闽岭先春，琅函联璧，帝所分落人间。绮窗纤手，一缕破双团。云里游龙舞凤，香雾起、飞月轮边。华堂静，松风竹雪，金鼎沸湲潺。
门阑。车马动，扶黄籍白，小袖高鬟。渐胸里轮囷，肺腑生寒。唤起谪仙醉倒，翻湖海、倾泻涛澜。笙歌散，风帘月幕，禅榻鬓丝斑。
宋人写茶，总像是以一个远离尘嚣的隐士身份、口气、姿态来讲述这山间云水襟怀。而陈师道论茶水，则接着这暖色调的词牌，写饮茶的时光，杯盏里的翻江倒海，世间的松风竹雪。
陈师道字履常，一字无己，号后山。这个词人在当年朝廷经义取士的时候，却不以为然，视之为草履，显然是清高、自傲的。而苏轼欲结好于他，他却说“向来一瓣香，敬为曾南丰”性情是比较独特的。但也表明了他不慕名利的心态，晚年他家境之困，亦是与此有关。
这个性情清雅的宋代词人，提笔写茶，依旧是与他的词法主张有关，讲究“无一字无来历”，字字都是源自古典传说、神话，或者故纸堆里的趣事。也许宋人的雅趣如此，这样的写法倒也是赏心悦目。在格律、形式方面他能够自称风格，在艺术技巧上是有着深厚的功底的。
词篇开头有着神奇瑰丽的描写，似乎茶的袅袅香气都是在这样一个飘渺的空间散发出来的。“闽岭先春，琅函联璧”，这是不同世俗世界的超然气息，一切都是在一个空灵，清幽的诗境中缓缓疏散的茶叶片，超绝脱俗，没有烟火气息，“一缕破双团”，只有云雾缭绕的仙境。
宋人饮茶，将就澄清，寂然，无扰，需要等心静了才能喝。而这篇词写茶之仙境，是袅袅云烟，香茗缓缓散开，明窗净几，一派清明的气象。“绮窗纤手，一缕破双团”，宋人的茶趣如此，它是属于精神世界的仪式。
茶需要心静的功夫，需要思虑的澄净，而写茶更需要学问和经验。像陈师道这样写茶，与黄庭坚的润泽，苏轼的明净都有所不同。陈师道是在词篇中首先虚构了一个空灵的世界，它不是净土，亦非明镜，却是云中龙凤，闲游天宇。这一点正是开头第一句所造就的轻灵氛围。仿佛是写天上人间，茶的苦，茶的淡，都是如此的华美，连光泽也是明亮的。而陈师道在上阙词中用这种玄想似的艺术虚构手法营造的氛围，则是超越“象”与“形”的。饮茶的静、闲、谦和，这些要素都具备了，如“华堂静，松风竹雪，金鼎沸湲潺”，本身就是一幅宋代不食烟火的茶客小饮的图画。
象征茶客的孤傲，高洁的松、竹、积雪，都是明净的，陈师道营造的这样的寂静和谐的饮茶场景，就是开篇那种超凡脱俗的构思立意的自然要求。包括纱窗，纤细的手指，无论是环境还是茶水器物都是应景而备。这样的词读起来有畅快淋漓，梦境神游的感觉。茶水，叶片缓缓的散发出热量，浓郁的气息宛如香雾一样盘旋在案头，这大概就是江西诗派讲究格律形式，最终能够不着痕迹的妙处所在。如此充满想象力的词，也只有具备敏锐的艺术直觉的词人才能写得。
陈师道写诗词有一条要旨就是“宁僻毋俗”。茶水本身都是简单，明净的事物，按照其本身气质来写其神韵，把饮茶的活动写成解脱、开悟、云游的美事，毫无扭涩之感，这就是江西诗派的一个鲜明艺术特点。其次，陈师道执著于学杜甫，亦是极有所得，在这篇词中格律、典故、摹写，都是相当出色的。
知堂先生在写《喝茶》时曾说：“喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”比较词中真味，茶水一事，真的是具备了人生灵悟。像陈师道这样看着“扶黄籍白，小袖高鬟”，亦是同样别致的闲静。词句虽然还是有一些生涩，执拗，但音律却是平缓了，毕竟整篇词都是在这样优缓，安宁的氛围中展开，“金鼎沸湲潺”，饮茶的人心里都还是安静的。
通篇看来，词虽然华美，但本质依然是古朴淡雅的。有动有静，有云里游龙舞凤，有笙歌散后，禅榻鬓丝斑斑，一缕青烟袅袅的安闲。
茶水总需美人烹煮，但是却不见得有脂粉气。这也是江西诗派主张诗可涩不可俗的结果。没有茶馆堂倌在这里唠唠叨叨，避俗，写茶事，大抵都是如此。可以古朴，可以温雅，但万万不能沾染胭脂的。
下阕写茶的神妙，在于能写出“唤起谪仙醉倒，翻湖海、倾泻涛澜”，这样的轻盈胜境。陈师道不写旧梦，只写当下，门前茶客，车马翻腾，云雾缭绕，人分明是在茶水之中的。继而写笙歌四起，小饮几盏茶水，心神明净，有天上人间的喧哗，亦有云海渺茫的散漫。这词中节奏，也就是茶水蒸煮的节奏，也是笙歌的节拍，也是陈师道在宋代的半生忧患，难得的片刻宁静和诗意。结合整篇词，陈师道的人生经历，写诗的宗旨，要法，才能品出他的潦倒与坎坷。
茶水一事，事关风月，松竹，开悟。陈师道写这首词的心境大抵如此。无论是茶客围炉的前奏，写“绮窗纤手，一缕破双团”，或者渐渐的心中块垒有所郁积，如“禅榻鬓丝斑”，开始慢慢领会茶中味道。乃至绍圣元年（1094），他被朝廷视为苏轼余党，罢官回乡，他孤身一人独去，亦能坐在窗前悄悄的斟茶，洗杯子，看着荒凉的庭院，衰草，长长的叹一口气。
凭心而论，至于陈师道喝的是花茶，还是青茶，这些真已经无关紧要了。半生忧患，做一个灯前的客人，饮完这杯茶，借酒红，落笔风雨，涂抹青烟，那茶中的浮云，月影，此中真味，自是难忘却。