2. 20世纪时装画的风格演变

根据艺术风格不同，时装画的风格分为写实时装画和艺术时装画。20世纪初的时装画主要以写实风格为主，时装插画师主要用水彩、素描和钢笔线描表现时装画，将人物和背景都刻画得极其细腻，代表人物为保罗·伊里巴（Paul Iribe）。

20世纪30年代，时装插画的风格发生了很大的转变，笔触更加不拘一格，大胆、自然和随意，有代表性的时装插画师有约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克（Joseph Christian Leyendecker）、卡尔·埃里克森（Carl Erickson）等。

20世纪中期的时装画统领者无疑是意大利插画师雷内·格吕奥（René Gruau），他善于将东西方艺术风格结合起来，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔，引领了时装画抽象线条的风潮。

20世纪70年代中后期，受马蒂斯和毕加索等画家影响，美国插画师托尼·威拉猛岱（TonyViramontes）以浓厚的色彩和线条勾勒人物，被称为“后现代主义插画家”。

20世纪90年代，时装画迎来了复兴，一些属于这个时代的标志性时装元素开始涌现，极具戏剧性和夸张化的表现手法较为流行。英国时装插画师大卫·唐顿（David Downton）笔下的人物造型准确，画面线条流畅，色彩运用大胆，并且他能非常敏锐地把握人物的造型细节。

经历了20世纪百年的发展，时装画已经形成了如今比较稳定的模式。如今，时装画不仅是杂志插画或设计效果图，还成了大牌设计的跨界合作、火热单品的营销方案和知名广告创意的灵感来源。