浅析巴洛克美术
摘要：巴洛克美术属于一种欧洲美术风格。出现于16世纪下半期，于17世纪盛行。巴洛克时期的各种艺术作品，都给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内，对很多个国家和地区都产生了深远影响。
关键词：巴洛克、艺术、建筑、绘画、空间
巴洛克一词源自葡萄牙文，原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。用这个词指代一种反复夸饰、戏剧性的美术风格，是对古典艺术的严谨、理性的一种文艺复兴。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的，但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
一.巴洛克美术的诞生背景
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期，是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的，慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格，体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质？那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪、繁琐的，但如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词，反而成为了一个时期的代名词。巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术反文艺复兴艺术的平静，它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。
二.巴洛克美术的艺术探索
巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由，内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是：华丽性。由于服务对象主要是上层人物，因此要追求豪华和浪漫性。它极力的打破文艺复兴时期的和谐与平静，富有激情与运动性；再就是它的作品富有的空间性，并强调艺术形式的综合性；是浓重的宗教色彩。不管是从哪种维度来讲，作为文艺复兴和现代之间的一个过渡时期，这就决定了它的繁复而不断变化。
（一）.巴洛克风格的雕刻家
巴洛克的艺术与古典艺术的宁静相博，是处于一种骚动不安之中。巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序，表面与深度之间的相互作用。这与古典艺术形式对清晰和整一的那种向往是有所不同的。这集中表现在巴洛克艺术对时间空间的理解。正如贝尼尼的雕刻艺术，他的《圣特瑞莎的迷狂》，运用了空间造型手段。当大理石抓住并承载无限的折皱时，呈现出了一种动感。这件作品是以群雕的形式展示的，其雕刻中的形象内容是根据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。贝尼尼捕捉到了它富于孕育性的顷刻，并把它转换为三维空间形式展现。雕刻中的两个人物的姿势与常用的表现方式有所不同。塑造的天使站立着，而不是在空中飞翔，并且特瑞莎是斜卧着，而不是通常所表现的跪着。这两种姿态形成的垂直线和对角线，将他们牢固的相互联结在一起。这件作品作为一个空间形象充满了时间的意味，但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性。因此，他将它安置在美丽的祭坛壁龛之中。把它立在高高的祭坛之上。可以联想到潘诺夫斯基的话：“雕刻同周围的空间融合为一完整的视觉图画”。巴洛克强调光线，贝尼尼对自然光线的巧妙运用，这就是巴洛克的交叉空间，创造无限性的幻觉。
（二）.巴洛克风格的画家
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官，而巴洛克是可见事物的艺术，便是证明。绘画是一种“视觉艺术”，巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。巴洛克绘画是凝视，是沉思，是忧郁，是激情，是欲望，是巴洛克世界的残篇断简和废墟。其绘画代表人物有鲁本斯，它是弗兰德斯画派的主将，是一位积极的巴洛克艺术大师。
1608年鲁本斯回到安特卫普，次年出任摄政者的宫廷画师，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。晚年做出一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如。鲁本斯是德国十七世纪弗兰德斯最杰出的画家，他将宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰典型的民族艺术融为一体，是继文艺复兴的诸位大师之后，为欧洲近代绘画开辟道路的巨匠之一。
巴洛克风格的贡献首先在于创造了一种具有动感的艺术形式，这种形式比古典主义更能引起人心灵的亢奋和高扬，它为绘画提供了一种新的形式语言打破了审美标准的一体化。巴洛克美术风格的确立为“标新立异”的美，奠定了形式上的基础，艺术史是由多种风格的美构成的彩色长链。豪华壮丽、激越动荡、热情澎湃的巴洛克美术无疑是彩色长链上的明珠。