Chapter 03
希腊古典期的雕刻艺术

古典期的希腊艺术乃是西方古代艺术的巅峰，在这里我们将来欣赏古典期的一些雕刻，主要是以男性为对象的雕刻。在讲古典期的雕刻时，我们首先要讲的是雕刻技术的进步，这种进步不是雕刻技法上的，而是原料上的，即青铜雕刻的产生。

青铜雕刻

青铜我们中国人再熟悉不过的了，但古代中国主要用青铜来铸造各种器皿，希腊古典期的青铜器就不同了，主要是以人为对象的艺术品。但在欣赏这些艺术品之前我们先来看看它的制作过程。

制作青铜雕像的第一步是用黏土做一个模型。这时，雕刻家就像在进行真正的艺术创作一样，尽力把这个模型做得美丽。因为黏土是软的，所以艺术家尽可以根据其思路进行自由创作，且随时可以修改。这正是青铜雕像较必须一锤定音的大理石雕像的优越之处。

把模子做得满意后，雕刻家就要开始第二步工作了：他先给模子涂上一层蜡，并且要尽可能地将这层蜡的表面弄得同模子一模一样，因为这蜡的表面就是将来雕像的表面。

第三步就是再给这个涂了蜡的模子外面做个模子，也用黏土来做，模子的内表面要牢牢地贴着蜡层，因为它与蜡层一样，也是未来雕像的外表面。

第四步就简单一些了，只要把里面的蜡层熔掉就行，这很简单，只要加热就成了。这时，原来是蜡的地方便成了一个空隙，其形状正与原来的模子一样。

第五步也比较好办，就是往熔掉了蜡层的两个黏土模子的空隙浇上熔化了的青铜汁。

青铜汁浇好后，等它冷掉就会再凝固成青铜，这时把里外层的黏土层弄掉，一座青铜雕像就基本完成了。不过最后还得加加工，例如磨得光亮些。

以上就是青铜雕像的制作过程，我们现在就来欣赏一座希腊古典期的著名青铜雕像——《掷铁饼者》。

《掷铁饼者》

米隆是这座雕像的创作者。关于他的资料现在留存极少，只知道他大概出生于希腊比奥提亚地方的埃留提莱，生活于公元前5世纪，据说只活了25岁。相传他是雕刻家阿格拉达斯的弟子，阿格拉达斯是一位伟大的艺术导师，除了米隆之外，他的弟子中还有与米隆一样伟大的雕刻家菲狄亚斯与坡利克里特，正是这三人共同将古典期的希腊雕刻艺术推向了巅峰。

《掷铁饼者》描绘了一位古希腊运动员正在掷铁饼的一刻。像所有的古希腊运动员一样，他在比赛时一丝不挂，左腿下蹲，脚尖着地；右腿牢牢地踏在大地上，微微弯曲；同时左手右摆，到了右膝盖的前面；右手后引，已与肩膀平行，弯曲的指尖勾着铁饼；而他的全身前倾，正像一张引而不发的弓，又似乎即刻就要射出他的利箭——那只铁饼。

我们仿佛会感到，他定会将这只铁饼射出无限之远，因为他每一块肌肉都充满了力量，而全身好像有着使不完的劲，他的神情也是高贵而冷静的，显示出高度的自信——我一定能夺取桂冠！

在《掷铁饼者》上面体现的另一种美是静态美。这个掷铁饼的大力士虽然正处在将铁饼往后牵引到最高点，即将往前一抛的刹那间，按理说，这时他的全身应当充满了动感，但我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定，雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。

而让雕像“动起来”的乃是坡利克里特。

《持矛者》

坡利克里特是希腊伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯人，与米隆一样生活于公元前5世纪，但比他稍晚，据说是米隆的师弟。

坡利克里特16岁就到了阿格拉达斯门下拜师学艺，良好的环境加上天赋与勤奋，他很早就成名了。一生作品无数，而且几乎全是最能体现艺术家精密观察力的青铜雕像。我们现在来介绍其代表性的作品——《持矛者》。

持矛者是个年轻人，虽然叫持矛者，但手里并没有长矛。他左手提起，手指握成一个环形，好像握着什么东西，与此相适应，左肩微微上提，右手自然地垂下来，右肩也稍微下沉，左脚在后，后跟提起，好像就要抬脚开路，左臀也自然地放松，右脚牢牢地踏在地上，支撑着全身，右臀于是往外微凸。更妙的是他的躯干，左边因放松而舒张，右边因承受重量而收缩。连他的头也是往右偏去，好像要看看他正要走去的地方。

这么看来，持矛者正在走路，雕像所描绘的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间的情形。他的运动幅度明显不如前面的掷铁饼者，但如果我们仔细看看，尤其是看侧面像的话，会发现他好像全身都在动，这与掷铁饼者的效果就完全不一样了。他的这种姿势，即身体稍向一边偏斜，一边的肩微微下沉，同一边的臀却微微上提；同时另一边的肩相反：肩上提而臀下沉，头部也稍偏，被称做“对偶倒列”，这对以后那些雕刻女性之美的艺术家们有很大影响。

古典期另外两位著名的雕像家是留西坡斯和菲狄亚斯。留西坡斯被称为古典期的最后一位代表，据说一生创作了一千五百多件雕像，最有名的作品是《刮汗污的运动家》，描绘一个参赛后的运动员用石片刮掉胳膊上的汗水，另外还有《赛利纳斯与幼年的狄奥尼索斯》、《赫耳墨斯像》等。

至于坡利克里特的师兄菲狄亚斯，他诚然伟大，然而并没有给我们留下一幅作品，甚至稍微出色点的复制品也没有，确实令人遗憾。

《拉奥孔》

不久之后，即公元前3世纪后半期，运动不但走向了个体，而且走向了群体，这时开始出现了运动的群像，其中最著名的作品之一就是《拉奥孔》。

《拉奥孔》描述的是这样一个悲惨的故事：特洛伊战争进行了十年之后，还没有分出胜负，原因不是交战的希腊人与特洛伊人，而是诸神，他们还没有决定让谁来获取这场战争的胜利，最后神们决定了，要让希腊人取胜。于是神启示希腊人制造了木马计。

全体特洛伊人都被这个计策迷惑了，试问他们的心智怎能悖逆神意？但只有一个人，那就是拉奥孔，一位祭司，警告特洛伊人不要将木马带进城来。他的警告气坏了自以为聪明无比的神们，特别是希腊人的支持者海神波塞冬，他派出了两条巨蟒，将年老的拉奥孔和他的两个儿子活活缠死了。这是一尊看起来让人心酸的艺术品。拉奥孔双手都被巨蛇缠住了，他仍奋力想将它们扯开，但他没有这个力量，他的脸孔因痛苦而扭曲，那高仰的头、张开的嘴又像在为这惩罚的不公而呐喊。他的两个儿子一个已经死去，头无力地往后垂下了，另一个则还在做最后的挣扎，他的眼望着父亲，不知是想把父亲救出来呢还是想向他求救，或者想看他最后一眼。但他们都紧紧地被蛇缠住了，已经难逃困境。

是的，绝望似乎是这座雕塑的主题，我们一看到它，就感到被绝望牢牢地缠住了，像蛇缠住他们一样。

据说天鹅在临死的时候，能唱出最美的歌声，所以西方用“天鹅之歌”来表达这样的东西：它们是美的，但距死亡已经不远。就像我们两句古诗所云：“昔阳无限好，只是近黄昏。”

《拉奥孔》就是整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌、绝望之歌，走到这里，古希腊的雕刻艺术，乃至整个西方古代艺术已经日薄西山，再也没有雕琢出伟大的作品了。