一生挚爱的妻子，也是鼓励他画猫的挚友

事情的发展，恰好能佐证这对父子间的差异。父亲威廉离家之后，没有回过头，成家立业全靠自己。

路易斯·韦恩为出版商们设计圣诞卡片，挣了一些钱，1881年7月租了一间没有家具的房子，自己买了一张桌子和一把椅子。他本来打算正式开始自己的独立生活，睡觉的时候坐在椅子上把脚搭在桌上，换了好几次姿势，总觉得不舒服，最后还是回家睡觉了。

这并不代表他放弃“独立”，晚上回家睡舒服的床，白天还是会去自己租的房子。虽然有了些收入，但是依然离不开母亲的资助。这种半独立的生活持续了一段时间之后，路易斯渐渐能自给自足，不用再向母亲伸手要钱了。

路易斯·韦恩描述这段生活时说：“我二十岁的时候，希望成为一名画家，挣很多钱，自力更生。所以我离开家。我给很多小出版商画画，但是署的名字都不一样。”这段描述有一点不合理之处，他当时年轻气盛，渴望成名，为什么会用“各种不一样”的名字给自己的作品署名呢，这一点很让人费解。

1881年12月10日出版的《体育和戏剧新闻画报》（Illustrated Sporting and Dramatic News）上刊登了路易斯的一幅画作，这让他看到了成功的曙光。他画的是月桂树上的红腹灰雀，刊登时名字却错写成“知更鸟的早餐”。为了说服编辑再次刊登他的作品，路易斯表现得十分积极，接连画了三十幅大型画作，不断地游说。这时候他还在西伦敦艺术学校任教，在和编辑交流的过程中，他成功说服对方，得到了在《体育和戏剧新闻画报》工作的机会，于是他果断放弃了本就不喜欢的助教工作。

1883年，《体育和戏剧新闻画报》的老板威廉·英格拉姆爵士旗下的周刊杂志《伦敦新闻画报》（Illustrated London News）首次刊登了署名路易斯·韦恩的作品——《国际鱼展上的各种怪鱼》。

此时路易斯觉得自己已经正式入行，不用再靠赌气式的离家出走证明自己的决心。他待在家的时间变多了。除了因为他租的那间房子不再有吸引力，也因为家中出现了一个深深吸引他的人。

路易斯二十三岁时，家里最小的妹妹还不满十二岁，母亲给姐妹几个请了一位名叫艾米丽·玛丽·理查德森的家庭教师。艾米丽的父亲托马斯·理查德森过去是舒兹伯利的水果商贩，父亲去世之后，艾米丽来到伦敦，开始到韦恩家工作，平时就住在韦恩家。

一来二去，路易斯和艾米丽暗生情愫，准备结婚。但是在旁人眼中，两个人发展出这样的关系十分不妥。倒不是因为家庭差距，而是因为艾米丽此时已经三十三岁，比路易斯整整大了十岁。

路易斯再次发扬父亲离家出走的传统，和艾米丽一起离开，搬到南汉普斯特德贝尔西公园伊丽莎白台地17号。与上次离家不同的是，这次为了与艾米丽结婚，他与家人闹得很僵。

1884年1月30日，艾米丽和路易斯在汉普斯特德的罗马天主教堂结婚。新郎新娘双方都没有家人出席。马蒂尔达·汉弗瑞斯和画家赫伯特·莱顿做他们的见证人。赫伯特·莱顿也住在汉普斯特德，是路易斯·韦恩的密友。

结婚之后，两个人都对未来的婚姻生活充满希望。他们过起了自己的小日子，养过一只小红雀。路易斯·韦恩后来写道：“没多久，家里来了个新成员。我们给他取名叫‘皮特’。他才出生没几天，就来到了我们家。跟其他小猫一样，皮特无比招人喜爱，很快就成了家里的重要成员。我们的生活中有了皮特和小红雀的陪伴，那只叽叽喳喳的小鸟离去之后，皮特就成了家里唯一的宠物。”

为运动会做准备

然而快乐似乎总是难以持久。艾米丽患上了乳腺癌。她才三十出头，这个年纪患乳腺癌的概率并不高。刚发现时，艾米丽的乳腺癌还处在初期阶段。虽然可能会复发，但是如果放在今天，大多数人会选择手术治疗。艾米丽做出了当时大多数人会做的选择，等待疾病自愈。可惜事情没能如愿。她的病越来越重，渐渐出不了屋，直至下不了床。皮特成了艾米丽病中最大的安慰。

路易斯·韦恩后来写道：“我妻子在家养病期间，皮特并没有遭到忽视。他特别聪明，反而能在悲伤中给我们安慰，帮我们减轻了很多心理负担。”

此时的路易斯·韦恩在行业中还排不上名，这一点他自己也清楚。跟其他知名的出版物画家相比，他缺乏经验，于是打算花更多的精力去弥补自己与他人之间的差距。

他向《体育和戏剧新闻画报》的编辑提议，以狗展和农业展为主题，画一套组图，这不是一项轻松的工作，但是他愿意努力。他要搭早晨五点十五分的火车，到距离伦敦五十到一百英里¹的乡下采风、做记录，再乘坐当天下午六七点的火车回城。如果是周末，回到家吃完饭之后，他就开始工作，一直工作到第二天早上六点，然后睡一觉，十点起床。周日再工作一整天，直到深夜。周一上午十点半，他就能把自己画好的画和写好的报道交到编辑手上了。

即便展览不是在周末举办，时间相对充足，这项任务依然艰巨，因为他要描绘很多细节。但是他并不觉得疲累，至少在心理上如此。他觉得乡下新鲜的空气能给他坚持下去的力量。这段苦修确实让他有所提升。

艾米丽生病后，他们搬了一次家，带着皮特住到了汉普斯特德英格兰巷42号。艾米丽的妹妹（或姐姐）为了照顾生病的艾米丽，也住了进来，但是路易斯跟她互相不喜欢对方。也可能是为了调节家里的气氛，皮特受到了极大的关注。

路易斯总能看见皮特卧在艾米丽的臂弯里，妻子会在皮特的陪伴下沉沉睡去。为了给病榻上的妻子带来一点欢乐，路易斯开始教皮特耍些小把戏。他还给皮特画了好多画像，各种姿势都有，画了好几本。艾米丽看了这些画，觉得丈夫画得特别好，建议他不妨拿几幅皮特的画像给编辑看看，但是路易斯觉得编辑不会对这种题材感兴趣。这纯粹是他自己的业余爱好，他会把画得好的挂在自己家墙上，每次有客人造访都会对这些画大加赞许。

亨利埃特·隆纳

班卓

路易斯·韦恩的早期作品，进入19世纪90年代之后，笔触已经足够成熟，他运用的是自然风格画风，符合当时的绘画风格。韦恩十分认可亨利埃特·隆纳的作品（左侧这张便是亨利埃特·隆纳的作品），他的很多甜美的作品都展现了隆纳的精神内核。

六只猫研习之作

钢笔和墨水，20英寸×24英寸

获奖猫

钢笔和墨水，20英寸×24英寸

在世纪之交之前，可以说很多维多利亚时代的猫画家都是有罪的，在对待猫咪、寻找创作主题的过程中，始终充斥着虐待、冲突和混乱。除去这些来过路易斯家里的朋友不算，公众第一次看到路易斯·韦恩画的猫，应该是在《伦敦新闻画报》上。在一篇题为《新品名犬——巴吉度猎犬》的报道中，插图里有两只以皮特为原型的猫。还有一本名为《避难所》（Sanctuary）的书，书的封底也藏着一只猫。图中还有另外一本书，书名是《故事与道德》（Tales and Morals），作者署名为L·韦恩。这明显是路易斯·韦恩搞的一点小把戏，把自己的化名藏在了自己的画里。

1884年10月18日发行的《伦敦新闻画报》，刊登了多页整版插图，题目是《我们的猫：驯养史》。这组插图是全世界最早的，以动物角色来叙述故事的绘画作品之一。图中的皮特是克拉拉小姐的宠物，描绘的是一家人只记得去海边玩，却忘了家里的宠物要去参加水晶宫猫展，结果让竞争对手约翰的猫轻松夺冠的故事。

路易斯一边报道各种乡下展览，一边开始画动物画像。在一次又一次的旅途中，他结识了不少朋友，这些人在后来给他提供了不少帮助。

因为常参加“狗展”，画的狗比较多，虽然路易斯画了很多皮特的画像，也卖出了一些猫画，但是此时他给自己的定义是“画狗的画家”。原因其实很简单，那个时候人们不太认可猫作为宠物。

路易斯·韦恩在1909年写的文章中提到：“我第一次画猫时，人们普遍认为猫是招人讨厌的动物，运动员甚至认为猫是有害的。议员们都不愿意和猫俱乐部扯上关系，生怕遭到对手的嘲笑。男人喜欢猫，别人会说他娘娘腔。”看来，路易斯就是怕给别人留下这样的印象，才不愿意把自己画的皮特拿给编辑看。

这位“画狗的画家”卓越的画猫技巧，在此时已经引起了出版商的注意。1886年，麦克米兰公司邀请他为一本名为《斑猫夫人的课堂》（Madame Tabby’s Establishment）的童书画插画。这本书讲述的是，一个叫狄安娜的小女孩发现猫国王室要接她入宫（她已故的祖母是猫国国王），她被送到斑猫夫人那里学习猫国礼仪。从故事性上来讲，这本书远不及1865年出版的《爱丽丝梦游仙境》。但是这本书依然取得了巨大成功，在1886年秋季出版之后，迅速占领了幼儿园市场。

跳绳吉祥物

心满意足的吉祥物

猎人的吉祥物

这三幅画是为拉斐尔·塔克父子公司创作的，是该公司于1931年发行的四套系列明信片中的作品。

有了成功先例，路易斯·韦恩找到威廉·英格拉姆爵士，提议为圣诞专刊画一幅带有幽默色彩的猫画。英格拉姆爵士是个十分精明的人，对路易斯的能力多少有些了解，于是全权委托他画一幅圣诞主题的猫画。

路易斯一下来了精神，把之前画皮特用的素描本摊开当素材，开始埋头工作。十一天之后，《猫的圣诞聚会》（A Cats’s Christmas Party)完成，画中一共有一百五十多只猫。《伦敦新闻画报》圣诞专刊发表了这幅画，路易斯·韦恩一举成名。

路易斯·韦恩终于如自己当初所愿，走上了成功之路。艾米丽发自内心地为自己的丈夫感到高兴，她一直把丈夫的心愿当作自己的心愿。可是，没过多久，艾米丽的病情加重，痛苦难当，路易斯无能为力，只能一次一次地加大麻醉剂的量，帮她减轻痛苦。到后来，因为太过虚弱，艾米丽已经不能动了，稍微动一下就疼得受不了。

1887年1月2日艾米丽病逝，还有不到一个月就是他们结婚三周年的纪念日。

三年前，两个人新婚燕尔，快乐的日子没有持续多久，艾米丽患病。三年后的今天，路易斯事业有成，快乐的日子同样没有持续多久，艾米丽永远地离开了他。

---