:《北极移民》，http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=normofthenorth.htm，最后访问日期：2016年7月14日。

［11］ Box Office Mojo:《功夫熊猫3》，http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=kungfupanda3.htm，最后访问日期：2016年7月14日。

［12］喻德术：《全球动画电影票房凄凉，欧洲年产量减五分之一》，法制晚报网，2012年3月1日，http://www.mgtv.com/c/20120301/0933042083.html，最后访问日期：2016年7月14日。

［13］王蔚：《〈冰雪奇缘〉特效总监：真实的细节使动画电影更可信》，中国经济网，2014年4月24日，http://www.ce.cn/culture/gd/201404/24/t20140424_2712715.shtml，最后访问日期：2016年7月14日。

Analysis of Status and Trends of American Animation Movies

Han Bo

Abstract:According to Industry Report of Chinese Animation Film,published by the Chinese Film Critics Society Industry Research Center, there are 57 animation films ran into Chinese urban main theaters and cinemas, and the box office is more than 44.08 billion yuan. With growth rate of year-on-year 40%, the passengers growth 46%, box office growth 45%, Chinese animated film shows the explosive growth in recent years .

Although the overall situation is good, we should notice that we release 14 imported animated films,and they created 23.54 million yuan of the total box office.The Doraemon 3D:Stand by Me,Big Hero 6 accounted for about half of the whole box office.Monkey King:Hero is back won the 9.5 million yuan at the box office which made us happy and created the domestic animation film ratings record. However there is no denying that its full of American animated film style. So the American animation movies have advantage that we can learn from.

In this paper, we will analyze the current situation of American animated films, from different levels such as: American animation movies in history, in industry, features and narrative modes. We will explore its advantages and try to describe the basic framework and characteristics of American animated films. We will also discuss the future development trend, so that Chinese animated film may absorb the experience .

Keywords: American Animation Movies, Film History, Narrative Model