评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
评剧音乐在经过了时间的洗礼，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不像现今这样分明。经过跨年限的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。
“对口戏”的行当是一旦一丑，旦角称“上装”，丑角称“下装”。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物。
拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对口戏”演变而来，以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小，但首尾相接，故事连贯，具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格，有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当，即：小生、小旦、小花脸（丑）。“三小戏”，初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置。。随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现生活内容不断丰富，相应的也出现了老生、老旦、彩旦等行当。
评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术（声腔、技巧），特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展。
玉流烟选择了《聊斋志异》的一个片段改编得来的一曲优美悲怆的爱情往事。
其中所透露的反封建精神着实令舜华众人为之倾倒，因为这正象征并传递着爱与义，使得在一个社会制度的压迫下，仍存在着善良的源泉，帮助众人逃脱苦难，实现大同。
由此，引出第三个也就是最后一个解聊方案。
那便是将诗歌谱曲吟唱出类别，体现韵味之美。
舜华先开始。
她融会贯通，将黄河大合唱的曲调转移至王之涣的名诗《登鹳雀楼》上。
只听她低声吟唱：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
大概传达的意思，十分通俗明了，众人也都明白。
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，弘扬着积极向上的进取意义。
众人在舜华结束歌唱后，开始群体讨论评价此诗文的精妙之处。