心如止水

这是一个阳光明媚的日子，我正在城里的公园对着一块种着紫色雏菊的花圃拍照。

早晨我去得比较晚，这样就能在拍摄时用上强烈的光线，并让光线穿透几株花，营造出良好的氛围。这个技巧是我在托尼·斯威特的课程“镜头背后的尼康传奇”中学到的。我觉得这样的效果很符合我的风格。

诀窍在于找到一个较小的拍摄对象，能够被置于焦外前景后面的“开放”区域内。这个场景并不那么好找，但当时恰好有两朵紫色的雏菊比其他的雏菊略高，而且背景是深色的，位置正好。遵循三分构图法，我找到了焦点内花朵和焦点外前景之间的平衡。

为了达到较好的虚化效果，花朵必须距离镜头非常近，而且光圈值要设置为最大。这样我就能用比较高的快门速度来拍照，以避免相机的晃动和花的摇动所造成的影响。拍摄这类照片时，最重要的不是对焦清晰的部分，而是焦外的部分。因此，必须要格外注意前景。大光圈和小景深使得被摄主体并没有完美的锐度，但这并不是问题。拍摄这幅照片并不是为了清晰的特写，而是为了展示颜色及形状的组合，还有一些细节。

拍摄过程中，我注意到花丛上方飞舞着几只蝴蝶，不时潜入花丛中吸食花蜜。蝴蝶的动作迅速而不可预测，我根本不可能跟上它们再给它们拍照。于是，我保持相机和三脚架不动，尽可能快地拍照，这样每次就能有一只蝴蝶出现在画面中。我甚至都不去看取景器，也不指望能有几幅照片中蝴蝶出现的位置正好。如我所料，大部分照片中的蝴蝶是模糊的，所处位置也很糟糕。但这幅照片是个例外，蝴蝶看起来正在接近焦点内的雏菊。

尽管直射的阳光并不是拍摄花卉（和其他很多拍摄主题）的最佳光线，但我认为这时“透光拍摄”法很有用，因为直射的阳光能保证具有较高的色彩饱和度，创造强烈的对比以及前景的高光。在拍摄了第一幅花卉照片之后，我甚至决定以+0.7EV的曝光补偿来拍摄之后的照片。