蓝礼将“活埋”的男主角保罗-康罗伊分为两个表演层次，
第一部分就是情绪的表达，恐惧的时候恐惧，慌乱的时候慌乱，绝望的时候绝望，这就是典型的表现派演技；更进一步地，同样的恐惧情绪，在不同阶段的呈现方式也是有所不同的，保罗刚刚发现自己被活埋的时候，保罗用手机求救失败的时候，保罗意识到死亡即将来临的时候……这些细腻而错杂的处理，是对基本功的严峻考验。
真正的表现派演技十分讲究控制力，从肌肉到嘴角再到眼神，整个人是一个整体，每一个细节的变化所传达的情绪都会有所不同，也许观众一时间无法用语言描述出来，但角色与剧情的结合之后，那种感同身受的情绪就会准确地表达出来，让观看表演成为一种享受。
阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred-Hithcock）就曾经明言，他的作品之中全部要求使用表现派演技，拒绝使用方法派演技。原因很简单，对于恐怖、惊悚、喜剧之类的作品来说，情绪的准确是第一要素。
虽然说这是蓝礼熟悉的领域，但却不是一件简单的事，因为”活埋“里保罗的情绪是处于混乱波动之下的，在狭隘空间里的动荡会伴随着时间的推进越来越激烈、又越来越压抑，就好像被不断压缩的火药桶，表演起来绝非易事。
更何况，蓝礼虽然两世为人，但对于表演这件事，大部分时候都是纸上谈兵，实战经验终究还是不够。
第二部分则是角色的挖掘，考验的是演员对角色的理解、对剧本的解读，这不再局限于角色之上，还有人物与社会的关系、故事创作的背景、主题核心的来源，诸如此类等等，这就要求演员摆脱表演的技巧本身，真正地理解角色形象、时代背景、社会意义，然后赋予表演自己的理解。
”活埋“之中，战争是一个大背景，美国刚刚经历房地产泡沫所带来的金融危机则是暗线背景，保罗选择接受伊拉克承包商的工作，这个决定本身不仅与他有关，也与社会有关。
举例来说，当保罗与美国联邦调查局（FBI）联系时，他们要求保罗不要告知媒体，表面上的理由是担心媒体的恶意炒作削减保罗逃生的希望，但实际上却是因为伊拉克的动荡时局，美国的平民在那里接连遇难，美国国内本来就因为伊拉克这摊泥沼而不断谴责政/府，金融危机的糟糕处境更是让民众怨声载道，此时此刻，他们最不需要的就是”又是一个平民遇难“的消息了。
所以，美国联邦调查局的态度，保罗的愤怒、着急、无助，呈现出来的内容就不同。正如蓝礼所说，保罗是平民还是富翁、是男性还是女性、是在美国还是在伊拉克，这都会导致不同的结果，保罗自己也清楚这一点，反应自然也有所不同，表演起来的细节、方式和内容都将会产生偏差。
如果说表现派讲究的是控制，那么方法派讲究的就是放手，真正地将自我抛开，放任自己全身心的投入角色之中，模糊自己与角色之间的界限、现实与虚幻之间的界限，设身处地地去感受、去展现。对于观众来说，他们和角色之间的联系会更加接近，震撼扑面而来。
这对于蓝礼来说是一个全新的领域，上一世，他的十年人生都躺在病床/上度过，而在此之前则完完全全按部就班的生活，枯燥乏味，可以说，他的所有经历都是来自于电影故事，但每个人都知道，电影始终是一种艺术，或多或少都会夸张化或者演绎化，终究和现实有所不同。
所以，在经验方面，蓝礼确确实实就是只有”二十岁“。如果尝试方法派演技的话，蓝礼必须从头开始摸索，每一次表演都是从零开始。
现在，蓝礼却尝试将两种表演方式结合起来，摸索出一种全新的表演方式，赋予角色全新的触感。如果有人知道蓝礼的想法，不是破口大骂他是一个疯子，就是鄙夷不屑他的不自量力。
撇开蓝礼的年龄不说，“活埋”仅仅只是他的第二部作品、第一部电影而已，现在就连表现派演技都远远不能说炉火纯青，居然就想要融合两种表演方式，这简直就是天方夜谭。即使是梅丽尔-斯特里普、丹尼尔-戴-刘易斯（Daniel-Day-Lewis）这样的老戏骨都不敢说自己可以做到，何况是蓝礼呢？
但蓝礼却丝毫没有这样的担忧，既然已经重生了一次，既然已经决定不断挑战表演的极限，既然已经选择了这条道路，那么为什么不疯狂一把呢？更何况，所谓的创新就是要跳出盒子之外，天马行空地大胆想象，如果仅仅只是循规蹈矩地按照前人的方法前行，那么他永远都不可能走出属于自己的道路，不是吗？
第二次人生，蓝礼可不是为了保守而来的。
在蓝礼看来，表现派的基本功无疑是优势，就好像万丈高楼的地基一般，扎实、稳健、精准，但整体而言，表现派控制的束缚太强，太过匠气，缺少灵气，埃迪-雷德梅恩（Eddie-Redmayne）是典型代表，不是说他的表演不够好，只是套路太明显，框架也显而易见。
另一方面，方法派则太过随意，不仅容易发力过猛，而且出现理解偏差的情况就会导致整个角色崩盘；可换一个角度来看，演员在没有束缚的情况下，可以按照自己的风格、自己的理解进行演绎，那种游走在疯魔边缘的癫狂将会赋予角色不确定的神秘感，莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo-DiCaprio）则是个中代表，其实他的表演经常性地发力过猛，过犹不及，但带给观众的观影体验却生动而逼真。
可以简单地这样理解，表现派的所有表演都是事先彩排好的，演员心里有数，然后在正确的时间、正确的位置，以正确的方式，奉献正确的表演，扎实的基本功让表演变成一种享受，不断地打磨技艺，那种匠人精神足以让每一位观众动容。
而方法派的所有表演都是无法预知的，演员将自己真正融入角色之中后，抛开所有束缚投入表演，但是到底呈现出来什么效果，在观看监视器之前没有人能够知道，他们容易失去控制，乃至迷失。一旦演员进入角色之后，就难以控制，不一定完全准确，可能会太过夸张，可能会略显不足，但现实与虚幻的融合却可以带来灵魂震撼的观影感受。
所以，融合两种表演方式，取长补短，开辟出一种属于自己的表演方式，这就是蓝礼的目标。
罗德里格是一位导演，他对表演的研究自然没有那么深刻透彻，但他也知道，按照蓝礼所说的将两个层次都展现出来，这可不是一件容易的事——更为准确地说，这是一件无比困难的事，即使是那些以演技闻名的一线演员也不敢夸下如此海口；可是，一旦成功的话，不仅仅是角色的深度和厚度都将发生质的变化，而且”活埋“整部作品也都将脱胎换骨。
目标远大是一件好事，但前提是脚踏实地；好高骛远的结局只可能是粉身碎骨。
罗德里格看着眼前自信从容的蓝礼，眼神微微动摇了片刻，然后猛地就站了起来，“给我一分钟。”话音都没有落，他就拔足狂奔，呼啦啦地消失在了人群之中，不过一小会，转眼之间，罗德里格就再次出现在视线之内，满脸亢奋地冲刺了回来，重新在蓝礼面前坐下，“给。”
罗德里格递给了蓝礼一个小小的本子，不过蓝礼还没有来得及接过去，罗德里格就又拿了回去，“等等。”他低头开始翻阅起那个本子，一边翻着，还一边深深地思索着，犹豫停顿了两回之后，他自顾自地点点头表示了肯定，然后把本子展现在了蓝礼的面前，“你阅读一下剧本，然后我们来试试看。”
放在蓝礼眼前的，赫然是“活埋”的剧本。
蓝礼接过了剧本，露出了一个微笑，“所以，试镜现在终于要进入正题了吗？”那镇定自若的神态，让罗德里格越发期待好奇起来。
在正式的试镜环节，选角导演会用不同的方式来测试演员，有可能只是闲聊，有可能是让演员表演提前准备好的演出，有可能是针对某个特定话题进行交谈……不过，最为普遍的就是现场选定剧本的一场戏，考验演员的临场反应能力，也考验演员的阅读剧本能力，当然还考验演员的台词功底。
罗德里格现在就是这样做的。
他专注地看着蓝礼的动作，心底有些忐忑、有些期待、有些好奇、有些兴奋。不管蓝礼葫芦里到底卖的是什么药，对于他来说，现场表演一段就是最好的测试方法，看看蓝礼到底有多少斤两，是骡子是马，拿出来溜溜。
只见蓝礼没有着急立刻开始朗读台词，而是先把剧本的两页都简单扫视了一遍，大致了解前因后果；而后确定了一段戏份，认认真真地阅读起来；第三遍的时候则是低声把台词全部念了一遍。整个过程十分迅速，但节奏却不紧不慢，控制得很好，专业的姿态立刻就显现了出来。
突然，罗德里格就想起了蓝礼刚刚见面时提起的那件事，庆幸他没有观看“太平洋战争”，所以没有固定印象，这是好事。
真的是这样吗？