新媒体的出现，正在影响着文学写作的生产、传播与接受。文学的质地上，新媒体给文学带来新变化。新媒介正全方位地改变着文学的内容、形式和手段。新媒介带来了新的文学写作观念、表现手段、体裁样式、审美趣味、批评视角和探索空间。新媒介改变文学创作模式，传统意义上的“文学创作”变成了“文学创意”，文学创意使文学活动的形式更加丰富多样。
诗人的文化产品，在当今海量信息的市场上，如何邂逅更多读者？
文爱艺的诗歌创作、出版，提供了成功的范例。
文爱艺即将付梓的第63部诗集《彼岸花》，拓展国际视野，遵循市场规律，专注诗歌文本，这三者的结合，形成了文爱艺诗歌创作、出版的特色。
何谓“文学创意”？
用创意研究专家田川流教授的话来说，就是：“运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。在以创意为突出特征的文化发展的新时代，文学创意与其他艺术样式同样是与各种社会经济、文化、科技因素相互交融的结果，也是进入文化产业运作的必然要求。”
文爱艺的诗歌，适应市场的需要，诗集出版进入了文化产业，使他的诗能够打动那么多读者，引起读者的心灵共鸣。
我这里为什么不叫“文学创作”呢？
传统意义上的文学创作和文学活动主要是指作家写、出版商发行、读者阅读的单一流程。与文学创作不同的是，文学创意注重作家与出版商、读者之间的联动。
文爱艺诗集的出版就有明确的读者意识和市场定位，对作品的设计、宣传、销售有前瞻性的判断。
文爱艺的诗在读者群中流行。读者不是一味地只知道阅读、接收，同样也被吸纳到作品的构成中，文学创意可以使文学活动的形式丰富多样，不再是“我写你读”那么机械，这种形式是靠新媒体表现出来的。
文爱艺是中国作家协会会员，当代著名学者、作家、诗人、翻译家，从小精读古典诗词，十四岁开始发表作品。
文爱艺给我们当代的作家、诗人提供了三点启示。
首先，是诗集的产业化运作。在高科技和新媒体时代，“消费主义”成为当今时代的新常态，伴随消费时代一起到来的是文化以工业流水线的方式被制造、被生产。在市场的伦理架构下，消费者的需要即是生产的需要，获取最大利益即是生产的终极目的，被产品化的文学同样需要遵循这样的规则。文学创意的提出与实践是文学产业化，是多种媒体的延伸交融以及多种艺术形式和手段的共同运作。
文学创意真正走出了象牙塔，成为一种文化产业，进行产业化运作。
对文爱艺来说，文学创意思维其实就蕴藏在文爱艺内心深处，源自文爱艺最为关注、最为重视的事物、事件。
文学创意为作品及时转化为其他样式的艺术作品而铺设道路，打好基础；文学创意也对文学项目的形式予以拓展，引导读者参与文学专题项目及其实施一定形式与规模的再创造；文爱艺与创意者为文学作品的形象、物象或情境如何派生与拓展衍生产品而出谋划策。传统的文学创作当作家把作品写完，找到杂志社、出版社发表、出版，到此为止；对于文学创意而言，这才是刚刚开始。文爱艺注重在诗歌创作后，出版时与市场结合，对作品进行“深度开发”，把文学做成了文化产业。诗集也实现了产业化，成为文化产业中的一员，促进了诗歌创作的蓬勃发展。
其次，是完全市场化的运作。面向市场、面向读者、与市场结合，这是文学创意与文学创作的重要区别。过去，文学创作完全可以作为个人喜好，自娱自乐，不需要过多考虑读者的接受程度和市场欢迎程度，盈利与否并不是最重要的。诗歌是私人化的事，本来不能带给我们什么功利性的奖励，通常写诗靠稿酬也不能养家糊口，文爱艺是个例外，诗歌就是他的职业，靠诗歌写作，生活得游刃有余。在市场经济条件下，对于文爱艺这样的职业作家而言，销量的好坏成为不能不正视的问题。过去别说文学（诗歌）成为产业，就算是哪本文学刊物在封底登登广告、染上一点商业色彩也很容易被贬斥为“斯文扫地”“媚俗”“丧失人文精神”，云云。文学当然不能堕落成金钱的奴隶，但也不应该视金钱为洪水猛兽。再伟大的作家、再高雅的艺术也不可能完全与市场隔绝。
文爱艺著作多次获得中国最美图书奖，由作家出版社出版的《文爱艺诗集》甚至荣获了“世界最美的书”，已经印了13版，还在人民出版社重版。
最后，是尽量营造和提供充分的想象空间，实现文学想象的联动与互动。创意是文学的生命力。“文学创意”的基础是“想象力”，想象力是人的一种重要的智力结构，而文学创意则是想象力实现的基本通道。
文学创意的结果体现在两个方面，一是形式，二是内容。内容上的创新比形式上的创新更艰难，它需要作者具备高深的洞察力，把笔深入别人没有写过的领域，给读者以全新的体验。
文爱艺就此进行了不懈的努力，在他的第63部诗集《彼岸花》中再次留下了他探索的足迹。
文爱艺第63部诗集《彼岸花》在形式上，也进行了更新，内容可分为三部分：原创诗歌、译诗、诗论。
文爱艺诗歌抒发真情，不停地修正对社会、人生以及命运的认识和看法，不放弃对生活理想的追求，保持着内心的那份热爱和对庸俗、虚假说不的坚决态度。
诗集《彼岸花》中的译诗，也是这本诗集的亮点，在译作的过程中，文爱艺发挥诗人的想象力，从艺术和情感的角度，翻译出诗人从字面不易体现的内在的意蕴。
诗论是文爱艺在诗歌创作中的心得和感悟。
文爱艺写诗，坚守精神家园。每一首诗都很温暖。
他的经验告诉我们：一个人可以不写诗，但不能不敬畏生活，不可以不敬畏诗歌，不可以放弃对高雅艺术的热爱和追求。生命太过短暂，今天放弃了，明天不一定能得到。当你能爱的时候就不要放弃爱，当你能飞的时候就不要放弃飞，当你能梦的时候就不要放弃梦。
正因为有这种责任和担当，文爱艺写出了最本真的诗，为畅销打下了坚实的基础，这是他的诗集持续热销30余年的根本原因。
金呼哨
2018年1月7日于深圳