6.古希腊雕塑

希腊古代的雕塑大都显得优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极精美。

波吕克利特是希腊昔克翁人。他率先以数的比例表现人体美。《荷矛的战士》就是一个成功的范例。他的这座雕像表明：人体头与身高的比例是1:7，这是合乎完美的标准。这座雕像是在庞贝城发现的，它是一个复制品。

菲狄亚斯曾负责重建雅典卫城的工作。他的现存作品是《赫尔墨斯》，是奥林匹斯山赫拉神庙的一座雕像，它的左手抱着一个婴儿，可惜右手出土时被弄断了，却使人更加猜测。当神庙倒塌时，雕像被埋在土里，现在看到的是修补过的原作。

其中，古希腊三大雕塑家的作品特别引人关注。他们是米隆、波吕克利特和菲狄亚斯。

①米隆的《掷铁饼者》

在古希腊所存留下来的雕塑作品中，最能代表奥林匹克精神的是米隆的《掷铁饼者》。它代表了古希腊人对美与力量的追求，是古希腊雕塑艺术的典范之作。

米隆生于公元前492年，他本来是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在旅行记中把他当作雅典人，这大概是米隆长期在雅典工作的缘故。大概20岁时，米隆开始雕塑创作，投师到阿基列达斯门下。40岁左右，他的艺术成熟起来。

从所留下来的文献和原作的复制品等资料来看，米隆最擅长青铜雕塑，他能巧妙准确地表现人和动物在运动中的姿态，形神俱备。有一个传说，米隆曾为雅典城堡塑造青铜牡牛雕像。雕像落成之后，因为太逼真，所以招惹了成群的野狼围攻，准备与它搏斗。还有一个传说，他雕刻的马竟引起了真马的嘶叫。遗憾的是，米隆所有的雕塑原作都没有保存下来。现在所能看到的，是大理石复制品。就是这些复制品，向我们展示了米隆的才华和艺术追求。

《掷铁饼者》这尊雕塑，历来有“体育运动之神”的美誉。作品塑造了投掷铁饼的瞬间动作，人体弯腰屈臂成S形，富有动感。作者将身体的重心移到右足，让左足尖点地以辅助支撑，同时以头为中心的两臂伸展，造成前后对称的形式，这样，身体获得了稳定感。身体向前倾，双腿前后分开，符合掷铁饼的运动规律。

《掷铁饼者》代表了希腊古典时期雕塑的发展方向。米隆的这件作品解决了雕塑的重心问题，为捕捉运动中的瞬间形象提供了范式，为后世的雕塑家创造千姿百态的运动形象所效法。

米隆的创作与雅典卫城的建造紧密相连。他的另一篇作品则是《雅典娜与玛息阿》，慌张无措的吹笛者与冷傲无礼的雅典娜相互反衬，体现出一种戏剧性的效果。美与丑的冲突由此可见一斑。

②《拉奥孔》群雕

在希腊化时期的美术中心罗德岛发现的《拉奥孔》群雕，是阿基桑德罗斯的雕刻作品。

群雕取材于特洛伊战争：拉奥孔是特洛伊城的祭司。为了争夺漂亮的海伦，希腊联军在雅典娜诸神的庇护下，与特洛伊人进行了长达10年的战争，但希腊联军仍然攻不下特洛伊城。最后希腊人使用了木马计。他们制造了一匹巨大的木马，奥德赛率领战士藏入马肚。希腊联军假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里，把木马放置在城外。特洛伊人以为希腊联军撤退了，于是打开城门，他们看到一匹巨大的木马，以为是太阳神的恩赐，想把它拖进城去。这时，祭司拉奥孔出来警告特洛伊人不要把木马拉进城，以免中计。拉奥孔的言行触怒了雅典娜诸神，因为拉奥孔破坏了众神毁灭特洛伊城的计划。于是，一怒之下，雅典娜从海中调来两条巨蟒，让蟒蛇把拉奥孔和他的两个儿子活活缠死。这是人与神冲突的悲剧。作为祭司，拉奥孔要警示人们避免灾难，这是他的责任；但他又违背了神的意志，遭到惩罚。

群雕表现的是拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨，痛苦挣扎的情形。在祭坛的石阶前，拉奥孔与蟒蛇做殊死搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇则穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，拉奥孔急剧地躲闪，身躯激烈地扭曲。他全身的肌肉绷紧，胸部高挺，腹部紧缩，竭力抑制自己痛苦。他身边的两个儿子有不同的表现。一个所处的环境还不太危险，因此抽出左腿极力摆脱，可他又牵挂父兄的安全，侧过头来关切地注视着父亲；而另一个的境况很糟糕，他已经站立不稳，举起左手，像在呼救，死亡的恐怖已经控制了他。

群雕采用金字塔形的处理方式。拉奥孔形体较高大，他的儿子则较矮小。两条扭动的巨蟒把三者连在一起，构成一个三角形，稳定而富有变化。躯体随蛇的缠绕而扭动，相互呼应组成一个多变的整体。它的结构犹如金字塔般的稳重，蛇的线条与情感的强烈对比，证明它是独具匠心的创作。它体现的不只是希腊神话故事，更表现了对现实生活的真切感受。

③米洛的《维纳斯》

在古希腊，有关维纳斯的神话流传最广。维纳斯本名阿佛洛狄忒，维纳斯是她在罗马时代的名字。她是宙斯和大洋神女之一狄俄涅所生的女儿，也有说她是从大海的浪花里生出来的。本来她是丰饶女神之一，但是在民间宗教的演化中，她成为爱神、美神。维纳斯式的爱情说的就是恋爱双方对爱情有崇高的理想。维纳斯雕像的发现证明了古希腊对她的崇敬，这种崇敬不仅仅停留在祭祀上，还有对她美的想象。

米洛的维纳斯雕像体现了女性裸体的丰润美。整座雕像由一块半透明的云石雕塑而成，主体立在鸡血白纹的底座上。维纳斯的面孔有希腊妇女的典型特征：鼻直、脸椭圆、额窄。她的眼睛安详自信，嘴唇稍露微笑，给人一种矜持而富有智慧的感觉。她不娇艳，不羞怯，也不造作，无论是外在的身体比例，还是内在的神韵，都体现了古希腊人的审美理想：纯洁与典雅、形体美和精神美的统一。

法国大艺术家罗丹这样评价维纳斯的美：“这件作品表达了古代最了不起的灵感，她的肉感被节制，她的生命的欢乐被理智所缓和。”半裸的维纳斯，躯体和半落的衣衫所构成的仪态，既展示了肉体的美，又通过遮蔽表达了节制的内涵。它使人们的注意力集中于人物的内在神韵，而不是外在的肉体。她的表情恬静而自然，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，不张扬也不羞赧，让人们感受到一种超凡脱俗的美。而她的躯干和多重衣纹的对比，更产生了一种微妙流动的韵律，使她的姿态庄严而崇高，典雅而优美。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾。雕塑的下半身显得厚重、稳定，使裸露的上半身更加秀丽多姿。