明暗调子规律

明暗是客观世界中的自然现象，也是素描写生中不可或缺的一个重要因素，明暗对比是表现形体空间的重要手段。从色调衔接与协调的角度上讲，中间层次的灰调子起着举足轻重的作用。在素描中，完全用黑色与白色调子组成的画面是很少的，多多少少都会有一些由不同粗细、疏密的线条组合形成的灰色层次。有了灰色调子，明暗的表现层次会更加丰富，物体的造型也会显得更加丰满、厚实。因此，在素描写生中，画面中的明暗表现是通过黑、白、灰的处理来实现的。

素描中的明暗调子包括三大面、五大调子。三大面是指受光部分的亮面、反光部分的灰面和背光部分的暗面。

五大调子即亮调子、灰调子、明暗交界线、反光和投影。高光不是每种情况下都有，故没有算在五大调子之内。五大调子的深浅排列是有次序的，它反映了明暗色调变化的基本规律。

1．亮调子

亮调子是形体受光的部分。而在受光部分有一处离光源最近，并且受到光源直射的焦点叫高光。亮调子的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变。

2．灰调子

灰调子是过渡调子，是物体的侧面受光部分，由于没有受到光源的强烈照射，受到周围环境反光的影响也较小，它最能显示物体的本质特征，因而它的层次最丰富、最微妙。处在背光部分和受光部分之间的灰调子呈现出由深灰到浅灰的层次变化，是由背光到受光的一个过渡。

3．明暗交界线

物体受光部分和背光部分相交接的部分叫做明暗交界线。虽然称作线，但实际上是一个有宽窄和深浅变化的面，在圆形物体中，明暗交界线所占的面积较大，它不受光源和反光的照射，在五大调子中除了投影在某种情况下显得最深外，这里往往是画面中最深的调子。作画时应紧紧把握住明暗交界线，然后再从受光面和背光面中去分析中间色调的变化。在这样的观察和认识的基础上，再进行深入、细致地描绘，才容易把握住对象形体结构和明暗关系的复杂变化。

4．反光

反光处于背光部分，它受到环境光的反射影响，这种反射光比光源暗些，所以它的深浅程度比起受光的亮调子要深。如果将反光画得很亮，就会破坏画面整体调子的统一，会给人一种混乱的印象。反光中接近明暗交界线的地方逐渐深一些。

5．投影

投影是指被物体遮住光线的台面或背景部分，投影的深浅取决于物体固有色明度和台面或背景固有色明度的比较。如果将一个石膏几何体放在蓝衬布上，由于蓝衬布的明度比石膏的白色要深，所以其投影要比石膏几何体中任何一处调子都深。若把一个棕色篮球放在一块浅黄色衬布上，那么这个投影就会比物体明暗交界线浅一些，甚至比物体的反光还要浅。所以，写生时要注意观察和比较。从投影本身看，它离物体越近就越深，反之就越浅。且近处边缘清晰，远处边缘模糊。

表现一个物体的明暗调子，要抓住形成它体积的基本面的形状，而这些面的明度可从下面四个方面来分析和观察：①光线本身的强度和距离面的远近；②光线照射到面上的角度；③对象离作画者的距离；④对象固有色的深浅。