第497章 宋凡1

1956年，他晋升为雕刻技师。

随着工作的不断深入，宋凡在掌握了雕刻技术的同时，也不断遇到一些难解的问题，并对作品突破瓶颈抱有期望。

主要是出于艺术性的考虑，他于1959年满怀希望地进入中央美术学院深造。

在五年的学习期间，他集中精力主攻素描，因为素描是一切造型艺术的基础，当然钢版雕刻也不例外。

他十分同意旅美钞券雕刻名家赵俊先生所一再强调的：“做雕刻工作，素描不好是不会出精品的。”

宋凡对于凹版雕刻所诠释的一句话也最为贴切不过，他说：“凹版雕刻是非常严谨的素描刻画。”

通过深入的学习深造（包括理论与艺术实践），宋凡的雕刻技艺再次实现了质的飞跃。

他的作品不再单纯追求具象效果，而是更加注重技法研究与艺术性的结合。

在70至80年代，他创作的人像作品屡获好评。

例如，他雕刻的藏族同胞像、作家契科夫像、列宁像、宋庆龄像，以及现行人民币五角上的少数民族头像等，均获得了美术专家的高度评价。

这些作品有些是出于研究目的，有的则作为教学范例之用，堪称“自我作古”之作。

宋凡的文笔同样流畅，思路清晰。

在他的作品解说中，他这样描述五角人民币上的少数民族头像：“这是钢版雕刻的凹版作品，但翻制为平版，以平版印刷钞券能达到如此效果实属不易。

点线均匀不滋不花，这得益于雕刻时用刀的正锋，不偏不倚。

然而，这只是雕刻技巧所获得的印刷效果，更重要的是人物形象及神态的刻画。

不同民族的特征从局部到整体都需要准确性和生动性，并且要能严谨地刻画出作品的艺术趣味而不流于匠气。”

在谈到《宋庆龄像》的创作时，他进一步解释道：“宋庆龄可称为女中魁首，慈母般的和蔼慈祥乃为其独具的气质。

如何刻画其高贵的性格风采、表现其隐藏的内在美？

我采取了细密的点线组合，点子较长而线条较浅的排列配布，以衬托文静之面貌。

主要用线简练概括，还要适应现代化的印刷设备条件。”

对于现行人民币一百圆券浮雕像的试刻研究，宋凡也有独到见解：“在钞券上使用那么多那么大的浮雕头像画面，世界各国并无先例可资参考。

有邮票浮雕像则是用机器刻画，以深浅不同而均匀的并行线表现浮雕像，但这种简单平淡的大调子不能入微，故不能应用。

经过多次研究试验，决定放弃使用写实布线手法，因为用写实手法达不到浮雕的石膏质感。

最后找到的是45度左右的线，看来恰到好处——这种角度的特点是易于表现、活泼，可免线条死板，不管是大块的面或小面、亮面或暗面，皆可充分表现。

即使是描绘刻画上下眼睑缘亦不是简单的一根线，也就是说表现小面亦是较复杂的。