罗伯特·亚当斯（Robert Adams）

罗伯特·亚当斯1937年出生于美国新泽西州的奥朗日，小时体弱多病，十二岁时，患上了小儿麻痹症。童年时期，父亲经常带着他徒步穿越森林。他还喜欢参加童子军的野营活动，以及和父亲一起做木工活。这些经历不但锻炼了他的身体，也培养了他对大自然的热爱与亲近之情。1965年，他在南加利福尼亚大学获得了英文文学博士学位。他说：“我在科罗拉多州长大，在南加利福尼亚求学，当我回到成长过的地方，科罗拉多州变得和加利福尼亚没有什么区别了，到处都是灰尘和高速公路（图1-1）。我的童年记忆是家周围的群山和溪流，这些经历对我的人生非常重要。而当我回来的时候，这些变化给我带来了巨大的震撼，突然发觉我头脑中的那个世界正在消失。”

1962年，亚当斯开始在科罗拉多学院担任英文文学教师，教授英文文学。次年，他买了一台135相机，开始拍摄自然与建筑。他在科罗拉多春天艺术中心翻看了《摄影作品》和《光圈》的所有期刊，同时还跟随职业摄影师迈伦·伍德（Myron Wood）学习摄影。从此，他一边授课，一边用摄影展现着被人类改造过的风景。1969年，他遇到了纽约现代艺术博物馆摄影部主任及策展人约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）。看到亚当斯的作品后，萨考夫斯基代表博物馆购买了四张亚当斯的作品。这对于亚当斯是个重要的节点，他的作品得到了社会的认可与关注。此后，他专注于摄影，并辞去了大学里的工作，他的观念也受到了美国诗人威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）、亨利·大卫·梭罗（Henry David Thoreau）的诗作影响。亚当斯认为，摄影是最好的呈现人类社会危机的表达方式之一。在他的作品中有被高速公路破坏掉的自然风景、被砍伐的森林（图1-2）以及被工业所侵蚀掉的农田。而作为传统价值观的守卫者，亚当斯的摄影作品从没有掉入到明信片式的拍摄上来，他也不愿意尾随和他同姓的安塞尔·亚当斯的摄影风格。亚当斯的摄影一贯是黑白色调，画面简洁，没有过多的修饰语言，他始终保持着这种朴素的画面语言。他说过：“我认为最好的摄影就是能把思想内涵呈现在镜头前的作品。摄影对于我来说越来越像诗一样，它本身不加入到叙述里，但它的本质却显示出了内在含义。”

亚当斯更多的是关注摄影所记录下的文化内涵和社会意义，避免表象的美干扰到作品里的本质含义。亚当斯有时也会在他的摄影作品里运用象征比喻的手法，他的摄影专辑《我们的生活和我们的孩子》（美国纽约光圈出版社，1983年），感觉ROCKY FLATS小城的居民就像是在躲避一场巨大核灾难一样，一种紧张的气氛油然而生。亚当斯只是简单地拍下了小城里在路上或者超市出口拥挤的人们，他的这种手法让观众产生一种紧迫感，但实际上什么也没发生。

亚当斯的每部摄影专辑都是经过精心的思考和编排的。有关他很多的摄影理论都被收录在《关于摄影美学》一书里，自1981年以来这本书不断地再版。这本摄影理论专著体现了他的风景摄影哲学观：“作为一名摄影师不可能描绘出比他眼中所看到的更美妙的世界。”亚当斯与其他几位美国摄影家的“新地形主义”群展，成为当代摄影里的经典展览，影响了很多当代摄影艺术家的创作观念。风景摄影也被改变了传统的含义，社会性的概念更多地融入风景的概念里，成了一种“社会风景”。罗伯特·亚当斯也影响了很多“社会风景”艺术家的创作，像乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）、安东尼·埃尔南德兹（Anthony Hernandez）等。