前言

首先，请大家思考一个问题：学习绘画如何才能在有限的时间里取得最大限度的进步呢？有人可能会说多画。真的是这样吗？那么如何解释，有些人画了很多年却依然没有进步呢？传统的美术学习，学的是什么呢？是素描、速写、水粉、油画等一些非常讲究基本功的绘画门类。它们无一例外是需要大量时间练习、积累才能取得进步的，只有足够的量变，才会形成质的飞跃。

如果你和我一样，是半路出家学习绘画的人，或者你是一个有一定基础的绘画新手，盲目练习且没有方向，不知道怎样才能进步，那么很高兴你能看到这本书。我从小就喜欢画画，但是从来没有接触过正规的美术教育，一直靠兴趣画画，直到上大学我才买了一台笔记本电脑，正式自学绘画。当时网络并不像现在这样发达，我找的教学资料也非常散碎。书店里销售的所谓教程，更多的是介绍作者的绘图过程，或者介绍某些画师多么厉害，几乎没有完善的知识体系和理论知识。有时候看到一种理论，我要用好几天的时间去思考学习中产生的疑问。我也不熟悉绘画软件的功能，只能从画笔、橡皮开始慢慢摸索。由于我的专业不是美术相关的专业，所以能够交流绘画心得的同伴很少。在这种环境中，我只能依靠自己慢慢摸索。时至今日，我仍然在摸索和练习的过程中。

因为我不是美术生，所以更了解自学者的困难。我希望有一个前辈能够告诉我接下来应该如何做，为什么这样做。如果是我买一本教程，我会希望看到什么呢？很简单，我想知道一名画师成长的过程，让我看看自己是否能够坚持下去；我想知道绘画的技法，让我在短时间内能够快速提升绘画能力；我想知道绘画基础知识，让我在没有老师带领的情况下也能进步。所以我写了这本书。

在这本书中，我并没有引用太多名家作品。大多数案例是在日常生活中也能见到的事物、照片或者漫画。案例的难度并不高，只要按我讲解的练习步骤进行训练，大多数同学都能画出来。绘画不是门槛很高的艺术形式，自学者不应该被大量术语或看似遥不可及的名家作品吓倒。一本好的教程应该在了解学生需要什么、对什么感兴趣的基础上，提供合理的学习计划，以方便读者自学。

有些人喜欢画画，只要有空就拿起笔画几下。他们以绘画为乐，所以可以每天都留出时间练习。而我属于那种没时间做练习，也没有挤时间练习的懒人。所以我的方法和其他人不太一样，我并不太享受绘画的过程，更多的是追求结果，所以用了很多“偏门”手法来快速提高绘画能力。我用了两年的时间整理知识内容，稳定心态并加上一定程度的练习，取得了不错的效果。我也在教学的过程中，将这种思维方式传递给学生们，有些人确实在短期内取得了很大进步。在本书中我会向大家分享我的方法，包括五步练习法和相关的绘画知识。这些方法也许无法适用于所有人，但可以作为一个开拓思维的方法，希望能够给大家一定的帮助。

未来充满无限可能，愿大家能一同前行！

肥鹏Lee-JP

2021年7月