2.2　世界室内设计流派

2.2.1　高技派

未来主义始于20世纪初，20世纪70年代进入空前繁荣期。世界上著名的建筑作品如图2-7所示的“巴黎蓬比杜艺术与文化中心”就建于那个时期。而1969年7月，美国阿波罗登月成功，更激发人类向更多未知领域进发，它象征着人类依靠技术的进步征服了自然。科技的力量助涨了未来主义的风潮，艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐、建筑甚至延伸到烹饪领域。未来主义在家居领域的演变，我们称之为“高科技”。

20世纪50年代后期的建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在以下三个方面：

① 提倡采用最新的材料—高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）；主张采用与表现预制装配化标准构件。

② 认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心。

③ 强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

高技派阐述了工业化所带给人们家居审美的重大改变，更加强调工业化的材质，讲究并突显生产技术带给人的现代、冰冷、科技的感觉。这种全新的，以生产工艺为基础的设计语言，一旦服务于家居设计，则以极富另类的视角，重新诠释了现代文明。它推崇几何形式和季节风格，热衷于用金属、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的材料来装配家居，善于通过技术的合理性和空间的灵活性来极力宣扬机械美学和新技术的美感。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。这种看似冰冷的机械美学，在21世纪的今天，则被赋予了更多人性的光环，将感情注入空间，用技术来装点生活，它以一种建立在设计师理性推理之上的片段的、富于质感的、充满意味的空间表达方式，来阐述自己对于未来的创想。

日本的著名设计师深泽直人就是高技派设计师代表之一，他宣扬机械美学和新技术的运用，用理性推理建造充满未来感的家居空间，专属于对未来极度渴望，喜欢一切具有创造力的与众不同的事物和生活方式的人们。在他的设计作品中，多以夸张的冷色调或前卫的造型统纳全局，常用线条简练的铝边推拉门或镜面、透明或者磨砂的玻璃装饰柜体，抑或是用“lris”新巴洛克瓷砖和金属色泽的瓷砖来装饰居室。如图2-8所示为深泽直人为“无印良品”所做的店铺装修设计。

2.2.2　光亮派

光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。

镜面是光亮派风格装修经常选用的材料之一，其装饰效果和反光效果都非常好，图2-9的客厅玄关用镜面墙装饰，从视觉上增大了客厅面积，搭配上深色墙面与观赏台，显得美观大气中不乏雍容，也达到了光亮派风格装修中镜面反光的折射效果。

光亮派风格装修的另一个主要手段便是运用自然光，图2-10中房间便是一个很好的例子，设计师巧妙地运用了光的反射与折射，将自然光化作照明的工具，既省电又环保，这种光亮派风格装修的另一优点是利用自然光滋润室内植物，这样便再也不怕室内植物照不到阳光了。

除去自然光和镜面、玻璃等反光材料，抛光打磨后的大理石、花岗石等也是光亮派风格装修材料的热门之选，图2-11中整个墙面与地面都运用了抛光大理石，不仅素雅清新而且起到了增加室内光线的作用。

2.2.3　白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师理查德·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。理查德·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不做过多渲染（图2-12）。

2.2.4　风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家彼埃·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红色、黄色、青色三原色，间或以黑色、灰色、白色等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调（图2-13）。

2.2.5　超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间（图2-14）。

2.2.6　装饰艺术派

装饰艺术派起源于20世纪20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样（图2-15）。

2.2.7　新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围（图2-16）。

2.2.8　解构主义

解构主义是20世纪60年代，以法国哲学家雅克·德里达为代表所提出的哲学观念，是对20世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派（图2-17）。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。