五、国产网络剧的题材选择与“类型”探寻

1．国产网络剧的题材选择

据公开资料显示，2017年国内新上线网络剧206部，较2016年同比增长46%，新上线网络剧总播放量达833亿次，同比增长161%。特别是在内容题材方面，也可说是百花齐放，包括喜剧、爱情、悬疑推理、青春校园、古代传奇、玄幻、奇幻、软科幻、言情等。同时，出现如《白夜追凶》《无证之罪》《河神》《你好，旧时光》等一批叫好又叫座的作品，以网络剧空前的口碑展现出一种更为年轻化、国际化的审美趣味，体现了在现有条件中所能达到的类型化极致，也预示着国产网络剧从最初由网民自娱自乐式的搞笑短片，到如今发展成为能与传统电视剧一争高下的较为成熟的商业产品，预示着一个行业小高峰的诞生。

（1）政策性引导。由于互联网的强大影响力，网络视听节目异军突起，自2010年《互联网视听节目服务管理规定》起，国家有关主管部门陆续发布一系列政策，针对网络剧的内容监管等提出越来越严格的制作标准。2014年，习近平总书记在北京文艺工作座谈会上的重要讲话中提出，“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化……要适应形势发展，抓好网络文艺创作生产。”2015年，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》醒目地强调，“网络文艺充满活力，发展潜力巨大”，要“大力发展网络文艺”。这段时间前后，关于网络剧的监管政策密集出台。

2012年7月，《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》出台；

2014年1月，《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》出台；

2014年9月，《关于进一步落实网上境外影视剧管理有关规定的通知》发布；

2016年，《关于进一步加强网络原创视听节目规划建设和管理的通知》发布；

2016年12月起，主管部门开始对网生内容推行“备案登记制”，覆盖投资超过500万元的网络剧和超过100万元的网络电影，2017年年初，腾讯视频、爱奇艺等平台依照规定对“缺证”网络剧集中下架处理；

2017年5月，《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》出台；

2017年6月，在《网络剧、微电影等网络视听节目内容审核通则》（2012年）的基础上，中国网络视听节目服务协会发布《网络视听节目内容审核通则》；

2017年9月，《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》发布，再度强调按照媒体融合的总体思路，对电视剧、网络剧实行同一标准进行管理，强调对重点网络剧创作规划实行备案管理，鼓励优秀电视剧制作机构积极投入网络剧制作，提升网络剧整体创作水平等；

2017年10月，《加强广播电视节目网络传播管理的通知》发布；

2017年12月，中国网络视听大会强调，“要继续加大管理力度，按照网上网下导向管理‘一个标准，一把尺子’的要求，综合运用思想引导、制度规范、技术手段、法律保障等措施，构建网上网下同心圆。”

政策的陆续出台和发布，对国产网络剧的影响直接而立竿见影，从野蛮式生长逐步向规范化看齐。

（2）市场本身发展的必然。回顾网络剧的发展历程，不难发现其题材内容选择变化显著。这种题材选择的结果离不开政策性引导，同时也是网络剧市场本身发展的必然。从网络剧雏形期的题材内容追求搞笑、猎奇、刺激，到发展期的边缘题材“夹缝式”求生，直至古装穿越、同性恋、暴力等题材元素受到有关政策的限制，网络剧的题材内容开始向近年来的青春、偶像、校园、悬疑、古装、科幻等多元化聚拢，丰富多样、垂直细分，不再仅仅依靠特殊题材吸引眼球，转而追求剧集品质的提升，“与2015年网络剧的野蛮生长相比，2016年——2017年网络剧市场基本进入成熟稳定期，网络剧部数增幅减缓，但网络播放量呈现爆发式增长，网络剧市场发生了从‘博量’到‘品质’的成功蝶变。”这也是网络剧深耕期的一大特点。

尽管从政策走向来看，主管部门对网络剧的监管未来将与传统电视剧趋同，但不同在于网络剧面向的是仍在不断膨胀的网络市场。而且，网络剧和传统电视剧的受众群体在很长一段时期仍然存在差异，网络剧的题材选择仍比传统电视剧范围要广，网络IP对网络剧的价值仍高于传统电视剧。

2．国产网络剧“类型”探寻

（1）从“类型电影”到“类型化”网络剧。在艺术学中，类型意味着一种“范式”。在各种艺术门类中，文学与类型的联系是较早的，“类型”一词甚至可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德的《诗学》。当文学研究领域的类型和类型范畴借用到后来的影视领域，逐渐衍生出电影类型与类型电影、电视剧类型与类型电视剧等相关概念。至网络文艺兴起，网络剧在“类型化”道路上进一步探索，不断细分。

关于类型电影，许南明主编的《电影艺术词典》界定说，“类型电影是按不同类型（或者样式）的规定要求制作出来的影片。所谓类型，是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。”类型电影不等同于电影类型，业界一般认为类型电影是20世纪美国好莱坞制片厂体制成熟下的产物，特指好莱坞及好莱坞的影响下培植起来的高度工业化的影片。“也就是说，类型电影并不看重艺术家的个人风格，它强调的是重复性制作的可能，强调一种生产方式，在一个工业的体制之下，以企业生产的方式源源不断地输送出来。因此可以说成熟完备的电影工业体系、健康有序的市场竞争机制是类型电影产生发展的必要条件。”事实上直到今天，对于类型电影的界定依然存在各种说法，无法完全确定。

电视剧出现后，在艺术探索、市场检验和观众诉求的合力下，从题材内容分类逐步向“类型化”创作转变，形成了相对稳定又成熟的类型化创作模式，成为电视剧产业成熟的重要标志。“电视剧从类型上可以划分为青春偶像剧、情景喜剧、一般喜剧、武侠剧、破案剧、谍战剧、言情剧、伦理剧、科幻剧、魔幻神怪剧、历史剧、古装剧、军旅剧等。电视剧类型与电视剧题材关系密切，但是与电视剧题材不同。电视剧类型不是根据某种题材对电视剧进行分类，而是根据类型特征对电视剧进行分类。”

至网络剧兴起以来，一方面对传统电视剧的类型有所继承和沿袭，另一方面由于政策规定、市场需求以及“互联网+”无处不在的影响，使得网络剧在“类型”的探寻道路上更加敢于试错和冒险，摸索出新的类型形式，如玄幻剧、娱乐圈剧等。

（2）国产网络剧的“类型”划分。面对传统电视剧的强势竞争优势，国产网络剧在发展过程中一度处于夹缝求生的境地，集中在传统电视剧的薄弱环节且政策环境允许的少数题材上，如刑侦探案、玄幻、悬疑以及颇受年轻受众关注的校园青春、职场爱情等方面。近两年来，随着整个行业的不断发展和成熟，网络剧开始在类型和题材上寻找突破，出现一些新的题材和类型，受众市场随之不断细化。

从网络剧的发展历程来看，经由《一个馒头引发的血案》为代表的搞笑短片、《屌丝男士》《万万没想到》等为代表的情景喜剧，悬疑、推理、动作、科幻、灵异、古装、穿越、魔幻、都市、爱情、偶像、青春、校园、幽默等网络剧“类型”相继登场，至2014年呈现类型融合态势。2014年也被称为“网络剧元年”。此后，经过2014年——2015年的快速发展，到2016年，中国网络剧市场开始趋于稳定，迈入2017年，市场表现更加成熟，步入精品化阶段。

很显然，国产网络剧的题材探索、类型生成并不是一步到位的，类型与类型之间的界限也是相对而言，常在变动之中。据2018年年初骨朵传媒发布的相关报告分析认为，2017年全网共有网络剧295部，数量减少但类型增多，比过去两年更加丰富多元。按类型进行分类，共涉及喜剧、爱情、悬疑推理、青春校园、古代传奇、玄幻、奇幻、软科幻、言情、娱乐圈剧、军旅、罪案、警匪、运动竞技、武侠、都市、商战、冒险、职业、恐怖、历史剧、战争、行业等23大类型（见图2-1）。

从数据显示来看，喜剧、爱情、悬疑推理、青春校园等4个类型的网络剧数量最多。另据原国家新闻出版广电总局监管中心在2018年年初发布的最新国产网络剧的分析报告显示，网络剧在题材类型上表现为：喜剧元素数量最多；悬疑元素最受关注；涉案类网络剧以探案为核心，情感、心理等多种情节融入；青春校园类网络剧的数量大幅增长；情感类网络剧在市场需求带动下迅速成长。两者的分析结果基本接近。

综上所述，2017年网络剧的类型集中于喜剧、爱情、悬疑推理、青春校园、罪案剧上。正是在2017年，悬疑推理剧《河神》极具话题热度和豆瓣口碑度，罪案剧《白夜追凶》《无证之罪》取得了播放量和口碑的双赢，历史大剧《大军师司马懿之军师联盟》也因题材的稀缺性和精良的制作水准备受关注。尤其是《河神》《白夜追凶》《无证之罪》这3部涉案剧在网络剧的题材拓展和类型化极致追求上引领行业发展新趋势，一举颠覆了多年来国产网络剧品质不如传统电视剧的普遍看法。

（3）国产网络剧深耕期“类型”的极致追求——以涉案剧《河神》《白夜追凶》《无证之罪》为例。普遍认为，网络剧《河神》是悬疑推理剧，而《白夜追凶》《无证之罪》是罪案剧，实则这是网络剧在题材和类型上细分的结果。若3部剧集合起来，统称为涉案剧也未尝不可。这3部网络剧有别于《重案六组》《大宋提刑官》《少年包青天》等传统涉案、探案类国产电视剧，除了题材内容上的深耕，剧情结构别具一格，叙事节奏向欧美剧集看齐，精良的制作和审美趣味接近更加年轻的“网生代”观众，终而以“类型”的极致追求为业界提供模式化的操作范本。

①深耕期的题材内容更加丰富多元。2012年，国家广电主管部门下发文件明令凡是涉案剧都不得在各大电视平台的黄金时间播出，并且要严格控制涉案题材在电视剧题材领域的比例，这一纸命令大大影响了涉案题材电视剧的创作积极性。与此相反，由于网络剧制作和播出的环境相对宽松，能够弥补这一题材的缺憾，同时满足有一定知识积累和辨别能力且更加年轻活跃的“网生代”观众的娱乐需求。因此，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》的脱颖而出就不难猜测。当然，仅此一点还不足以完全吸引被欧美剧“喂大”并越来越挑剔的网络受众的眼球，内容的独到丰富、现实的社会投影以及深刻的人性探讨，这些才是更深层次打动观众的主要因素。

制片人常犇在接受媒体采访时就曾表示，《河神》被看重的还是内容本身的价值，“这个题材的新鲜度、想象空间，以及创新的天花板”。此后，编剧团队对原著小说进行了大胆改动和重新写作，让其更具有影视化的特点。

《白夜追凶》讲述的是男主角关宏宇卷入灭门惨案，为了找出真凶，他跟孪生哥哥关宏峰白天黑夜共用一个身份，最后查出真凶的故事。剧情跌宕起伏，摆脱了国产涉案剧惯用的案件堆砌套路，通过8个罪案故事串成一条主线，节奏紧凑。特别是这些故事均取材于社会现实，还特别邀请有律师从业经历者担任编剧，故而有了专业犯罪研究团队的支持，该剧在案件的呈现方面更加写实，罪犯碎尸、法医验尸的镜头都十分逼真，观众收看时的“代入感”非常强。

《无证之罪》改编自有“中国版东野圭吾”之称的紫金陈的同名小说，将故事背景置于繁华都市，讲述了在危机四伏的陷阱中，警察严良与犯罪分子之间无形的博弈。尽管口碑稍逊《白夜追凶》，却也表现不俗，尤其是在人物层次上比《白夜追凶》更显丰富细腻，通过严良和骆闻这两个角色，用直击人性的鞭挞拷问现实生活中的每一个人，在人性的深邃和故事的社会化方面体现出更高的追求。如果说《白夜追凶》属于本格派推理风格，注重侦探推理的过程，《无证之罪》毫无疑问则属于社会派推理，注重犯罪动机，一般会把探案情节放到社会背景中展开，或批评现实，或揭露丑恶。二者可谓美美与共，殊途同归。

②剧情结构与叙事节奏的国际范儿。由爱奇艺、工夫影业联合出品的24集网络剧《河神》改编自知名网络写手天下霸唱的小说《河神：鬼水怪谈》，小说整体结构松散，故事与故事之间也缺乏有机联系。改编之后的《河神》有如层层剥笋，调查前一案件的过程中不断有新的疑点出现，一层接一层地接近核心真相，剧情推进合理，结构紧凑又有弹性。

优酷等联合出品的《白夜追凶》借鉴美剧经验，采用海外周播剧中常见的模式——几集一个小案件，一个大案件如引线贯穿始终，节奏快速、逻辑缜密。全剧通过“白夜双生探案”的故事拉动罪案题材的悬疑指数，也凭借演员潘粤明“一人饰两角扮四种状态”（潘粤明一人分饰一对共用同一身份，昼夜交替追凶的兄弟）的精分表演呈现罪案主题。这样的剧情结构与叙事节奏颇具国际范儿，深受“网生代”的青睐。而仅有12集的网络剧《无证之罪》由爱奇艺、华影欣荣影业联合出品，由一场名为“雪人”的连环杀人案说起，采用一个案件一以贯之的方式推进剧情，在案件之外更加注重人性的展现，这是其独到之处。

这3部网络剧题材类似却各展所长，以国际视野讲述中国故事，制造的悬疑感层层深入又不乏故事的趣味性，在提高单集制作成本、回归好故事本质的前提下，画面品质更为贴近国际流行的欧美剧集风格。此外，这几部作品没有“小鲜肉”和天价片酬的流量明星参演，剧中演员完全凭借自己的演技深入刻画人物性格，靠实力打动观众，殊为难得。

③制作精良和类型风格的突破创新。“扎实的剧本为《河神》打下了良好的创作基础，但本剧的精良之处还体现在考究的镜头运用、具有年代感的场景还原和极具特色的台词使用等方面。”1相比一般网络剧，《河神》在这些方面的运用确实更为考究。比如剧中冷色调的背景与人物鲜艳穿着所形成的色调反差、借用一盏摇曳的灯笼与黑暗的小巷造成的明暗对比等，对色彩、色调、光影、构图等处理格外注重，可谓精雕细刻。在镜头的处理上，也能根据人物的运动不断变换镜头角度，用大量特写镜头增加对事物细节的描绘，并加以听觉语言的适当处理，真正做到视听结合，匠心打磨。从类型上分析，《河神》整体属于悬疑推理剧，但其中杂糅的喜剧、爱情、恐怖、年代戏等多种类型元素也不可忽视，这种复合的“跨界”突破了单一类型剧的扁平风格，使得全剧看起来更加摇曳多姿。

《白夜追凶》开场就是一幕血腥味十足的镜头呈现，一个满身血腥的男人手持斧头、若隐若现的杀人现场，接着碎尸案，全城到处都是尸块，女法医不动声色地把尸块拼接还原……这种逼真的视觉刺激在国产剧中几乎前所未有。据悉，这个长达7分钟的长镜头，9个人足足拍摄一整天，人、财、物和时间成本的消耗支撑起镜头的质感，由此可见一斑。另外，在类型上，《白夜追凶》也并不满足于罪案或悬疑推理的类型标签，它更以现实主义质感贴近人心。比如，在黑社会头目齐卫东被杀一案中，就融合了“北京和颐酒店事件”等背景，强化了社会现实在作品中的投射。《无证之罪》则邀请著名电影人韩三平担任监制，聘请电影主创团队并采用大银幕的构图标准进行拍摄制作，遵循类型剧的商业模式，通过手持摄影和暗黑影调，打造“黑色电影”风格。

“选择题材的眼光独到准确，内容的现实意义和引发的深刻人性探讨，精彩抓人的故事开头和环环相扣、引人入胜的情节，为观众带来虚拟情境体验的情绪宣泄和娱乐功能，这些元素综合在一起，成就了这几部网络剧的热播，它们的成功不仅为2017年网络剧行业贡献了精彩篇章，更是对网络剧以后的创作和成长提供了可贵的经验和全新的思路。”相对而言，这样的评价不失为中肯。