1.5　实操考核项目

1．项目一

（1）考核题目：根据提供的人物和场景，自编两个人物对话的情节故事完成不少于15个镜头的脚本绘制，表现手法不限。

（2）考核目标：通过本次实操，掌握静态脚本的绘制技巧，掌握双人对话的视听语言语法规律，并能够灵活运用轴线相关知识。

（3）考核重点与难点：

●　静态脚本的绘制技巧。

●　双人对话的视听语言语法规律。

●　轴线法则。

（4）考核要素：

●　作品名称：自定义。

●　作品性质：静态脚本绘制。

●　绘制工具：Photoshop、Sai、Animate等。

●　实操要求：根据提供的实操素材进行静态脚本创作，绘制不少于15个镜头的分镜头脚本，需要包含人物对话、摄像机运动、多机位拍摄及轴线知识。能清晰地表达人物与人物之间的关系、人物与场景之间的关系。

●　实操素材：

人物如图1-33所示。

场景如图1-34所示。

静态分镜格式表可参考图1-35，有横版和竖版两种。

●　考核形式：实操考核。

●　核心知识点如下。

轴线：动画中表现人物（或运动物体）的行动方向、人物的视线方向或人物之间交流而产生的一条无形的线，称之为轴线。摄影机必须在轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180度内来确定镜头的总角度。

轴线包括关系轴线和运动轴线两种。关系轴线是指由被摄对象的视线关系所形成的轴线。运动轴线是指运动物体和其目标之间的假想线。

对手戏的表演技巧：对手戏是指在镜头内同时出现两个人，并且两人在交流。其表演除了要满足独角戏的各种要求外，还有自身的特点，如下所示。

①人物视线的交流：两人在对话或互动的过程中要注视着对方。

②人物情感、动作的互动：当人物交流时，情感、动作的变化会影响到对方。如果忽视了情感的互动，就如同对木偶交谈。

镜头运动方式：推、拉、摇、移、升、降、甩、跟等。

机位：摄像机拍摄的位置。

双人对话场面：动画中最基本的人物形式就是双人对话，基本的运镜角度如图1-36所示，可以分成9个基本镜头。

多人对话场面：多人对话场面可以处理成双人对话，这样能避免轴线过于复杂。人物可以分为一个主要人物和几个次要人物，拍摄时一般先拍全景，交代清楚人物站位，接着分别在轴线一侧切换人物中、近景。

（5）参考答案如图1-37所示。

2．项目二

（1）考核题目：假如你是漫画师小张，接到了一份关于“家庭安全用电”的漫画绘制任务，现在需要你完成漫画脚本的绘制，分格不少于30个，表现方式不限。

（2）考核目标：通过本次实操掌握漫画分镜绘制的技巧，了解漫画分镜和动画分镜的异同。能够利用所学知识完成漫画分镜的绘制。

（3）考核重点与难点：

●　漫画分镜绘制技巧。

●　漫画分镜与动画分镜的异同。

（4）考核要素：

●　作品名称：自定义。

●　作品性质：漫画分镜脚本绘制。

●　绘制工具：Photoshop、Sai、Animate等。

●　实操要求：根据提供的实操素材进行漫画分镜脚本创作，绘制不少于30个分格的脚本画面，分格具有创意性，能灵活运用气流线、动态线、多重曝光等手法来增强画面。

●　实操素材：无。

●　考核形式：实操考核。

●　核心知识点：

这里所指的漫画是故事漫画，是用多个大小不同的连续画面表现完整的故事情节。一般5～8格组成一页完整的画面，所有画格既各自独立又相互呼应。漫画分镜就是画漫画正稿前打的分镜草稿，如图1-38所示。

漫画分镜绘制技巧包括素材的收集、漫画分镜的分格等。

①素材的收集：学会观察生活，多欣赏一些优秀的漫画作品，采用拍照、截图等方式收集这些作品的表达技法，形成自己的素材库。平时通过多看、多临摹，提升自己的专业能力。

②漫画分镜的分格：划分格子是漫画分镜最为核心的一步。在绘制之前需要考虑每个格子的形状、大小和位置，然后考虑每个分格中具体绘制的内容，对分格中的人物和场景进行设计，根据故事内容进行构思。内容需要符合情节的发展、人物的动态、场景的布局，确定用特效还是用场景，有文字还是有流线等，以草图的形式表达出来。最后标注每一页、每一格之间的阅读顺序。漫画分镜示例如图1-39所示。

具体的漫画分镜绘制解析可参考1.3标准化制作细则。

与动画分镜的相同点如下。

①都是要表现故事内容，要求画面保持连贯性。

②都不需要画得太仔细，点明镜头的运动、人物的表演等设计即可。

与动画分镜的不同点如下。

①对格式的要求不同：大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，标注需要很清楚，便于后期制作人员理解导演的意图。漫画个人可以完成，其分镜可以画得很随意，大小尺寸也没有特定的要求，只要求作者自己能看明白。

②分格方式不同：动画分镜由于画在分镜纸上，画面大小受到严格限制，除非有镜头的运动（如拉镜）才会画在单幅画外。漫画的画面是静止的，若想达到视觉上的动感，必须采用一些独特的方式，如运用横向或纵向长格。漫画分格除了大小不同以外，形状也不拘泥于单一的长方形，梯形甚至圆形都可以成为漫画的分格框。漫画的人物也不必完全置于框内，“破格而出”的情况屡有发生。

③对剧情的画面表述详略不同：动画是动态的影像，画分镜的最终目的是要做成完整的动画片，所以动画的分镜对人物动作的要求很高，要画出详细的分解动作供原画参考，人物的运动方向、镜头的运动方式也必须标注清楚。漫画分镜更加强调读者阅读过程中的主动性，一般只要画出1～2张关键动作即可完成某一镜头，所有中间过程由读者想象贯穿连接，这样既提高了漫画的叙事节奏，又兼顾了动感。

（5）参考答案格式如图1-40所示。

3．项目三

（1）考核题目：根据给出的素材和要求，完成广告分镜脚本的绘制。

（2）考核目标：通过本次实操掌握广告分镜绘制的技巧，能够利用所学知识完成广告分镜的绘制。

（3）考核重点与难点：

●　常用的表现手法。

●　广告分镜绘制的注意事项。

（4）考核要素：

●　作品名称：自定义。

●　作品性质：广告分镜脚本的绘制。

●　绘制工具：Word、Photoshop、Sai、Animate、Toon Boom Storyboard Pro等。

●　实操要求：情节表现完整，镜头连贯，逻辑合理。文字中未交代清楚的内容可适当补充，未给出的场景和道具请自行设定，表现手法不限。

●　实操素材：

关键词：清晨、男人、厨房、冰箱、一盒橙汁。

广告语：××橙汁，我的最爱。

橙汁的海报如图1-41所示。

●　考核形式：实操考核。

●　核心知识点：

广告分镜脚本是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解广告内容、进行再创作的依据。

广告分镜脚本的内容包括镜号、机号、景别、技巧、时间、画面内容、解说、音响效果、音乐等，这些内容需要在表格中分项撰写。

镜号：镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄；而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2～3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一台摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接在现场通过特技机进行编辑。若是采用单机拍摄后期再进行编辑，标出的机号就没有意义了。

景别：分为远景、全景、中景、近景、特写等，代表在不同距离观看被拍摄的对象。景别能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；镜头之间的组接技巧，如淡入淡出、叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

时间：镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒为单位。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如在画面上键控出某种图像等。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

备注：方便导演记事用，导演有时会把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

（5）参考答案格式如图1-42所示。