- 雅室·艺境:环境艺术欣赏
- 李砚祖主编 李瑞君 梁冰 张石红 涂山编著
- 11721字
- 2020-08-29 23:06:59
第一节 巴洛克时期的室内设计
巴洛克时期的室内通常是社会事件的有效场所,世俗的和僧侣的建筑也同样如此,因为这两者时常互相仿效,特别是在意大利。在巴洛克时代,家具的作用日益重要起来,这表明了社会状况的好转和社会制度的稳定,套装家具第一次以规模化形式应用于室内,包括固定的镜子、有木框或灰泥框架的绘画、壁画或用绘画形式装饰的天花和墙、雕刻、绘饰或镀金的嵌板、带镜的桌案、烛台、椅子、边桌、雕塑支撑架等等(图2—1)。
直到这时,真正的室内装饰语言才开始出现,这种装饰语言从罗马到巴黎,从伦敦到俄罗斯,甚至斯堪的纳维亚都有着极其相似的特征。虽然各地存在一些区别,如科洛纳画廊与凡尔赛市和查兹沃斯宫室内就有所不同,但它们所反映出的设计特点和装饰语汇,在17世纪传播得比以往任何一个时期都快得多。
在诸多造成这种思想快速传播的原因之中,最关键的一点是在这个世纪的下半叶室内设计艺术趣味的主宰权从意大利转移到了法国。巴洛克时代是伟大的君主统治时期,法国、西班牙和英国都是君主政体,而德国和意大利仍旧处于世俗或僧侣统治下的分裂状态。如果说意大利的艺术家发明并完善了巴洛克风格,那么在路易十四统治下的法国,则给这种风格烙上了皇家印记,并使它成为其余欧洲国家的官方艺术。
意大利的巴洛克最初是一种罗马和罗马教皇的风格,而后渗入到亚平宁半岛的其他城市,并在各个地方形成了不同的形式。这时期的宫殿和别墅保留并强调在文艺复兴时期就很重要的“炫耀”元素,如大会客室、走廊、精美的橱柜和凉廊。今天,当我们重新审视它们时,就会发现这些用壁画装饰的或镀了金的室内环境看起来似乎很冷酷,给人以假面具的感觉,它们必须依赖烛光,以及镶有珠宝首饰的皇冠和五彩缤纷的服饰才能熠熠生辉。意大利的宫殿从未与个人的生活紧密相连,它是社会活动的宏大舞台,是宴会、私人和官方的招待舞会的场所等等,因此,只有底层的和主楼层的房间(主要卧室也设置在主楼层)被装饰和布置得富丽堂皇,而楼上的房间却非常简陋寒酸,甚至完全被废弃不用。
15世纪以来,大规模建造城市宫殿已成为习俗,佛罗伦萨的斯特罗齐宫(Strozzi)和美第奇-里卡尔迪宫和罗马的总督府和法尔内(Farnese)宫殿都是极好的例子,巴洛克继续发扬了这一传统。意大利艺术在一种前所未有的规模上繁荣起来,尽管这时意大利的整体经济有衰退的迹象,并且还不断地受到国外势力的侵略,许多新的宫殿依然拔地而起,每一个显赫家族都拥有至少一个乡村别墅。装饰和陈设成为一种风潮,对固定的和移动的各种装饰及家具的需求不断增加。
罗马是都市复兴的中心,巴洛克时代的欧洲不可能找到与之相提并论的城市,在罗马教皇保罗五世(Paul V)、乌尔班八世(UrbanⅧ)和英诺森十世(Innocent X)的统治下,所有的视觉艺术家都获得了巨大的荣誉。教皇垄断制确保了教皇宫殿在建筑和室内装饰设计中所起的领导作用。这个时期的主要艺术几乎都被用来装饰那些规模宏大的家庭室内空间(图2—2),因而像贝尼尼(Bernini)、波罗米尼(Borromini)、科托纳(Cor‐tona)和乔瓦拉(Juvarra)这样的艺术大师不仅提供建筑整体设计,而且也是监督或操作具体装饰工作的执行人。这些艺术家的代表,在这个艺术家与建筑师们共同工作的年代里特别重要。这种艺术家多才多艺的现象,在意大利有着很悠久的传统,只是在巴洛克时期才达到了顶峰,并反映在这一时期的许多装饰富丽的室内,以至于大部分这样的室内设计达到了一种前所未有的统一和完美。
与欧洲其他国家的巴洛克室内设计风格不同,意大利的巴洛克室内风格的主要特点在16世纪就已见端倪:墙上和天花上大量装饰壁画,精致的模制灰泥装饰,彩绘或镀金的木制雕刻油画框内镶嵌着一流的绘画。在威尼斯的宫殿设计中,安尼巴勒·卡拉齐(Annibale Car‐racci)首先创作了巴洛克风格的室内环境(法尔内赛画廊),恢弘壮丽的形式成为环境的精神主宰。当时的方法很简单,天花底下直接饰有壁画的中楣,这种传统在中世纪就已完善,文艺复兴时也曾大量采用过,但在巴洛克时期就大部分被废弃了。巴洛克时代的艺术家们更热衷于那些有错觉的,富于戏剧性的装饰方法。然而重要的是,波洛尼亚首先完善了早期的运用错觉进行创作设计的思想,这是17世纪和18世纪意大利装饰各种墙面和天花的最流行的手法,波洛尼亚教皇格列高利十三世(GregorgⅩⅢ,1572—1585)将这种错觉装饰艺术带到了罗马。
在1597年和1604年间完成的法尔内赛画廊预示了巴洛克风格的诞生,在绘画和在室内装饰上同样如此,安尼巴莱的壁画穹顶以色彩灿烂的虚构错视镀金框架,青铜圆雕饰物和石制人形及其他的雕刻,这样的天花包含极其欢乐喜庆的色彩,它的生动明亮之处在于将白色和涂金灰泥墙与上部优雅的扇贝形壁龛完美和谐地连接,壁龛内嵌圆形开口以便置放胸像和浅壁柱,小型挂画般的壁画也与墙面非常和谐。与风格主义不同,巴洛克装饰的目的在于清晰透彻,因此在取材和用色上虽然很有深度,但室内仍会一眼见底,开敞而清朗,在这方面,法尔内塞走廊就是一个完美的典型。
虽然织锦挂毯装饰已不时髦,但巴贝里尼宫的大沙龙中,织锦挂毯、壁画和雕塑与巴洛克风格的装饰构成了华美形式的典型。教皇乌尔班八世的外甥红衣主教弗朗西斯科·巴贝里尼(Cardinal Francesco Barberini)是一位优秀的收藏家和鉴赏家,他建立了巴贝里尼织锦厂,第一件产品推出了“君士坦丁的历史”系列,由鲁本斯和科托纳设计,织好后(1632—1641)献给法国的路易十三国王(现存费城艺术博物馆)。巴贝里尼宫大厅的系列挂毯是《基督生平》,织于1643—1646年,乔瓦尼·弗朗西斯科·罗马内利(Giovanni Francesco Romanelli)和彼得罗·达·科托纳负责设计,现存纽约圣约翰教堂,其内容补充了科罗那的大穹顶壁画《上帝的胜利》的不足,当然,只有最富有的家庭才能用这样的装饰方法,在17世纪,许多意大利室内的织锦挂毯常是较早期的意大利式或进口的。
意大利巴洛克时期的最伟大的雕塑师是贝尼尼(Gian‐lorenzo Bernini),他采用彩色大理石、铁、灰泥和其他装饰,包括壁画一起装饰墙面,自此,贝尼尼采用的这种混合装饰手段被用于除僧侣室内以外的任何室内,如著名的科那罗教堂。由于彩色大理石成本高,只在很富有的家庭中才能使用,除了地面,大规模地将大理石应用到住宅室内,在意大利还是极其少见的。但一旦被使用,效果则是华丽无比的,如在罗马的科罗纳宫。因而在大多数情况下,仿大理石即木绘替代大理石的做法十分流行,并且这种仿大理石技术在17世纪和18世纪达到顶峰;整个墙面都可以这种方式装饰,无需大的费用,这在当时的欧洲成为时尚。
意大利文艺复兴早期那种华丽的烟道装饰在巴洛克时期已显得不重要了。1665年,法国的让·勒·保特尔(Jean Le Pautre)推出他的“意大利式的烟道装饰”系列设计,其饰物更靠近现代模式,常由小的雕刻成围,并带有侧翼图案,这种设计被广泛地采用,从而形成了一种风格,即使是在很精致的房子里,烟道饰物也相当简单,至少没有太多地影响室内整体装饰。同时,更多的室内则彻底废弃了烟道饰物,另外,装饰性的炉子在18世纪前的意大利也很少见到。
17世纪的意大利工匠也精通灰泥石膏装饰,灰泥工们以风格主义的传统造型特点和专门建造技术,并沿用早期精练的灰泥装饰传统,制成白色或描金的画框和壁画框。这时装饰绘画题材更加广泛自由,其中当以科尔托纳的皮蒂宫天花为代表的寓言式装饰绘画最为流行,然而古典题材仍旧是许多项目的灵感源泉。热那亚的罗索宫,威尼斯的阿尔布里齐宫中都出现了这时期最优秀的灰泥石膏装饰作品。大约在1718年,彩绘天花灰泥、大理石和木制装饰相结合,共同完成了从富丽的巴洛克到新鲜轻快的洛可可装饰风格的转变。
17世纪期间,具备各种装饰技能的意大利艺术家都曾受邀请,去欧洲的其他地方,在那些地方他们独特的技艺供不应求,特别是在德国、奥地利和俄罗斯的宫廷。精致的雕刻工艺、金属制造工艺和灰泥装饰日益流行起来。波罗米尼(Borromini)、贝尼尼和科托纳在建筑和装饰上的革新在德国南部很快被效仿,而法国、荷兰和英国也都慎重地借鉴了他们的革新。尽管意大利式的装饰并没有什么真正新颖独到之处,意大利在壁画装饰领域中的主宰地位仍然使它成为整个欧洲的仿效对象。
17世纪的法国室内装饰是非常丰富多彩的,这一时期是法国引领欧洲装饰设计趣味的黄金时代,也正好在意大利衰退后的三个世纪内。在黎士留和马萨林(1630—1660)执政时期内,法国的超级力量被充分地确定了,而在路易十四(1643—1715)的统治下,所有欧洲的君主都以法国风尚为艺术指导,也正是在这一时期,法国的资产阶级获得了巨大的财富和权力。这期间的建筑和其他艺术中最重要的委托项目主要来自于资产阶级,很少有贵族的赞助者了。资产阶级的智慧和趣味促成了法国古典主义时代的到来,出现了高乃依(Corneille)的悲剧、普桑(Poussin)的绘画和芒萨尔(Mansart)的建筑。
在意大利,很长时期以来,建筑师同时也是室内设计师,而在16世纪的法国和英国,这一工作却常由从事雕刻工作的意大利工匠和艺人设计,虽然这一现象一直持续着,特别是在外省,但法国17世纪大部分室内设计主要还是由一些优秀的建筑师和设计家来完成,如弗朗索瓦·芒萨尔、路易·勒·沃(Louis Le Vau)和查尔斯·勒·布朗(Charles Le Brun)。在路易十四统治时期,最重要的设计项目几乎都来自于王权政府和富有的资产阶级,于是最好的艺术家和工匠都被吸引到凡尔赛宫和巴黎,在那里,国王随心所欲地使用他们,让他们为自己服务。
黎士留红衣主教曾试图为路易十三建立一种民族的设计风格,并在黎士留自己的城堡里率先采用了奢华风格的装饰。后来马萨林红衣主教引进了许多意大利的艺术家,包括罗马内利(Romanelli)、波佐尼(Borzoni)和格里马尔迪(Grimaldi),来装饰他自己的和王室的住宅,结果出现了一个最新的罗马式的巴洛克版本。那里有精致的灰泥装饰、彩绘的墙和天花,描金修饰使房间显得奢华亮丽,并配有良好的家具(图2—3)。所有这些对法国的室内艺术都产生了相当大的影响,与此同时,一种独特的法国本民族的设计风格也开始出现。最先意识到这点的建筑师是弗朗索瓦·芒萨尔,他1598年出生于巴黎,几乎未去过意大利,在法国发展了他的“复杂的和奢华的古典主义风格”。他接的第一项私人房屋室内设计委托是1635年的弗里利埃尔宅邸,该建筑以一个由弗朗索瓦·佩里埃(Fransois Perrier)绘制的走廊而著称于世,在墙面上有普桑(Poussin)、格尔西诺(Guercino)、吉多·勒尼(Guido Re‐ni)及其他人创作的大量绘画作品。
像许多天才一样,芒萨尔的艺术设计道路坎坷不平,他的许多室内设计,包括为奥尔良创作的布洛瓦城堡(采用了非同寻常的旋转和转角的楼梯)时都未得到重视,只有在现存的梅森城堡(现为拉菲特宫,Lafitte)设计中才充分展示出了他的全部天才,毗连的门廊和楼梯形成了这个世纪最美丽的室内设计之一。这一时期,当人们还在运用镀金色彩的装饰手法进行设计时,芒萨尔已经在运用立体和空间的反差来设计空间了,形成了他的设计风格。芒萨尔古典主义的典型特征是他将象征了艺术和科学的小天使雕刻图形放置在楼梯无装饰板的栏杆上,梅森城堡中的室内设计据说还启发了当时的著名作家伏尔泰,并为此写下了一行赞美诗,力颂它的高尚、简洁、自然和具有魔力。
除了芒萨尔这样的当之无愧的超级天才以外,路易斯· 勒·沃(Louis le Vau,1612—1670)也是建筑师中的佼佼者之一,并且可以说他是与太阳国王的官方风格关系最紧密的建筑师。与芒萨尔不同,勒·沃是个完美的城市仆人,而且更为重要的是,他是天才和优秀的组织者。早在1642年在埃塞宫的室内设计中他就表现了非凡的领导才能,当时他率领了一队优秀的装饰师为皇家工作,其中包括画家波顿(Boadon)、勒·布朗(Le Brun)、勒·苏尔(Le Sueur)和多里尼(Dorigny)及雕塑师家萨拉赞(Sarrazin)、范·奥布斯塔尔(Van Obstal)等人,在巴黎的朗伯特宫(Hotel Lambert)和法兰西岛的沃·勒·维扎特城堡,勒·沃把后来在凡尔赛宫最终完善的装饰手法在此处进行了首次尝试,而且许多这样的原装饰在此得以保存下来。由于勒·沃参与设计了子爵夫人房(凡尔赛宫的原型),使他可以直接被皇家雇用。而同时,勒·布朗就是在这里正式开始了他的装饰设计师的生涯,他是这群杰出的装饰师队伍中的中坚分子,并且能从勒·沃平凡的室内设计中脱颖而出,创作出更加美妙的杰作,正因为如此,勒·布朗进入了引人注目的艺术中心,成为首批全能的装饰师之一,参与设计室内的方方面面,并且发挥出了最高的设计水平,凡尔赛宫室内惊人统一的风格就源自于他的指挥,在士伊勤宫(被毁)和卢浮宫阿波罗走廊的作品中,他以白色和镀金灰泥,绘画和抽象的嵌板创立了路易十四时代的经典风格。
在1671年和1681年间,勒·布朗装饰了凡尔赛宫中的大房间,它吸引了每一位来访者,并促使各欧洲宫廷纷纷效仿。勒·布朗还创作了多样性的室内,从著名的大旋转楼梯到镜廊,还有1686年完成的战争厅与和平厅,阿波罗大厅是其中的典型,路易十四自喻为太阳神阿波罗,因而该大厅是为他特别设计的,参观者通过在大旋转楼梯上梯的攀升开始了他们朝向太阳的具有象征意义的旅程。旋梯沿着巨大的长方形空间的一条长边而建造,它的阶梯、栏杆和低墙覆盖着一层色彩艳丽的大理石,在第一楼梯平台上置放一个喷泉,从平台处起楼梯被分成两部分,分别盘旋而上。紧挨着富丽穹顶的上部分,墙面绘有一系列的错视效果的壁画,壁画中的人物向下盯着走上来的参观者形成一种戏剧化的空间效果。旋梯的巨大规模只有镜廊才能相比,镜廊建在面向花园的大露台中。一面为紫色大理石与镜面结合,形成的绚丽晶亮的墙面,一面为朝向花园的落地玻璃窗,玻璃与镜面,室内与室外形成一层层递进关系,并以两厢陈列的雕塑,天花垂下的枝形水晶灯,镜面两侧的壁灯交相辉映,形成了举世无双的大镜廊。另外一个著名的室内设计是大量采用大理石的浴室,在那里,为与蒙特斯潘夫人会面,国王需要经过一段很长的林阴路以避开夏季的炎热。蒙特斯潘夫人对于室内装饰方面的兴趣之浓使她在克拉格尼的城堡成为著名的“精致大厦”。
维纳斯厅和狄安娜厅内有着严谨的矩形图案大理石嵌板地面,而还有一些房间内则以图案式的深绿色或深红色天鹅绒作为国王收藏的老一代大师绘画作品陈列的背景墙面,这些绘画都有描金画框。像16世纪的意大利人一样,这些绘画经常是以图案形式排列在墙上的,而不是按内容排列,从而创造了令人愉快的视觉形式,实现了统一背景中的色彩变化。这一方法一直沿用到19世纪,从描金描银的雕刻(装饰意大利和法国绘画)到黑色或混合色的着色木画框(装饰荷兰和佛兰德斯人的作品),各种不同形式的画框将各个艺术家和艺术流派的画作进行区分,并将它们共同悬挂在墙面上,这是当时对艺术品陈列的常见做法。
除了大理石,天鹅绒和织锦挂毯以外,镜子是凡尔赛宫室内设计的又一个刻有帝王烙印的产物。最早的保存下来的镜屋则是1660年左右的梅森的圆形镜屋。在1684年,路易十四在凡尔赛宫规划了一个小的画廊,在那里,他那非同寻常的宝石容器在镜子墙面的托架上很好地展示了出来。像大多数大型绘画作品一样,带镜框的镜子以向前倾斜的方式被挂起来,这一悬挂方式为丝穗璎珞等装饰物提供了发挥余地。有时镜子被绘上了水果和花卉的图案,这在美第奇—里卡尔迪宫和科罗画廊中都有展现。
在凡尔赛宫早期路易十四式室内中,家具起着举足轻重的作用。在宏伟大厅、尤埃尔厅和麦尤尔(国王的卧室)中的家具几乎全为银制,卧室中有一套完整的银家具,包括床周围的栏杆,八个两腿烛台,四个银盆,两个香水炉底座,一对柴架,一个树枝形的装饰灯。遗憾的是,几乎所有的银家具在1689年第一个禁止奢侈的法令下达后即被熔化掉了,以支付战争所造成的损失。凡尔赛宫尽管辉煌,但在今天看来也只不过是他们曾经光荣的一个苍白的反映。
由于路易国王整日都生活在王公大臣的簇拥中,他便在凡尔赛宫以外的其他建筑中寻求逃避,如大特里亚农宫和特里亚农瓷宫,该建筑的外部饰以精巧彩色陶瓷,内部则饰有彩绘壁柱和模仿荷兰的蓝白陶瓷。在设计特里亚农室内时,芒萨尔决定在矩形嵌板上,加饰白色或金色的框边,并饰以加框的镜子,这些都预示反巴洛克的洛可可风格的产生。
在法国17世纪和18世纪,织锦挂毯在室内装饰中的重要性很大。大部分的挂毯是羊毛织品,在特别的情况下增加一些金银线和丝线形成高亮度。几乎所有王室织锦挂毯的题材都能在皇家装饰图案中找到其历史出处,它们以寓言故事或以宗教故事为主题,所有这些题材内容都直接与国王和国家相连。在次一等级的富有圈子里,织锦挂毯常常以连续的图案形式出现。
其他的墙面织物有茶色哔叽面料、缎子和天鹅绒,它们以直条形式被包裹在墙上。热那亚制造的天鹅绒在这个世纪中始终保持着独一无二的地位,并以丰富的色彩厚实的质感,表现出独特音乐的奢华风格。浮雕皮革———通常是牛皮,在这时被大量采用,并饰以镀金或镀银的锡纸,常常绘上明亮而精致的图案用来表现各种题材。这种皮革饰物与新的东方热一样具有异国情调,最初是用在摩尔人和伊斯人的室内,它们在欧洲的最早应用可能源自西班牙,西班牙的柯多巴是生产这种皮革的中心。在巴洛克时期尽管出现了上述各种奢华的壁饰,但朴素的木制嵌板以它的温暖、舒适和相对低廉的价格仍然流行不衰。橡木和松木虽然昂贵仍是较受喜爱的木材,以彩绘的方式来模仿比较昂贵的木材也是常用的方法。随着流行时尚的发展,木制墙面嵌板开始倾向于绘成白色或淡色调,如淡绿或淡蓝等,这同样也是走向终结的巴洛克向洛可可风格转化的具体表现。
凡尔赛宫和其他豪宅的华丽的形式,在很大程度上依靠着众多高窗中射进的光线;镜廊若没有这些窗户其效果就很难想象,到16世纪末,所有的窗户都装上了玻璃,尽管在生产玻璃时的高破损率造成了高昂的价格,小的窗格玻璃仍是一般住宅的规范用法。有时这些窗玻璃内面又被绘上风景、人物或肖像图案从而形成了色彩更加生动的窗口效果。在荷兰、佛兰德和英国,内嵌彩色玻璃嵌板绘以盾形纹徽的装饰方法非常流行。到1700年,窗扇窗户在欧洲除了意大利以外的广大地区普及开来(窗扇一词来自法文的木框架之意),法国人喜欢用所谓法国式窗户,这种窗户与地面同宽,并成为建筑从室外和室内过渡的重要部分。
17世纪许多荷兰绘画中出现的多种百叶窗在其他地方却是不合时宜的,在地中海国家,外部一般用板条做百叶窗。天鹅绒大窗帘极其昂贵,并且非常沉重,在这个世纪中期以后,丝绸窗帘取而代之,同时流行的还有一种更便宜的织物,它们被大量采用,甚至在奢华的室内也加以采用。丝绸或其他精致的面料可用绳子提高或下降,这种升降方式在巴洛克盛行时期已经被使用,在18世纪时变得更流行了。彩绘丝绸或饰以各种象征元素的亚麻布窗帘,在日光下显出极佳的效果。威尼斯人的木制板条窗也在18世纪早期出现,并得以流行。
17世纪法国装饰性的壁炉架迅速发展起来,雕刻是其中的基本装饰。在北方室内壁炉明显地有着更大的作用,成为冬季所有室内生活的中心。除了在偏僻的地方,用篷盖罩住的壁炉架在17世纪已消失殆尽,比较受欢迎的是与墙面平行的烟道,有时上面有一个镜子饰架和一个三角楣或一组雕刻或模制的与房子本身檐口一样的檐口。尽管有镜子饰架的烟道早在1601年在枫丹白露就出现了,但直到这个世纪末才广泛流行起来。
在17世纪90年代,朱尔·阿杜安-芒萨尔在凡尔赛宫做特里亚农宫和玛利别墅等几个室内的设计,设计中排斥了以前所有的宏伟壮观的风格,而钟爱一种早期洛可可式的新风格;在这里古典的规则消失了,沉重的嵌板被轻便的模制嵌板取代,壁炉架上的镜饰增加了,檐口的设计优雅轻快了,整体气氛再不是以前的富丽堂皇,而是继巴洛克的宏伟庄严之后的一种委婉和柔美。嵌板和天花全部用一种淡色调绘成,以此取代了巴洛克的强烈而浓重的色彩,通常是白色和灰色。芒萨尔在这段时间还将一些私人室内设计成圆形,进一步打破了凡尔赛宫严谨的矩形房间特点。在路易十四1715年逝世之前,对这一伟大时代的反叛已经开始了,法国正在准备一场装饰艺术的革命———洛可可。
尽管荷兰也发展了一种独立于其他欧洲国家的文化。但路易十四的欧洲霸主地位也影响了荷兰,荷兰人在他们的室内装饰设计中发展了“资产阶级古典主义”的风格,其具体体现为:一方面是大规模室内的华而不实(图2—4);而另一方面是小规模室内的亲切和朴素。也许正是这后一个特点体现了荷兰人对这一阶段的室内设计的最大贡献。
对17世纪早期荷兰的室内装饰产生了最大影响力的艺术家之一是来自卢伐登(Leeuwarden)的汉斯·弗雷德曼·德·弗里斯(Hans Vredeman de Vries,1527—1606)。他在1601年出版的著作《建筑式样》(Variae Architecture Formae)中,包含了他对柱子、透视和喷泉等方面的具有想象力的构想,与同时代的法国或意大利的作品相比,有着惊人的粗犷和豪放风格。也正是在任性狂放的风格主义和相当笨拙的巴洛克的背景下,丹尼尔·马洛特(Daniel Marot,1661—1752)使自己成为荷兰特别是室内设计方面的知名设计家。
马洛特与他的同时代的让·贝兰(Jean Berain)一样,在装饰设计方面有着巨大的影响,他的设计包括了装饰艺术的全部领域。在家具设计中,他最著名的产品是4个柱子的礼仪床(床在17世纪的任何一个住宅中都是最重要的一项家具),他用雕刻般的巴洛克形式替代了当时存在于荷兰的矩形式样。他的设计包括富丽的流苏帷幔和饰有羽毛的罩篷。他创新的另一领域是带有精巧陶瓷花瓶托架的壁炉等,这些出现在玛丽女王在汉普敦宫(Hampton)的室内,是她将收藏和展示东方陶瓷和欧洲铅釉瓷的时尚带进了英国,这是一种同时在英国与荷兰的室内起着重要作用的时尚。马洛特设计的嵌板与带饰嵌条饰板,叶形饰的装饰板,将怪异图案、花环和流行的寓言相结合,在当时十分流行。
17世纪的英国比其他欧洲国家发生了更大的政治变化;在詹姆斯一世统治下,英格兰和苏格兰实现了统一,他的儿子查尔斯一世于1649年被判处死刑,随后英联邦以及1660年的查尔斯二世的复辟。这些对室内装饰都没有产生直接的影响,而室内装饰已从极端的风格主义发展到了复辟时代的巴洛克风格。不像欧洲其他地方,在英国,巴洛克没有自然地过渡到洛可可风格。
伊尼戈·琼斯(Inigo Jones)是英国第一个掌握了古典建筑语言的人。他设计的第一个室内也许是哈尼斯格朗吉住宅(Haynes Grange Room),是第一个全部用松木做嵌板的英国房屋,从地面到天花有着完美的科林斯式的壁柱。很难想象在那个时代的英国会有其他的建筑师能够设计出如此简洁古典的房子。除了严谨之外,它还有富丽的特点,这点已经被琼斯和他的学生约翰·韦伯(John Webb)用于他们的家庭室内设计中。琼斯的外部建筑风格是简约巨大的,而室内设计则是丰富多彩的,像威尔顿(Wilton)的室内设计,内外形成了强烈的反差。琼斯式带法国装饰细节的帕拉蒂奥风格的最完美体现是17世纪50年代早期创作的威尔顿宫中的一系列优雅室内。
琼斯最得意的学生约翰·韦伯的职业生涯跨越了17世纪30年代由皇家赞助的全盛期一直到英联邦和复辟时期。他的风格密切地依赖于老师的思想和经验,但他也成功地发展了一种个人风格,这从他1655年设计的谢维宁府大厅中略见一斑(在肯特郡内)。这座建筑是琼斯的学院派帕拉第奥式与早期英国巴洛克之间的桥梁;比琼斯喜欢的风格还要沉重,它有着用科林斯壁柱相连的木嵌空格连环拱廊,并有一个三角楣的门框。他那良好的设计贯彻了琼斯的意大利传统,并融入了法国的原始式样,混合形成英国趣味。
在复辟时期,建筑和装饰再次引起了人们的兴趣,在英国的巴洛克风格形成的过程中,克里斯托弗·雷恩(Christopher Wren,1632—1723)走在最前面。雷恩1665年对巴黎的访问开阔了他的眼界,亲身感受到了法国高水准的工艺,在参观了“无与伦比的沃克斯和梅森别墅”以及其他的建筑之后,他回到了伦敦,并带回了许多铜雕版图:“我要将这些装饰和奇异风格展示给我们的乡村绅士们看,在这方面,意大利人自己已经承认法国的优越地位了”。他注意到在卢浮宫中至少一千人在做雕刻、镶嵌大理石、绘画、镀金等工作,这使他大受启发,他要在皇宫、圣保罗和伦敦城里的教堂城的装饰中训练他的工匠们。
此时,英国已经为复辟的斯图亚特王朝准备了一种新的表达风格,但英国巴洛克最著名的成就是私人赞助者创造的。当英国巴洛克建筑在范布勒(Vanbrugh)、霍克斯莫尔(Hawks‐moor)、塔尔曼(Talman)和阿歇尔(Archer)的手中形成独特的趣味时,其他大部分室内设计就有些令人失望了,特别是在那些有大型绘画装饰的室内。巴洛克在英国总是处在主流趣味之外,不像琼斯微妙的英国化的帕拉蒂奥风格,即使是在最精致的装饰项目上时常带有一种强烈的地方特色。
英国室内装饰设计在这段时期的另一个特点是木头雕刻,在格雷林·吉本斯(Grinling Gibbons)的作品中达到了完美的境界。这样雕刻的主要部位是楼梯栏杆、壁炉架、门框以及其他用于嵌板的雕刻。部分是受低地国家的影响,坚固而封闭式的雕刻被轻快的开放式或更加自然的雕塑所取代。
格雷林·吉本斯的名字不可避免地与英国巴洛克的每一杰出木雕紧紧相连。他最早于1674年为沃特福特(Watford)的卡西奥伯里宫(Cassiobury House)设计楼梯,在这里,他用一种自然主义的透雕细工,替代了17世纪30年代栏杆装饰中常用的窄带交织成的装饰图案,一个特别精致的范例出现在汉姆宫(Ham House),在那里,军队的战利品成为嵌板上的图案题材。除了他在温莎城堡(Windsor Castle)的作品以外,还有索德伯里(Sudbury)、伯利府(Burghly)、拜德敏顿(Badmin‐ton)和拉姆斯伯里的室内作品。
橡木墙壁嵌板成为各阶层人士喜爱的装饰,嵌板中的肖像画用凸出的嵌线加以突出。琼斯所喜欢的华丽装饰的壁炉架在复辟时期为朴素的大理石模制品所取代,在壁炉的上端继续用嵌板的方式。皮革挂饰也很流行,特别是在餐厅中,因为它们不像织锦挂毯那样需要保持某种趣味;它们可以是东方图案,或者是几何形的图案。
英国17世纪室内装饰设计的一个主要特点是严谨,特别是有橡木嵌板的室内,即使富丽的家具也在相当的程度上强调了这一特点。包银的和装饰化的家具采用许多不同的木材,甚至龟甲也变成时髦的装饰材料,镜子给许多室内带来了光彩。东印度公司进口的物品中包括陶瓷和织物,这些材料对于装饰设计来说都相当重要。1715年后,在科伦·坎贝尔(Colen Camp‐bell)和伯林顿爵士(Lord Burlington)领导下的帕拉第奥复兴,许多充满想象力的异国情调消失了,代之以古典主义风格,从而形成了18世纪英国装饰艺术的基本特点。
殖民地时期的美国东部,在17世纪的较早的扩张中,其建筑开始是效仿荷兰巴洛克,并带有一些德国和斯堪的纳维亚的风格特点。最强劲的影响还是英格兰东部的本土建筑风格,这基本上是中世纪后期的风格特点。这样的室内设计是非常朴素的;表面灰泥覆盖,白色涂料饰面,门上有直板和暴露的横梁,通常用接待室或走道组成一个厅。
在西南部的西班牙殖民地———得克萨斯、亚利桑那、新墨西哥和加利福尼亚,其室内装饰风格是西班牙巴洛克与当地的印第安传统相混合的风格。事实上这个时期的室内实物没有保存下来。
在17世纪早期,意大利高度的文艺复兴思想在德国被采纳,如慕尼黑的马克西米连一世(Elector Maximilian)的住宅是这一阶段德国最好的宫殿。在1612年至1616年左右设计的市政厅强烈地反映出受意大利风格的影响,涂上灰泥和色彩的中楣、大理石门框,天花上有坎迪德(Peter Candid)的寓言式的绘画;到1667年,在阿德尔海德的“心爱密室”里精雕细刻的镀金、彩绘天花板和中楣上,已明显地体现了法国和威尼斯的设计思想。宫殿的许多室内是由安东尼奥·弗朗西斯科·皮斯托里尼(Antonio Francesco Pistorini)在阿戈斯蒂诺·巴雷里(Agostino Barelli)的基础上设计装饰的。这一时期意大利工匠的加盟,使意大利艺术直接影响了室内装饰的风格,这种状况一直持续到洛可可的产生。
在德国,菲舍尔·冯·埃拉赫(Fisher Von Erlach,1656—1723)在1690年至1694年创作的在弗拉诺夫(弗雷,Frain)的城堡中的大椭圆厅,曲线型的墙,巨大的柱式,由J﹒M﹒罗特迈尔(J﹒M﹒Rottmayr)创作的大型天花壁画使其与椭圆形窗户之间的距离消失了,这些统统都成为德国洛可可的基本特征。1685年,他在维也纳定居,以意大利和法国的原型风格来进行教堂和宫廷建筑设计,这以1722年开始的帝国图书馆为代表。它的规模像许多德国和奥地利同类型的室内一样,越过了它参照的原型,将雕刻与涂金木制品、灰泥制品和壁画及长条嵌板直接与下一阶段约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特(Johan Lucas von Hilderbrandt,1668—1754)的威尼斯宏伟室内风格相结合。希尔德布兰特的1713年至1716年设计
的多恩-金斯基宫(Dawn‐Kinsky)和他的18世纪20年代早期的上贝尔维迪宫(Upper Belredere)都处于奥地利洛可可装饰的前列。
在普鲁士,一位伟大的建筑师领导了柏林的巴洛克艺术,这就是安德烈斯·施鲁特(Andreas Schliite,1664—1714),他1694年自华沙来到柏林。施鲁特喜爱在他的室内设计中广泛地使用雕塑,并且比许多同时代人更多地表现室内装饰的细节。1714年,他搬到圣彼得堡。在俄国,如同斯堪的纳维亚一样,巴洛克建筑和装饰思想都由国外的艺匠和装饰师引进和传播。这些人被彼得大帝引进俄国,作为国家现代化的一部分,他们也同样得到了他的女儿和后继者伊丽莎白的赞助。这一阶段的主要建筑师是让·巴普蒂斯特·亚历山大·勒·布隆(Jean Baptiste Alexandre le Blond,1679—1719),他的主要灵感来源于凡尔赛宫;多曼尼科·特雷斯尼(Domenico Tressini,1670—1734)以荷兰巴洛克风格进行创作,建造了圣彼得堡附近的沙皇夏宫;最著名的建筑师是巴尔托洛缪·拉斯特雷利(Barto lomeo Rastrelli,1700—1771),他为皇后在圣彼得堡重新修建了四座皇宫。他特别擅长创造富丽堂皇的装饰效果,如在沙皇斯科·塞罗(Tsarskoe Selo)宫的房间设计中,全部用琥珀地板。拉斯特雷利的职业生涯跨越了两种风格———巴洛克和传遍欧洲的洛可可风格。