2.3　“新艺术”运动中的平面设计

“新艺术”运动在19世纪90年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。到1900年，在巴黎国际博览会（the Paris Exposition Universelle）期间达到运动的高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是，在追求装饰、探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的。这场运动虽然在一些方面是对新时代的憧憬探索，但是，在很大的程度上来说，它的手法，即装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

与英国的“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。如果说英国“工艺美术”运动的创始人约翰·拉斯金、威廉·莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡“进步”，那么可以说“新艺术”运动则仅仅停留在表面的装饰上，在思想层次上来说，反而比英国的“工艺美术”运动退步了。它的自然主义的装饰动机，它的绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但是精神上的贫乏则是随处可见的。

“新艺术”运动创造了非常特殊的装饰风格，从亨利·凡德·威尔德的室内设计，到吉马德的巴黎地下铁入口设计（图2-9），从安东到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。这些设计，已经成为19和20世纪之交时期的典型设计风格特征，成为一种历史的经典风格。

“新艺术”运动的风格受到“工艺美术”运动风格和精神的很大影响。特别是“工艺美术”运动所强调的简单、朴实的中世纪风格和合适的设计这种功能主义的思想特征，对于“新艺术”运动的某些人物具有决定性的影响作用，比如苏格兰的格拉斯哥四人集团和他们的领袖麦金托什（图2-10）、维也纳分离派的设计家们等。英国的平面设计对于这场运动的插图画家也有很大的影响，比如英国插图画家比亚兹莱、荷兰的插图画家让·图鲁柏（JanToorop）等。

象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动流派，这个艺术流派对“新艺术”运动也造成了一定的影响，比如维也纳“分离派”重要的画家古斯塔夫·克里姆特的作品（图2-11），法国设计家艾米里·盖勒（Emile Galle）的玻璃器皿设计（图2-12），都具有强烈的象征主义特色。象征主义体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。1889年，设计家沃尔特·克莱恩（Walter Crane）就反复强调曲线的重要，曲线表现的重要。这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。

“新艺术”运动较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”（a feminine art），大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。

“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的、工业化的、现代化的时代即将出现。因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临。它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。