前言

二十世纪五十年代中叶，我们先后考入上海音乐学院附属中等音乐专科学校一起主修小提琴演奏专业，后又进入上海音乐学院就读，至今，不觉已过去一甲。在校期间，虽只有两年在捷克小提琴专家鲍力克娃班上同窗，但长期的同校习艺、同台献演，无形中在小提琴演奏艺术和教学理论方面形成了相当一致的观点和风格。

离开上海音乐学院后的近五十年中，尽管我们中一人成为上海交响乐团的首席，一人当了乐队指挥，且有三十年分别在大洋两岸各自从事职业交响乐团演奏、指挥和高等音乐院校教学的工作，但音乐始终是联系我们的纽带，交响音乐是我们之间的中心话题，促进交响乐事业的发展是我们共同的目标，呼吁并以实际行动来促进投身于交响乐事业的音乐界、音乐教育界同仁和年轻乐手对乐队演奏艺术予以重视，是我们一致的愿望。

在我们年逾七十，从终身热爱的交响音乐演出舞台上退下来之际，蒙上海音乐出版社的支持，上海音乐学院的帮助和诸多前辈、同仁的鼓励，特别是上海音乐学院指挥系主任张国勇教授的督促，《小提琴乐队演奏要则》终于得以出版。记得在上海音乐学院附中时，我们第一次读到卡尔·弗莱什的《小提琴演奏艺术》第一版译书，真是奉为至宝，哪敢梦想有朝一日自己也能就此题目握笔行文。然，有感于交响音乐事业发展的需要和市场上相关方面音乐书谱资料的匮乏，我们不能不勉力落笔，权作抛砖引玉。

写作本书时我们考虑诸多的是：乐队艺术是群体合作艺术，而非个体创作艺术；把此书作为参考书，而非循序渐进的教科书；写作中尽量遵循科学性，避免随意性；选材时力求系统性和实用性；立足于“如何拉乐队”，而非“如何拉小提琴”；谱例和解说结合，兼顾专业提高和知识普及。我们力求使读者能借助本书介绍的资料、方法和观点，在今后日常的工作和自习中得到启发和帮助。

古人有云：“书山有路勤为径，学（艺）海无涯苦作舟。”又：“不息为体，日新为道。”年过七十的我们虽“退”，但不认“休”。作为有长期国内外舞台演出和音乐学院教学经验的艺术工作者，我们愿在自己艺术传授和经验分享的“黄金岁月”，继续和大家一起为交响乐事业的进一步繁荣昌盛而共同努力。

张曦仑、江浦琦
2018年5月
于上海