第一章　前敦煌艺术

第一节　引言：风格辨识的意义

任何语言都有其语法，搞清楚语法规律是语言学家的分内之事。视觉语言同样也有一套自己的语法，只有通晓这些规范程式，才可能正确解读出蕴涵于其中的语义，否则恐有误读图像之虞。李凇教授在一篇名为《中国图像的逻辑》（2010）的文章中指出：

图像作为解读历史文化的重要平台，是有规则、有层次的表述系统。不论在单件图像作品内，还是在多件相互联系的成套组合之间，图像的配置都存在内在的形式逻辑……其制订和使用都有“潜规则”。理解图像的形式结构才能正确“激活”图像。^[1]

随着艺术史学科中发生的“外史研究为主”的转向^[2]，最近若干年来学者们对风格研究不再那么重视，而偏重于建立全新视角、阐发深层意义。曹意强曾提醒过试图以“图像证史”的史学家，图像与文字一样“有其特殊的语言与形式密码”，并非如人们想象的那样一目了然，如果忽视艺术史的基本方法，“历史研究者必然成为‘视觉盲’”^[3]。

以汉画中的建筑图像为例，黄厚明曾注意到，学术界对所谓的“楼阁图像”产生了普遍的“误读”现象：

令人遗憾的是，由于今天的研究者没有弄清楚汉代的制图语法及其变化过程，误将图二中的这类庭院建筑视为多层“楼阁”。笔者注意到，在《中国画像石全集》、《汉代画像石综合研究》等重要文献中，此种误读已成为学界普遍接纳的一种“常识”。与此相关，中外考古界和历史学界长期热衷于讨论所谓“楼阁拜谒图”的图像学意义，并因此衍生出数量庞大的学术成果。这种建立在错误判断之上的学术研究，究其原因就在于缺乏对图像空间结构的科学观察。^[4]

总之，熟悉图像的“视觉语法”是艺术史研究的必要前提，若忽视图像的内在形式逻辑，就会产生不必要的误读。之于中国艺术风格史，战国至汉代至关重要，可谓再现性意识之初现阶段。本章旨在立足于空间表现问题，考察中国早期艺术的“视觉结构”特点及其演变过程，重点讨论汉代艺术在表现空间场景方面所取得的成就。

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注释

[1]李凇.中国图像的逻辑//第十八届世界美学大会论文摘要集.北京：北京大学，2010：122.

[2]所谓“内部艺术史”，一般指鉴定、形式与风格分析和材料研究；与此相对的“外部艺术史”则是指社会学和相关的政治、文化史研究，诸如社会艺术史、图像学研究、心理分析等。详阅：曹意强.新视野中的欧美艺术史学（导论）.新美术，2005（1）：13。

[3]曹意强.可见之不可见性：论图像证史的有效性与误区.新美术，2004（2）：12-13.

[4]黄厚明.艺术史与图像：《图像的意义》读后.美术研究，2010（1）：73-74.