计划——电影制作的保障

案头工作是非常重要的，现阶段只有影视广告创作能严格按照此程序进行，也就是先根据创意画分镜头脚本，经客户认可后再进行拍摄。这主要是因为广告篇幅比较短小，一般来说30秒的广告只需十六七个镜头就足够了，导演在拍摄过程中理所当然地可以多拍摄一些备用镜头。

我国电影行业如果完全市场化，那么电影制作也将会建立起严格的程序。导演拍摄前需要向制片方提供完全视觉化的分镜头脚本，现在国外大多数商业导演已经按此程序执行拍摄，尤其在好莱坞更是如此。除非是个别著名导演，在其有相当可信度的品质保证的前提下，才可直接获得制片方的授权拍摄。

计划在电影制作过程中非常重要，我们要养成制订良好计划的习惯。我们不能仅把主题向投资人描述后就希望对方能应允你拍摄，同时认为一切想法已经足够了，这都是不正确的。

我们要适应可保证电影行业正常运作的市场游戏规则。现今电影界很多制片方采取的是导演无片酬的股份分红制，导演与制片方之间的利益回报紧密地联系在一起。也就是说，要赔一起赔，要赚一起赚。电视剧导演也面临同样的情况，总是先收回成本，再谈分红问题。

有了创意之后，接着就要认真地制订拍摄计划，所做的计划要始终围绕着中心目标——主题的展现，使影片从头到尾都处于我们的有效控制之下。无论是篇幅小到30秒的广告，还是长篇电影，在没有开机之前，我们都需要详细计划每一个细节。不管计划有多么复杂，都要仔细认真地完成。再强调一次，一个周密的计划仍应以一个好的创意开始。

我们的原则有三点：

原则1：拍摄电影需要确定一个好的“创意主题”。

原则2：我们要收集并组织那些用于突出电影拍摄创意以及集中展现电影主题的所有必要的细节。

原则3：将那些与主题无关，无助于将情节推向高潮的画面细节统统删去，要用最直接、最简洁、最有冲击力的画面来表现主题。

这就是整个计划所要完成的任务，一旦有了创意，我们就得考虑如何将它扩展成一部完整的电影。无论多少时间长度的电影，我们都要认真计划，对拍摄工作有一个合理、紧凑的安排。对每个细节都要有一个成熟的构思，不管这些细节是否重要，哪怕只有一个画面需要拍摄。

拍摄前要先确立创意主题，我们制定的所有计划都是为了表现主题。我们强调深入生活、观察生活的必要性。在拍摄现场，要靠演员表演来再现细节，因此需要演员与导演两方面的配合。好莱坞电影的细节是很真实的，即使整个故事的框架是寓言式的。影片细节的真实能使观众坐在影院这样一个封闭的空间里，并能使观众进入导演创造的一个个规定的情境里。我们要把影片的细节整理好，要把拍摄的画面的顺序排出来，要知道先拍什么后拍什么，这样现场的调度就不会乱。导演与摄影师之间也需要默契与理解。

当然，我们不否认创作者在现场会有即兴发挥，也鼓励大家多拍摄一些备用镜头，包括过渡性镜头、特写镜头、反应镜头等。有了这些备用镜头，若后期剪辑出现画面不流畅时，就可以利用这种备用镜头进行穿插，这样会使故事叙述更加流畅。当然，这属于个人的发挥空间。但要强调一点，我们首先要保证基本工作的完成。也就是说，我们在拍摄时首先要把拍摄主线列出来，再考虑创造性的发挥，这样才可以做到锦上添花。在拍摄中，我们一定要具备巨细无遗的素质，决不能依赖于事后重拍、补拍，因为这将给导演和制片方带来很大的麻烦，尤其是对一些难以再现的场景或所谓决定性瞬间的遗漏，更会带来无法弥补的遗憾。这也充分说明了计划的重要性，因为它是一种良好的工作方法。我们在创作中的一个基本要求是，要达到预期的主题创意效果，对观众来说，就是要让他们看懂，能产生共鸣。

作为导演，所有的事情都应该亲力亲为，并且从小事做起，这样才能控制全局。电影《英雄》在开拍前，所有镜头都已经画出来了。张艺谋说，他不习惯让演员反复表演，而习惯在给演员说戏后，演员能演到位，就可以了。他想要什么，心里很清楚，是没有选择的。

总之，我们的拍摄计划要做得详细而明确，具体而细致。对于故事框架、影片基调、人物关系等都要做详细的计划，这样后期制作的强大功能才可能得以发挥。