一、唐代宫廷声乐艺术

唐代宫廷，特别是唐玄宗李隆基本人对歌舞戏剧的爱好，使之采取了各种措施和步骤来促进其繁荣，其最基本的措施就是对于宫廷乐部机构的建设与充实。

唐玄宗李隆基即位以前，就有自己的蕃邸散乐一部。登基之后，下令设置左右教坊，并把自己的散乐乐人统统隶入。唐玄宗还选拣太常寺坐部伎子弟三百人，集中于长安禁苑梨园，建立了一个皇家歌舞艺术教育基地，集中教练宫廷歌舞演员。据《旧唐书·音乐志》记载，玄宗曾挑选坐部伎子弟三百人和宫女数百人于梨园学习歌舞，有时皇帝还亲加教正。玄宗李隆基自任崔公（又称崖公），亲自教坐部伎子弟“丝竹之戏”，这些梨园的歌舞艺人被称为“梨园弟子”。同时，又设宫女数百，置于宜春北院，也称“梨园弟子”。在唐玄宗的经营下，宫廷宴乐机构成为一个庞大的组织。

长安隋墓乐舞俑

大曲本来是为群臣贵宾用于宫廷娱乐的俗乐歌舞。唐代的宫廷大曲，有些直接采用隋朝的“九部乐”。大曲成了唐代宫廷音乐、乐舞的主流。

唐代大曲的内容是多方面的，主要分为：祭祀、歌颂、宫宴、历史、爱情等。由于大曲为宫廷皇室专用，其演出排场之气派、演员之众多、水平之高、舞台美术之豪华，构成了民族乐舞的空前成就。唐大曲的发展，为声乐艺术的发展提供了有利的条件。

唐郑仁泰墓乐舞俑

唐明皇时的大曲又称作法曲。在原来的大曲音乐中，糅入了佛曲、道曲的因素，增多了清淡缥缈的气质。

唐大曲音乐为各段落反复演奏的曲体，多采用一曲若干段词。

唐大曲的曲体结构由“散序”“拍序”“破”三个部分构成。第一部分的“散序”以器乐演奏为主。第二部分“拍序”以歌唱为主，器乐为之伴奏。第三部分“破”是器乐、歌唱、舞蹈的综合表演，是全曲的高潮。

唐大曲的曲目，有的是新创，有的是旧曲填词，曲调丰富、曲体结构多变。据沈括《梦溪笔谈》说，《霓裳羽衣曲》共有十三叠。白居易的《霓裳羽衣歌和微之》则说全曲共有36遍，其中“散序”6段，“中序”18段，“曲破”12段。

《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的法曲大曲之一。为唐玄宗作于开元年间。表现了月宫仙境幻游的景象。飘飘欲仙的内容，亦真亦幻的表现手法，加之精美的服装、豪华的舞美，使法曲大曲《霓裳羽衣曲》成为唐代乐舞艺术的顶峰佳作。

《霓裳羽衣曲》在唐代也被称为法曲。法曲兴起于梁代的佛教音乐，至隋唐时法曲已融入宴乐之中。法曲在唐代前期极为盛行，当时的法曲除了仍保留了佛教法曲音乐外，还融入了本土的“道曲”，题材内容更趋于民俗化。

唐玉雕“霓裳羽衣舞”

《雨霖铃》为唐教坊曲名，后用为词牌。据段安节《乐府杂录》载：“雨霖铃，明皇自西蜀返，乐人张野狐所制。”这首《雨霖铃》相传为唐玄宗为悼念贵妃而作。王灼《碧鸡漫志》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝玄悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》，以寄恨。时梨园子弟惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”明胡震亨《唐音癸签》卷十三卷载：“洎至都中，复幸华清宫，从宫嫔御，皆非昔人，帝于望京楼令徽奏此曲，不觉凄怆流涕。后入法部，有大曲。”全曲速度徐缓，旋律凄切，风格深沉，悲辛可诵。晚唐著名诗人张祜的《雨霖铃》以此为词：

西安唐乐俑

全曲用字似俗，实则质近于古，为乐府辞风。通篇不言神伤，但却声泪俱尽，情韵双绝，尤以南内无人，更见思意弥切，大唐宫廷声乐之风可见一斑。

李龟年是开元初年著名的宫廷乐工，擅吹筚篥，擅奏羯鼓，长于作曲，常在贵族豪门歌唱，深得玄宗宠爱。王灼《碧鸡漫志》云：“兄弟三人皆有才学盛名，彭年善舞，鹤年、龟年能歌，制《渭州曲》，特承顾遇，于东都大都第宅，僭侈之制，逾于公侯。”

永新是开元年间最为著名的歌唱家，本名许和子，因入宫前为吉州永新乐工之女而得名。史书称其“既美且慧，善歌，能变新声。韩娥、李延所殁后千余载，旷无其人，至永新始继其能。”永新的演唱以声情并茂著称，“喉啭一声，响传九陌”。一日，玄宗于勤政楼大宴，千万观者嘈杂之声淹没了百戏之音。及永新出场演唱，“广场寂寂，若无一人，喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”。

据宋人吴曾《能改斋漫录》记载：“教坊任智方四女皆善歌。其中二姑子吐纳悽恻，收敛浑沦；三姑子容上闲和，旁观者意不在歌；四姑子发声道润，虚静似从中来。”

念奴是天宝年间著名的歌手，唐段安节《乐府杂录》称其：“有色善歌，宫中第一。”中唐诗人元稹有诗赞曰：“春娇满眼泪红绡，掠削云鬟旋装束。飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。”