编外篇A　
此处仅谈及术语

就像数学一样，音乐术语有时候也会引起歧义。在记录一段音阶时，使用音符的实际名称（例如C D E F G A B C'）就不是很方便。为避免这种麻烦，人们常常使用Do-Re-Mi的记谱法，也就是众所周知的“阶名唱法”（solmization）。此处，无论实际音高的高低，Do总代表基本的音符（主音，tonic），在自然音阶中，Re代表在全音阶范围内下一个更高的音符，由此可得：Do，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si（有时也被称为“Ti”），接下来又是Do。该系统还有一个变体，其中，Do代表实际音符C，Re代表D，依此类推。阶名唱法主要在法国和意大利使用，而在英语国家，人们偏爱使用音符的实际名称。因此，下一次，当你听到朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）在《音乐之声》(The Sound of Music)中为她照顾的孩子们唱起“Do-Re-Mi”时，你可能会好奇她到底在唱什么音符。

使这种混乱更雪上加霜的是，德国人称大调为“dur”，小调为“moll”；降号和升号在德语中分别为“ces”和“cis”，而在法语和意大利语中则为“bémol”和“dièse”。即使是用来表征音符时值（time value）的术语，也没有统一的称呼：在美国，全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符分别被称为“whole note”“half note”“quarter note”“eighth note”和“sixteenth note”；但是，在英国，它们分别被称为“semibreve”“minim”“crotchet”“quaver”和“semiquaver”。似乎没有什么比音乐术语上的这种分歧更贴合温斯顿·丘吉尔曾经说过的一句话：“我们（英国人和美国人）被同一种语言分成两个阵营。”

正当我们认为自己已经捋顺这团乱麻时，“音高”（pitch，即音符的实际频率）的问题又出现了。根据现代标准，音符A被分配在中央C之上，其频率为440 Hz。音乐会开场之前，双簧管会奏出这个音符，整个管弦乐队会据此给乐器调音。音符C'比A高一个半全音调，如果根据纯律音阶调音，其频率为440×9/8×16/15=528 Hz；而如果根据十二平均律音阶（equal-tempered scale，参见第六章）调音，其频率应该是440× ≈ 523 Hz。如果基于A=440 Hz调音，则这种调音被称为“音乐会音高”（concert pitch）或者“管弦乐音高”（orchestral pitch）；1939年，这一调音方案被确定为“标准国际管弦乐音高”（the standard international orchestral pitch）。但是，出于某些原因，使用C=256 Hz作为参考音高反而更有利。这个“科学的”音高是2的幂（256=2⁸），所有其他被标记为C的音符，无论处于乐谱中的哪个位置，它们的频率均为2的幂。例如，C'=512=2⁹。在这套标记系统中，音符A比管弦乐音高中的A大约要低半个音。

最后，根据使用者的喜好，乐音（tone）和音符（note）的定义也有稍许不同：在美国，“乐音”一般指实际的声音，“音符”则指乐谱上对乐音的标注；而在英国，这两个术语则被同时用于声音本身或者相应的标记符号。在本书中，我会交替使用这两个术语。