第5章 初涉汉剧之美

1952年，父亲去劳动改造后，家里失去了主要的经济来源。梁素珍是家中长女，下面有四个妹妹，两个妹妹要念书，梁素珍只能在初中二年级时辍学，她十分伤心难过，那时候她心里只有一个想法：万般皆下品，唯有读书高。女人不读书还有什么前途？梁素珍当时不理解妈妈，哭得妈妈心也碎了，也难受。于是妈妈拿出家里不多的一点好东西出去卖，希望卖出去后所得的钱能继续支持梁素珍上学。那是外婆从南洋带回来的绸缎布料，但那个年代，大家都很穷，谁也不会买那么讲究的东西。妈妈尽了最大的努力了，她安慰梁素珍，等到家中能拿出学费再去复学。

汉剧在中华人民共和国成立前夕濒临绝迹，于是20世纪50年代，闽、粤、赣客家地区不少县将零星的汉剧艺人组织起来，陆续成立了大埔湖寮民声汉剧团、梅县艺光汉剧团、潮州汉剧团、揭阳汉剧团、连平汉剧团、蕉岭长风汉剧团、龙岩汉剧团等许多专业或业余汉剧团（社）。

1950年成立的梅县艺光汉剧团艺术虽然力量比较薄弱，但它一方面邀请散居乡间的老艺人来团教戏，培养新生力量，加强队伍建设；另一方面进行艺术改革，舞台美术大胆吸收话剧及电影的手法，使用幻灯字幕，提高演出效果。

1949年以前，汉剧演出场所主要是城乡广场的土台子，舞台的陈设比较简单，一般是在台中央挂一幅绣有楷书“一曲升平迎雅乐”或“衣冠文武溯中州”的帷幔（亦称“中堂”）。左右两边各挂一条（帘幔），左边条幅绣有“出将”二字，为演员们上场的一方；右边条幅绣有“入相”二字，为下场一方。这套屏幕，将舞台分隔成前、后台，中堂前为文武乐（旧称“场面”）演奏区。台中央置放一块草席，为表演中心区。如果是演室内戏，则摆设一桌二椅；在城楼上演戏，把桌子围上一块画有方格砖块图样的景布。亦无所谓灯光设计，通常就在台口燃起两根松脂或两盏汽灯作照明。1952年，艺光汉剧团在演出《梁山伯与祝英台》时使用了简易纸皮画景，用不同长度的木条作为活动支架，并按剧情需要的一幅幅景片用图钉固定在框架上面，不论花丛大树、亭台楼阁、公堂府邸、花园街道、河流山川均可方便快捷地变换使用，加上幻灯字幕说明剧情，收到极好的舞台演出效果，这样的改革受到观众的喜爱，出现了现场观众争相购买隔天戏票的盛况。在潮梅地区巡回演出，连演数月，场场满座，旧戏新声，盛况空前。

艺光、民声等汉剧团的建立，挽救了岌岌可危的广东汉剧，剧团克服困难，进行艺术探索，投身汉剧演出活动中，使汉剧艺术重新焕发了生命力，也重回群众的生活中。

1952年，梅县艺光汉剧团来到松口镇演出古装大型汉剧《梁山伯与祝英台》，音乐老师给梁素珍和她堂姐梁秀珍买了两张戏票，让她们一起去看。刚刚辍学的梁素珍没有心情去看戏，又因为小时候母亲曾带梁素珍看过草台班（因为战乱，很多戏班都散班了）演出的广东汉剧《盗芳草》和《杀子报》，这个戏班的布景、道具简陋，演出的剧目《盗芳草·哭街》主角是乞丐，演员服装穿得破破烂烂，《杀子报》一剧中还出现“喷血”的场景，把幼小的梁素珍吓哭了。但这次，音乐老师极力推荐：“好看啊，很难买到票，是我给你们的，不像以前的戏，这次演出的是大剧种、大剧团，水平高，舞台讲究。”

当晚两姐妹跑到离家三华里外的松口镇竹篷戏院去看戏，由著名小生曾谋、郑汝光分别扮演梁山伯，曾谋演出书馆、草桥结拜、十八相送；郑汝光担演楼台会、山伯回访、山伯临终、英台哭坟、化蝶。祝英台由汉剧世家著名旦角肖霜梅、肖雪梅（两姐妹）分别扮演。她们一看就着了迷，动人的爱情故事、优美动听的广东汉剧唱腔和音乐、古典的充满诗意的唱词，不同于简单的一桌二椅，服装、灯光、布景、表演造型无不绚烂多彩，梁素珍感到中国戏曲“处处充满诗情画意”。原来戏曲艺术（汉剧）是如此的美不胜收，汉剧的精致果然名不虚传，对艺光汉剧团也留下了深刻的印象。戏曲艺术之美将梁素珍带入到一种奇特的艺术境界中去。因为辍学在家，精神上特别苦闷、失望，通过看戏，梁素珍在艺术的光影氍毹里找到了精神寄托。此后，凡有汉剧团来家乡演出，姐妹俩便去看，大埔民声剧团的三国戏，福建龙岩汉剧团的《双凤镜》等等，每场必到。回到家后，还会无意识地哼唱模仿，沉醉其间。