第一章 时装画的概念及分类

第一节 时装画概述

时装画是随着服装业的兴起和发展而形成的绘画形式之一。时装画的绘制方法，是服装从业者必备的一项专业技能。设计构思的浮现需要视觉化的表现方式传达给他人，使他人能对其构想形态一目了然，并以此激发新的设计构想。这也是时装画表现技法的根本目的。时装画作为服装设计的表达方式，属于实用艺术范畴，是借助绘画手段展示服装的整体美感，具有一定的艺术审美价值。它是服装设计的专业基础之一，同时也是衔接服装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画一般分为两大类，一类是直接服务于生产的、体现实用价值的时装画，要求能够精准地表现服装款式、结构、工艺及服饰配件等方面的特征。时装画的工艺技术性是指，作为服装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受到服装制作工艺制约的特性，即在表现过程中需要考虑服装完成后穿着于人体之上的服装效果以及满足工艺制作的基本条件。此类时装画要求设计师具有扎实的绘画功底，并具备服装结构设计及工艺方面的专业知识，还需要充分考虑服装的合理性和穿着效果。另一类是具有欣赏价值的时装画，具有强烈的艺术感染力和鲜明的个性特征。此类时装画注重表现画面的统一性和形式美感，并对环境氛围进行一系列烘托，具有独立存在的艺术价值，它在广告宣传和时装插画等领域使用较多。对于时装画来说，服装本身便是艺术的完美体现。

掌握时装画的表现技法须具备两方面的能力，一是对各类时装画绘画工具及材料性能的掌握和使用；二是在特定条件和要求下，利用技法，视觉化地表现出完整的设计构思，表现服装的款式、色彩、面料、结构、比例、风格等。可见，以绘画形式、材料或创造方法来表现时装画，是其创作、绘制的基本要求。

目前盛行的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具与材料，但从创作心理过程以及最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现方式与传统的时装画有所不同。

时装画是整个服装产业的重要组成部分。它服务于设计生产和销售，直观地传达设计师的设计意图及服装的造型结构与制作工艺，形象地表现服装的材质、图案、色彩以及与服饰品的搭配效果。设计师的创意灵感必须通过时装画表达出来，因此，一名优秀的服装设计师也应该是一名优秀的时装画画家。如果服装设计师不具备表现时装画的能力，则无法传达其设计意图。因此，学习时装画表现技法是通向服装设计师成功之路的重要基础，也是一名服装设计师必须掌握的基本技能（图1-1）。

图1-1 时装插画（张缈）