六、辽金元筝乐

筝很早就被华夏周边的一些少数民族引进。在以后的几个少数民族统治的朝代——辽金元，虽没有可以系统介绍的筝的史料，但也有一些与筝有关的情况记载。

（一）辽代

1.雅乐、宴乐（亦称“大乐”）

在几个少数民族统治的朝代中，对雅乐及宫廷用乐比较重视的是辽代。他们在庆典上演奏大乐，其中有几个程序有“筝独弹”，见于《辽史·乐志》。

2.宫中筝人

《辽史》中有一个著名的与筝有关的故事：辽道宗皇后萧观音很有文学才能，又善筝与琵琶。后来因为道宗冷落她，她作了十首《回心院》词，其中有一首是：

她把这十首曲交给宫中的伶官赵惟一用筝演奏，宫中有一个宫婢单登，是因家人犯罪罚入宫中的，也善弹筝和琵琶。她对观音不用自己而用赵惟一心怀怨恨报复之心，遂和外臣耶律乙辛勾结起来，诬陷观音与赵惟一私通，逼迫观音自杀了（一云道宗所杀）。

这是一个善筝才女的悲情故事，也让我们知道了辽代后妃、宫女善筝在宫廷不鲜见，也有如赵惟一这样的专门宫廷筝乐艺人。

（二）金代

《金史·乐志》中所列乐器数十种，其中基本没有弦乐，当然也没有筝。

金代与筝相关的文学作品和史料也很少，这与朝代的短暂与文化较落后有关。但在金代大诗人元好问的《中州集》里，却有与筝相关的诗十余首。在元好问辑的《中州乐府》集中有与筝相关的刘龙山、李献能等少数作家作品涉及筝，不过都没有比较有分量又有特色的咏筝作品。

（三）元代筝乐与《白翎雀》

1.元代宫廷音乐用筝

元朝不到一百年，但它的音乐很有特色。因为强悍的蒙古民族有着强烈的民族意识。还未取得天下，成吉思汗就指示，要建立自己的礼乐制度，音乐要有自己的民族特色。统一全国以前的蒙古国各种礼仪，用本民族的音乐为多，部分继承西夏与金的宫廷音乐。据《元史·礼乐志》：

西夏和金的宫廷礼乐制度和礼仪等，也是从汉族学习而来。蒙古统一全国前与南宋并存，这一时期它们吸收了一些来自南宋的汉族古老的文化观念与制度，引进了一些汉族乐器。到1271年建立大元后，世祖忽必烈用汉族文人刘秉忠制定朝仪，包括宫廷礼乐、燕乐乐制，于是：

陶宗仪《南村辍耕录》卷二十八中介绍说：

达达，即鞑靼，指蒙古族。这里所记应该是蒙元灭南宋以前，筝、阮等早就传到北方，被普遍使用。既不放弃蒙古民族音乐，又吸收汉族音乐，这就形成了元代自己的创造和特色。

元人对筝很重视，《元明事类钞》记载元仁宗时，曾下诏造轧筝，筝的岳、柱、龙龈及边缘尽用桐梓木，并且用金玉镶嵌。有一乐师名张淳，善筝，仁宗皇帝对他的演奏很满意，特地将宫廷制作的这种筝赐给张淳。

元代许多仪式中乐队都有筝，筝人数量也不少。《元史·礼乐志》中记载宫廷乐队有上千人，大量使用筝和筝类的另一品种——蓁：

元宫廷仪仗中有“天乐”一部，乐器有琵琶、箜篌、筝、胡琴、笙等，还有蒙古的和必斯、龙笛等，服饰则是蒙古族的“弓角凤翅，金花幞头，红锦济逊袄，镀金束带花靴”，展现出鲜明的汉、蒙融和的特色。

蒙古筝的鲜明特点是十四弦。据陶宗仪《说郛》引宋孟珙《蒙鞑备录》：

看来不仅用了十四弦筝，乐曲的节奏、舞蹈都有自己的民族特点。

2.《白翎雀》——一首具有蒙古民族命运象征意义的乐曲：

元代最有影响的乐曲是《白翎雀》，不少文献都记载了《白翎雀》，不少诗歌吟咏《白翎雀》，从中我们可以知道《白翎雀》在元代非同寻常的意义。

［元］陶宗仪《南村辍耕录》记载说：

《白翎雀》本名“答剌”，原是一首蒙古大型歌舞大曲。《南村辍耕录》介绍“答剌”时又说：

［明］方以智《通雅》说：“元有《白翎雀》，大曲也。张思廉歌曰：‘一十四弦喑一抹’，盖与秦琵琶合奏也。”

由此我们至少可以知道《白翎雀》有如下几点值得注意：

第一，它是奉元世祖忽必烈钦命制作的一首乐曲。作者是著名宫廷艺人硕德闾。我国对于乐曲作者向来不重视，这首曲特意记载其作者，因为其地位和意义的不寻常。

第二，《白翎雀》的题材有特殊意义。白翎雀是百灵鸟的一种，是乌桓（原山名，在蒙古境内）一带特有的飞禽。其特性一是雌雄相伴，不离不弃；二是固守北方，与同样也是北方飞禽的鸿雁不同，它不随气候南北迁徙。所以被蒙古人看成是优良品德——忠诚的象征。

第三，忽必烈对《白翎雀》的批评：“末有怨怒衰瞀之音”，即结尾部不够平和，有衰颓不祥的意味，被当时或后来的人接受，将乐曲看作元朝命运之谶。

第四，《白翎雀》曲的艺术水平很高，受到各个阶层人士和大众欢迎。所以尽管忽必烈有批评，乐曲却早已流传开来，无法修改了。后来有关《白翎雀》的记载和咏《白翎雀》的诗歌如此之多，并且作为咏史题材赋予政治寓意，与它的艺术魅力之强也有关。

第五，《白翎雀》成为筝独奏的名曲。《白翎雀》艺术风格十分鲜明，激昂慷慨，非常适合弹弦乐器演奏。从现存记载和诗歌看，琵琶、箜篌都演奏《白翎雀》，而以筝独奏为多。

《白翎雀》不仅在音乐演奏中成为经典曲目，也成为诗人笔下常常出现的物象。元诗人张宪诗《白翎雀》（《玉笥集》卷三），所咏可能是卧箜篌的演奏，但它对乐曲音乐内涵的艺术描写最为充分，全诗三十余句，我们节引其中的几个段落：

这首诗从乐曲的开头，就将元朝的开基和乐曲的诞生联系起来，接着描写草原的恶劣天气：

以下写鸟儿在天上艰苦地飞翔，后力尽坠落：

结尾完全是写元朝的灭亡：

另一位诗人张昱的乐府诗《白翎雀歌》，是元亡以后在一次宴会上听筝演奏这首《白翎雀》，不免唤起座中人对元朝灭亡的感慨：

直到明朝中叶，人们听《白翎雀》，还有感慨兴亡的情怀。如邱浚（1418－1495琼山人）有诗《座中有搊筝者作白翎雀曲因话及元事口占此诗》：

3.其他元人咏筝诗词

除有关《白翎雀》的诗词外，元代诗词咏筝者有特点的可举数例：

（1）蒙古族诗人萨都剌《赠弹筝者》

萨都剌（1308－？），蒙古族人。以进士入官，后寄情山水。诗词曲兼擅。其诗《赠弹筝者》：

作为少有的蒙古族作家咏筝，已属难得。诗人的情感和诗的风格，与汉族人无别。标题是《赠弹筝者》，诗里写的是“五十弦”，如果不是版本有误，应该是瑟。可见筝、瑟从来都是非常相近的。

（2）杨维桢《谢元镇惠古制筝》

元代著名画家倪瓒，字元镇。他不但绘画，而且是书画、文物收藏家。他将自己收藏的一张古代筝赠送给好友杨维桢，杨维桢写《谢元镇惠古制筝》（［元］倪瓒《清閟阁全集》附）作答：

这首诗是至今很少看到的作为文物的古代筝，出现在作品或文献记载中，其次也是文学作品中说筝是蒙恬所造，并与长城联系起来，也很少见。与孟姜女哭长城的故事联系更是绝无仅有。所以很有特点。作为个人抒情的文学作品，对筝的历史有自己的看法，无可非议。

（3）张翥咏筝诗词

张翥（1287－1368），他的诗词中有多首与筝相关，可以看出他对筝有偏爱。现在介绍其中两首：

一是《声声慢·扬州筝工沈生弹虞学士浣溪沙求赋》：

元朝四大学士之一的虞集自北京南归，途经扬州，撰有【浣溪沙】词一首。筝工沈生以筝弹唱了此词，并请张翥为此写词一首，张翥于是写了这首【声声慢】。

这首【声声慢】平铺直叙中透露出情意绵绵。值得指出的有几点：

一是写了一位有文化修养的男性弹筝艺人。自古诗词中歌咏的弹筝者多是女性，描写中涉及筝艺之外，往往写其颜色和服饰的美丽。这首词中写到的沈生是一位男性筝人。他不仅筝技超绝，而且与文人交往。他演奏著名文人的作品，还请另一位文人为此赞咏，表明了他对文化的追求。这位筝工沈生应该是一个风度儒雅的筝演奏家。

其次，筝工和文人之间情谊有着特殊的社会意义。蒙元统治者歧视汉人和南人（南方汉族人），尤其是排斥知识分子，称之为“八娼九儒十丐”。词中透露出文人和艺人之间的感人的友谊，存在着这种特殊的时代背景。

再次，这首词写出了与筝有深厚文化渊源的扬州。扬州产筝，历史悠久，筝乐繁荣，筝人伎艺高超、文人与艺人密切交往等等文化背景，都值得在古筝史上流芳。这样的作品在诗词中并不多。本作作者或无心于此，但客观上确有这样的意义。

张翥的另一首《周昉按乐图》，是一首咏画的七言古诗。周昉是唐代著名画家，工佛像、仕女。《按乐图》为周昉所作并传承至元。从张翥诗“后来知是弹筝手”句，知此画中有一位弹筝的美人，她应该是一名宫廷乐伎。张翥在诗中推测美人弹奏的是《梁州》《六幺》，看来作者对这些曲目非常熟悉。并且在回味中出现与曲乐相应的画面和评价：

这些固然是对筝乐艺术魅力的想象，更是对历史的感叹。画中这些“宫驰羽疾”快乐热情的演奏者，和从中得到“花月六宫无限情”的享受者，是忘记了陈朝《玉树后庭花》亡国的教训，终于发生了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的惨痛。

（四）元代北曲与筝乐：

元代文学出现新品种——曲，包括散曲与杂剧。是在北方音乐基础上形成，所以称北曲。北曲兴盛于元，与元代文人地位的特殊有密切关系。元代蒙古统治者对汉人存在严重的民族歧视，大批文人不能通过科举进入官场，沉沦于社会底层、勾栏瓦舍之中，与艺人交往密切，常常应艺伎之请为曲唱作词。这就使曲的文化品格得到提高，成长为一种成熟的文学样式，在文学史上可以与诗词并列。

散曲与杂剧都是以唱为主的通俗文艺，伴奏以弦乐器为主，有琵琶、胡琴与筝等。所以又称“弦索”。散曲、杂剧中与筝有关的作品比比皆是。

1.曲的通俗性与筝

我国的诗歌在数千年历史中发展出不同的体制。大体可以说是由诗、而词、而曲（散曲）的过程，但每种体制又有其自身的源头——民间，然后走向上层社会和文人阶层，从而不断雅化，雅化之后的作品往往留在案头，脱离歌场舞榭，不再是娱乐品和具有娱乐色彩，古体诗、近体诗和词都是如此。惟有曲这种文体，虽然也走上了文人案头，却自始至终没有离开歌舞场，一直具有通俗性和娱乐性。除了诗歌之外，杂剧也是元代新兴的艺术形式。由于杂剧与散曲一样，唱的都是文人制作的北曲，只是更加通俗，而通俗性和娱乐性正是筝乐之长，这就是筝乐与元代文人、特别是北曲作家关系密切的社会文化背景。

元诗人杨维桢有一首《白翎雀》诗，被研究者认为对了解元曲史非常重要：

诗中的“乐府”指的就是北曲。“白翎飞上十三弦”，就是以《白翎雀》为标志的北方音乐进入了北曲。关汉卿是由金入元的著名元杂剧作家，著有杂剧六十余种，散曲数十篇，是元曲的代表人物。诗中提到关汉卿和《伊尹扶汤》杂剧，明白地说明筝和北曲有密切的关系。

2.与筝相关的曲家曲作

元散曲的唱大多出现在歌舞宴席等娱乐场合，主要伴奏乐器有筝，与筝相关作品很多，难以备述，其中有几个作家和一些作品值得关注：

（1）张可久

张可久是元散曲大家，存世散曲作品有小令855首、套数9套，为元人散曲作品最多者。其中与筝相关的有二十余首，小令多为陪伴宴席的歌妓所唱，有的是临时应歌者索请而作。其中有一首【凭栏人】曾经出现在一个非常特殊的场合，意义非凡。

建文二年，朱棣发动靖难之变，其弟宁王朱权参与其中。三年后朱棣在南京即皇帝位。永乐元年，改封宁王朱权于南昌。三月初，朱权前往南昌就藩，携随从多人由南京乘船溯江而上，途中夜经鄱阳湖，泊船湖岸，船上一位王府中的歌手蒋康之在船上唱歌，唱的就是张可久的这首【凭栏人】小令：

朱权后来在他的《太和正音谱》中记载此事：

似乎阵阵音乐的声音飘来岸上。曲词虽然不是当时所写，但词中的意境，完全与当时的景色相合，曲词写听者为之感动和陶醉的，正是筝乐艺术的魅力。

（2）班惟志的套曲【北南吕·一枝花】《秋夜闻筝》

元曲中提到筝乐虽不少，真正称得上是“咏筝”的并不多，而班惟志【北南吕·一枝花】《秋夜闻筝》是难得的一个套曲，由【一枝花】【梁州】和【尾声】三曲组成。

首曲【一枝花】渲染秋夜气氛，叙述了远处飘来筝乐，使人如入仙境的感受。过曲【梁州】则充分运用赋的手法，对筝乐作了细致描绘与铺排。先用大量自然景象，描写筝乐中肃杀的秋夜：

接着用许多众所周知的历史故事或传说写音乐的情感表现：

【尾声】写作者自己受到的感动，和对弹筝女的遐想：

这种遐想并非是真实的爱恋，而是散曲特有的谐趣，使人感到轻松愉快。

比起诗词，套曲容量大，内容丰富而显豁。发挥了曲长于铺排的优点，比起篇幅更长最能铺排的赋则又更通俗，并且富有曲的诙谐趣味。在历代咏筝的文学作品中具有特色。（参见历代咏筝文学作品选注之四十九）

（3）贾固与金莺儿

［元］夏庭芝《青楼集》是专门记载一些艺妓生活轶闻的笔记，其中关于金莺儿说：

元代文人与艺人的关系，可以此得到一些了解。贾固，字伯坚，山东沂州人。是由元入明的文人，散曲作品很多，还有两种杂剧。他在家乡山东时，与金莺儿亲密爱恋。后来做官离开家乡以后，非常想念金莺儿，为她写了一首带过曲【中吕醉高歌过红绣鞋·寄金莺儿】，其中有这样的句子：

这种描写，只有在元代，用曲这种形式，才能得到流传，在其他时代，很难见到。

（4）散曲、戏文及杂剧中的薛琼琼。

在《唐代筝乐》一篇中，已经提及，有“开元第一筝手”之称的薛琼琼，传名的主要原因是因为她的技艺。此后千年，薛琼琼名与筝俱传，越来越响，并演绎出新的意义。元明之际的汤式根据一幅画《薛琼琼弹筝图》写了一首北散曲【北越调·柳营曲】便是咏史——感叹安史之乱的：

后来在笔记小说中琼琼身世又衍变成曲折香艳的爱情故事了。笔记如《丽情集》《岁时广记》《绿窗新话》等中有琼琼的故事；金院本有《月下闻筝》，元杂剧有郑光祖《崔怀宝月夜闻筝》，白朴有《薛琼琼月夜银筝怨》，都以薛琼琼为主人公。可惜这些作品都没有流传下来，仅郑光祖《月夜闻筝》留下十一支残曲。明清传奇中王元寿《玉马坠》、路术淳《玉马佩》等中琼琼也出现在故事中，不过不是主人公。这些戏剧作品都以爱情为主线，弹筝乃是其中重要关目，薛琼琼与她的筝乐，可谓古筝文化史上华彩的一笔。