第1篇 关于美食摄影

第1章 美食摄影概述及分类流行

尽管美食摄影已经是摄影行业里面的一个分支，但当你进入这个行业的时候，你会发现，人们各自喜爱和从事的风格和分类其实各有差别。本章分析了目前在国内比较流行的几种美食摄影工作者的摄影风格，大家可以分别了解一下其特点，并找到自己的美食摄影风格方向。

1.1 美食摄影的概念

美食摄影，作为摄影领域的一个分支，在国内大众认知范围内即为给食物拍照。所以，生活中许多人听说笔者是商业美食摄影师之后，就会理解成笔者就是一个仅仅拍菜的摄影师。的确，狭义上说，美食摄影师就是专业从事食物拍摄的摄影师（如图1.1所示）。

而在广义上，美食摄影通常还包含场景摄影、空间摄影、人像摄影、风光摄影等众多摄影范畴。

美食摄影的发展，针对美食拍摄的需求，已经慢慢在发生改变。客户不单单要求将食物拍摄好，还希望在餐厅菜单或者食品品牌介绍中传递出一些食品文化的内容。这就会涉及一些传统匠人手法、食品工艺等的拍摄。这种把人物和美食结合在一定空间里，营造出一定氛围的摄影，就是场景摄影。

餐饮行业的竞争，不再单单是美食口味的竞争。特色的用餐环境就是其中一个重要因素，网络时代的餐厅环境营销也是必不可少的。虽然笔者并不是专业的空间摄影师，但每每在菜品拍摄结束后，就会遇到客户要求附带拍摄几张用餐环境的照片的情况。

想让人们在翻阅菜单的时候感受到餐厅所传承的文化，匠人匠心就是很重要的一部分内容。很多时候，我们需要根据需求布置一个匠人工作的场景进行拍摄，这就要求美食摄影师掌握人像摄影的相关知识并熟练地运用。

好的食物原材料来自好的源头。比如上海的一家云南主题餐厅，他们大部分的食材由云南空运到上海，猪肉也来自云南特产的散养黑香猪。如果想让客户在翻阅菜单时就感受到食材的健康自然，那就需要我们前往云南去记录一下蓝天碧野上奔跑的黑香猪了。在谷物拍摄方面，这样的情况就更多了，比如五常大米的拍摄，客户希望有稻田的场景、农民正在收割的场景，这些都涉及风光摄影。

所以美食摄影师除了拍美食，场景摄影、空间摄影、人像摄影、风光摄影等方面都要有所涉猎，才能满足客户的各种需求。

相机被发明出来后，就有了美食摄影。不过最开始的美食摄影仅仅是为商业广告服务，美食照片被印成书籍、做成海报、设计成包装以及喷绘成巨幅广告等。

互联网和数码相机的普及，促使美食摄影不再是广告摄影的一个分支，而是变得更多元化。只要热爱美食，人们就可以拿起相机拍摄自己喜爱的食物。目前在互联网上，除了商业美食摄影，我们常见的还有日式和风风格、欧美自然风格等多种美食摄影风格类型。

1.2 美食摄影风格分类及演变

传统商业美食摄影

简洁、干净、高精度、细节完美是传统商业美食摄影的特点，如图1.2所示。

大部分的商业美食摄影都是广告设计中的一部分，所以通常会采用黑白灰纯色背景或者简洁的背景进行拍摄，以便于后期进行抠图合成。大家所看到的多个产品摆在一起的图片大都是由多个单件产品在后期合成的。

在美食摄影的大多数情况，照片里的食物是否能让人有食欲是检验照片好坏的唯一标准，这就需要拍摄出干净的食物。同样，我们希望看到的食物容器也是一尘不染的。食物干净其实是所有美食照片都需要遵循的一点。食物是用来吃的，没人愿意吃被污染的食物。

数码相机诞生之前，商业摄影师们用胶片拍摄美食。这些胶片照片，拥有亿万级别以上的像素，非常方便后期时进行剪裁、抠图等二次使用。在数码时代，摄影师们也要使用拥有数千万像素级别的数码后背进行拍摄，以保证后期使用所需的精度。

专业的美食摄影师和造型师们，为了让所拍摄食物的每个细节都完美展示，常常要做人们难以想象的多次尝试和拍摄。摄影师要让拍摄的灯光完全符合某种特定的光线，食品造型师会精益求精地对食品进行造型。比如拍一个汉堡，要求汉堡看上去要饱满有立体感，番茄酱边缘要闪着光泽，这就需要对光线有精确的把控。要使每块牛肉肉质的纹理都完美无瑕地呈现在照片中，前期就得做大量筛选。照片中的生菜、洋葱、番茄这些看似随意夹在汉堡中间的配料食材的摆放，其实是食品造型师反复调整营造的最完美效果。我们在为某国际连锁品牌拍摄汉堡的时候，一片生菜叶子的细微调整可能就要花费数小时。每一次新品拍摄，他们会提前搬运三四箱约几百个汉堡过来，要从中挑选最完美的汉堡进行拍摄。由此可以看出商业美食摄影对细节要求的苛刻程度。

在拍摄国内某顶级蛋糕品牌的抹茶文化时，针对竹勺舀出的抹茶粉，企划设计师的需求已经细化到勺子里抹茶粉的高度起伏变化，此时摄影师的工作就是拍出设计师所需要的图片。

总结：传统商业美食摄影以高精度的画质为基础，在画面风格上追求简洁干净，对食物的甄选、造型的塑造要求极高。这就是传统商业美食摄影的几个突出特点。

日式和风风格

广受文艺青年们喜欢的日系美食摄影，有简约化、心境的氛围化和舒适感三个特点，如图1.3所示。

简约化，和传统商业摄影的简洁不一样，简约并不代表就拍一样东西，拍一碗面不会在画面里只有一碗面。一杯茶旁边会摆盘糕点，一碗面可能搭配一双筷子，一些水果旁边可能配搭一点干果，只要整个画面给人感觉很干净、很简约即可。

心境的氛围化，就是把拍照时的情绪带给观者。笔者的好友李白鹿是日系风格的代表。他告诉笔者，他在拍摄一碗面的时候，就一定要在面热气腾腾、刚出锅的时候拍，绝对不会后期加热气，也不会等面都凉了才去拍。热气会让画面有一种氛围感，让观者可以感受到摄影师内心的暖意，同时也把这种温暖的氛围传递给观者。

舒适感，这是日系风格摄影很重要的特点，同时也是从整个日本社会都能感受到的一点。日本人家里装修喜欢用大量的木制品。延伸到厨房大家可以看到很多木盘子、木勺、木碗，而且很多橱柜都是木头做的。另外一样广受追捧的就是土陶，泥土做成的各种食器。木器、土陶以及麻布，这些来自大自然的原材料，能带给人们一种天然的舒适感、自然的温暖感。生活环境都让人如此舒适，那么用这些器皿为背景搭配拍出的照片一定是饱含舒适感的。

其实，很多人喜欢日本文化，并不是喜欢日本人本身，而是欣赏日本人把中国唐宋文化以及东方人细腻的生活品质发挥到了极致。18世纪以山寨中国景德镇瓷器为生的日本佐贺如今又成了景德镇学习的对象。所以，把喜欢的事情做到极致就能慢慢树立自己的风格。

欧美自然风格

互联网时代，我们可以轻松接触到最前沿的欧美文化，吃到最可口的欧美美食。于是，西式餐厅和烘焙甜品店在城市里流行起来，欧美的美食摄影风格也在国内开始广为流传，无论是美食海报、餐厅菜单还是产品摄影，大家都喜欢这种看上去感觉西式的摄影风格。

欧美的美食摄影，更像是静物摄影，容易让人有既视感和共鸣感。

可以说，现阶段的欧美美食摄影是一种静物摄影，特别像文艺复兴时期的油画。

如图1.4所示，照片的主体是苹果，但照片本身并没有去营造太多苹果的食欲感，而是增加了看似无关的牛奶瓶以及落叶等物品。或许加上这些会让人觉得这张照片更像一幅静物画，可以挂在家里作为装饰。搭配营造的美感等同于静物画给人的美感，由此可以看出，欧美美食摄影一个很大的特点就是静物摄影。

共鸣感这个词很抽象，什么时候我们会产生强烈共鸣呢？悲伤的时候听到一首曲风忧郁歌词颓废的歌，一模一样的境遇，一模一样的情绪。毕业十年后看到一部电影讲述的是学生时代的生活，一模一样的宿舍，一模一样的故事。感慨和共鸣就这样从心底生出。作品给人的感觉和当下或过往的经历契合，就能引起共鸣。

再回到照片上，苹果边上为什么要放枯黄的树叶，还要加个空牛奶瓶？这些和苹果完全不搭边的配件，在很多中国摄影师眼里是应该完全剔除的。当你问及摄影师拍摄本意的时候，摄影师会告诉你，这些苹果让她想起小时候去奶奶家，奶奶给她吃苹果的场景：一栋木制的小房子，院子里有棵苹果树，树下是斑驳的木桌。奶奶给她摘了个苹果放在破旧的篮子里，又给她倒了一瓶牛奶。风一吹，几片叶子就落在了木桌上。这就是摄影师当时吃苹果的场景，儿时记忆中的情景。

当欧美读者看到这张照片时，他们就会眼前一亮。自己小时候吃苹果也是这样的场景，深深的共鸣感就浮现了。再比如欧美摄影师拍摄早餐，会在一盘吐司片边上放一块衬布或口布，再放上一份英文报纸。他们这样拍的原因仅仅因为这就是他们每天日常生活的情景，吃早餐的时候就是一边看着报纸一边吃着吐司，吃完之后用口布擦擦嘴。我们看到欧美风的照片会觉得那些配饰是精心构思出来的，但其实这是他们生活中的一部分，是为了营造一种共鸣感，但是中国读者并不能感受到。

所以很多时候，国人们拍着西方人的生活情景，却过着自己的中国式生活。

小提示

有些摄影师喜欢欧美风，也希望拍出这种感觉的照片，就会收集各种欧式盘子、破木板、旧旧的铁刀叉、沾满油污的烤盘、旧报纸等。这样确实可以拍出看似很洋气的照片。但大家也要注意不能盲目跟风，很多传统中式美食，可能并不适合摆放刀叉或者放置在复古的铁盘子里，只是追求形式而使用过多的欧美道具，只会有种与生活脱离的浮夸感。

在欧美的美食摄影中，面包渣渣、撒得到处都是的糖粉、吃了一半的面条随处可见。这些看似凌乱的拍摄方式其实是一种既视感，如图1.5和图1.6所示。它会让照片产生一种时间跨度，突破瞬间的束缚。不会让人觉得再美的场景也会转瞬即逝，时间的延续感、沉淀感就呼之欲出了。就像图1.7这碗面，在筷子夹起面条的时候抓拍了这张照片，观众也就感受到了享用的喜悦。

很多诱人的欧美美食照片都有这一特点——把食物打开、破碎的状态呈现出来，比如拍饼干会掰碎，拍包子会撕开，拍蛋糕会咬一小口，拍番茄、拍草莓都会切开几瓣。人们觉得这样好看，一方面是觉得画面丰富，另外一方面则是既视感的体现。

融入这几种重要观感的作品其实在一定程度上创造了一个场景。这个场景在无形之中就提高了拍摄对象的价值。这也就是下面要讲到的商业摄影融入这样的观感，会使商品产生更多溢价的道理。

小提示

拍出既视感的小技巧

比如拍摄意面时用叉子把面卷起来，拍布丁时用勺子挖一勺，撒糖粉时故意在食物周围撒一些……拍前多那么一两个小动作就可以轻松营造出既视感。

小延伸

欧美美食摄影师的工作环境

在商业广告拍摄现场拍摄产品时，会使用大量的影室灯光以及其他摄影器材，如图1.8所示。但是欧美网站上炙手可热的美食摄影师却仅仅使用自然光进行拍摄。从窗户射入的光线就是他们的全部光源。

桌上通常有木板、衬布、碗碟这些常用道具，拍摄时用三脚架固定相机，此外旁边还有一台电脑。电脑和相机用数据线相连，现在的单反插上数据线都可以和电脑同步展现拍摄内容，可以边拍边调整。

在这里，针对联机拍摄给大家提一个建议：如果你拍摄的作品需要用于商业或者重要场合，强烈建议你使用联机拍摄。如果仅仅是为了放在社交媒体，则可以忽略。联机拍摄可以最大限度地在拍摄的同时发现构图偏差、画面瑕疵以及虚焦等问题，这些问题如果当时没有及时纠正，导入电脑后才被发现的话，往往就已经不可逆转了。

风格的融合

自然风格的流行，让商业摄影不再一成不变。在很多商业摄影案例里面，客户都会希望呈现更多场景效果，从而在完美表达商品本身以外进一步提升商品的溢价。所以，便有了多种风格的融合，来呈现出自然、随性、写意的画面效果。

曾经对细节追求极致完美的广告商业客户，比如某国际汉堡快餐品牌，现在在拍摄汉堡的时候，也希望风格看上去自然随意些。撒些渣渣在桌面上，营造一点点凌乱的感觉。但这种凌乱不会让你觉得画面很脏，反而会让人觉得很生活化，更贴近真实。而这些看似的随意仍然是人为做出来的，他们只是看上去自然而已。

无论本身拍摄怎样的风格，美食摄影风格的融合，让早期的商业广告摄影师需要给自己的作品注入更多情感，让现今的美食博主摄影师需要努力提升自己的摄影技术知识。

举个例子，图1.10的海报拍摄，提前规划好于左上角放置文字而留空。但是几道菜显然很难一次性拍完美，所以在拍摄时选择独立拍摄每道菜品和背景，如图1.9所示，最后通过Photoshop合成的方式呈现这张海报。在海报上看是一种自然随意的欧美自然风格，其实在拍摄上采用的是商业广告的拍摄手法。这样的拍摄，很大程度上依赖于良好的前期策划、沟通以及准备工作，当然后期的合成也是很重要的。

记住：无论采用何种手法，最为重要的是呈现画面的感觉！而不是绚烂的拍摄技巧。