前言

时间过得飞快，本书距离第一版出版已经四年时间。

仅仅四年，商业摄影已经完全融入每家公司、每个店铺、每位读者的日常工作中，甚至再去称这些每天的拍摄工作为“商业摄影”已经不适合，人为定义的界限早已被打破。

所以在这次修订版中，我对于原版内容来了一次大换血，除了保留核心技术讲解，还增加了大量内容，根据行业划分拍摄类别，每个类别进行了更为详细的技术和原理解说，以便读者能够迅速领会并上手实操。

根据很多热心读者的提议，我把拙作《静物与产品摄影》的部分内容也移到此次修订版中，让本书的体量更大，专业性更突出。

《商业摄影实拍案例》系列图书很幸运地被多家高职院校选为教材，这让我欣喜的同时也感到责任重大。如何让读者和同学们掌握实用的摄影技术，了解各种摄影门类从而确定自己的职业方向是这次修订的主旨。

下面是给摄影新手的一些个人建议。

经常遇到摄影新手这样问我，他先发来一张图，然后问：“请问用书中的布光设备，能拍出这种效果的照片吗？”

我打开图片一看，那是在自然光下用手机拍摄的。

于是我这样回复：“这种画面您可以直接在现场用相机去拍，画质会更好，没有必要用书里的专业布光方式。”

回答完他们的问题，我忽然想起所有学习者的一个通病：执着于细节。

学习绘画的人都知道，当一个新手画画时，他总是从一开始就细抠局部，努力地去画五官的细节，细致地画手指的形状，最后把人画成了庙里的罗汉。

摄影新手一味地去模仿从某处得来的图片，希望用教材里的布光去实现同样的画面效果，却不知道他跟绘画新手一样，犯了“抠细节”的错误，过于执着某一既定的画面效果。

对于新手来说，百分百地还原某种画面效果是很难的。这需要丰富的经验，能通过样片猜测到画面的布光、采用的设备、构图的思路等。

试想一下，即便只用一只灯来拍摄，柔光箱的尺寸大小，灯与产品的距离，灯位置的高低，灯头的角度，灯光的强弱，还有灯光的种类（闪光还是常亮）……任何因素的变动，都会影响画面的效果。

所以，摄影新手想一味地去模仿某种随机看到的光效是很难的——那是经验丰富的老手才能办到的。

摄影新手还是从熟悉最基本的设备开始，用最基础的布光灯位拍摄简单产品，大量拍摄，总结经验，然后就会理解别人的画面，也会创造自己的画面了。