在艺术殿堂里漫步

五线谱是怎么来的？

五线谱是一种国际上通用的记谱法，几乎所有的国家都使用它。早在10世纪的时候，法国有一个名叫古罗的音乐家，开始用四条横线表示音的高低，又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里，来记载乐曲，这便是五线谱的雏形。在当时，这是一个很了不起的发明，整个欧洲音乐界为之震动。罗马教皇听说此事，将古罗召至罗马，封赏给他一笔重金，并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”，也叫“四线谱记谱法”。到了12世纪，有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线，但这样的五线谱仍不完善，如小节线、拍号等符号，还尚未出现。直到16世纪，五线谱才逐渐完善，和我们现在使用的没有太大的区别。

世界流行音乐十大流派有哪些？

乡村音乐：起源于美国的西海岸，歌唱时只有吉它伴奏，抒情性很强。

迪斯科：在摇摆舞音乐中加上强烈的节奏鼓。

爵士摇摆乐：在传统的爵士乐加上较和谐的配器。

滚石乐：音乐飘忽，节奏感强。

颓废派摇滚乐：曲调怪诞做作，20世纪70年代初风行一时。

进步音乐：带有摇滚乐的色彩，有较好的音响效果。

通俗流行音乐：集各流派之大成，曲调十分朴实。

莱卡音乐：受牙买加传统民族音乐节奏影响而形成的一种音乐。

歌伎音乐：演唱时，发音几乎没有任何修饰，有时近乎于喊。

黑人音乐：取材于黑人歌曲，节奏较强。

什么是室内乐？

室内乐，愿意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后来引申为在比较小的场所演奏的音乐。

在14世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来却是和交响音乐、歌剧、舞剧相对而言的。

室内乐本应该包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常指的是单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲，带有伴奏的重唱曲。

什么是序曲？

序曲是管弦乐曲中的一种体裁，它原来是在歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧和话剧开场前演奏的一种开场曲。

序曲的特点是比较短，一般只有一个乐章。介绍全剧的中心思想、气氛，具有一定的主体性。

这些元素使得序曲这一音乐体裁具有了特殊的生命力。19世纪初叶以后，序曲逐渐离开了开场音乐和器乐开始曲的地位，发展成为一种独立的专为音乐会而作的管弦乐曲体裁，成为独立存在的音乐曲。

最著名的序曲当属柴科夫斯基的《1812年序曲》。乐曲以1812年俄国大败拿破仑军队，取得俄法战争决定性胜利这一历史性爱国主义事件为题材，第一次演出就获得了巨大的成功。

美声唱法是怎样的？

美声唱法，诞生于意大利，原意是美好的歌声。早在5世纪时期，罗马教皇在罗马城就已经设立了唱歌学校，意大利美声唱法的基础就确定于此时。17世纪和18世纪，这种唱法流行于意大利，到了19世纪，这种唱法达到了完美的程度。现在，这种唱法仍然为声乐教师和演唱家所推崇。

美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔相济，以柔为主的演唱风格。世界上最著名的美声唱法的三大男高音是：已经去世的帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯。

世界十大交响乐团有哪些？

1．德累斯顿国立交响乐团（德国）

这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大，在18世纪前该团以演奏意大利歌剧为主。

2．维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）

维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。

3．纽约爱乐管弦乐团（美国）

这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。

4．波士顿交响乐团（美国）

波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。

5．柏林爱乐管弦乐团（德国）

柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。

6．克利夫兰管弦乐队（美国）

克利夫兰管弦乐队成立于1872年，首席指挥是索科洛夫。

7．费城管弦乐团（美国）

费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。

8．多伦多交响乐团（加拿大）

多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。

9．列宁格勒爱乐交响乐团（苏联）

列宁格勒爱乐交响乐团是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。

10．巴黎管弦乐团（法国）

巴黎管弦乐团建于1967年，首任指挥是明希。

世界十大歌剧指的是什么？

世界十大歌剧分别是：《浮士德》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《奥赛罗》《卡门》《阿依达》《图兰朵》《托斯卡》《艺术家的生涯》和《茶花女》。

《浮士德》，古诺作曲，是一部长达12111行的诗剧，全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。

《蝴蝶夫人》，普契尼作曲。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。

《乡村骑士》，马斯卡尼谱曲，以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材，叙述了农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎十分愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，于是，两个男人决斗，图里杜被杀。

《奥赛罗》，居赛比·威尔第作曲，目前所知这出戏最早于1604年11月1日在伦敦首演。此外，还有同名电影和游戏等。

《卡门》，比才作曲，讲述了生性无拘无束的吉普赛女郎因打架被捕，守城准将唐何赛疯狂地爱上了她，把她放走了。唐由此成为卡门的情人。可是卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米亚，就在卡门为艾斯卡米亚欢呼时，她却死在了唐何赛的剑下。

《阿依达》，居赛比·威尔第作曲，描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事。

《图兰朵》，普契尼作曲，讲述了美丽的中国姑娘图兰朵为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者可成为驸马，猜不中者被处死的故事。

《托斯卡》，普契尼作曲，剧中的音乐强烈、粗狂，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，成为了推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》，普契尼作曲，叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年，和造花女工间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情故事。

《茶花女》，根据法国亚历山大·小仲马的作品改编而成，威尔第作曲。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的交际花生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。尽管她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

你了解戏剧中心百老汇吗？

美国的“百老汇”原来只是纽约市内大街的名字，意思是“宽阔的街道”。在这条大街上，剧场林立，经常演出歌剧、舞剧、话剧、歌舞剧及音乐剧等。美国及世界许多知名的剧团经常在这里演出，于是“百老汇”便成了美国的戏剧中心。

谁被称为“音乐史上的怪物”？

柏辽兹出生于法国南部一座美丽的小城市科德·圣·安德烈。与大多数音乐家不同，他从未受过正规的音乐训练。然而他却是一位具有传奇经历以及独特素质的法国音乐家。

柏辽兹是大胆的音乐革新家，浪漫主义标题音乐的开拓者。他的浪漫派音乐的主要特征是强烈的主观色彩的抒情，他的新颖独特的配器法使交响性音乐获得更为广阔的表现空间。

柏辽兹的第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》是一部在交响作品中物出其类的怪杰之作。法国音乐史里评价柏辽兹：“是那么一种罕见的人，既无古人，又无来者，自弃于传统之外，乖戾奇特，时而平庸低下，时而出类拔萃，简直是一个畸形怪物。”也有评论家这样说：“柏辽兹的创作中最优秀的东西使人惊叹，其最坏的东西使人恐惧——二者以不同的程度难解难分地混合在一起。”

1869年3月8日，柏辽兹孤苦伶仃地离开了这个世界。

你知道《友谊地久天长》吗？

《友谊地久天长》是一首苏格兰民歌，最早见于1788年，是苏格兰诗人彭斯从一个老人那里记录下来的。到1794年出版时，词曲均有所改动。这首歌在全英国已经是亲朋好友离别时的仪式歌曲，它的曲调感人至深，拨动了无数人的心弦，直到今天还被人们喜欢。

你知道《啊，我的太阳》吗？

《啊，我的太阳》是一支意大利歌曲，它是世界最流行的歌曲之一。由卡普鲁作词、谱曲。这首歌前半部分以中音区曲调赞美灿烂的阳光和蓝色的天空，让人感觉精神爽朗；后半部分则是高音区，热情奔放，把爱人的笑容比喻为“我的太阳”，倾诉对心爱的人的爱慕之情。其中在“啊，我的太阳”中出现了和声大调降六级音，更使音乐色彩一新，深情感人。

你知道《月光奏鸣曲》吗？

《月光奏鸣曲》是德国著名音乐家贝多芬的一首著名钢琴曲，关于这首歌，还有一个美丽的传说。

在一个美丽的月夜，贝多芬在郊外漫步，突然听到一个农舍中传出琴声，原来是一个双目失明的少女在弹奏他的《F大调奏鸣曲》。贝多芬觉得很感动，就特地为她演奏了一曲。这时，月光从窗外投射进来，屋里仿佛披上了银色的轻纱，触景生情的贝多芬便创作了“月光”奏鸣曲。

其实这只是一个美丽的传说，实际上这首曲子写于1801年。当时音乐家失恋了，再加上患有耳疾，所以他的这首曲子中就有一些绝望哀伤的情绪。

你知道《英雄》吗？

贝多芬的第三首交响曲《英雄》是作者一生中，也是交响乐史上的一个里程碑，它展现了作者的英雄主义创作思想。

该曲分四个乐章：

第一乐章“奏鸣曲式”，通过乐曲反映了英雄的气魄和战斗的功绩。

第二乐章“葬礼进行曲”，描写了英雄主义浴血奋战英勇牺牲，人们在葬礼上的悲痛场景。

第三乐章“协奏曲”，音乐富于活力，表现了人们顽强抗争的精神。

第四乐章“主题变奏曲”，表现了人民群众欢庆胜利的热烈场面。

优美的华尔兹你知道吗？

华尔兹起源于法国大革命后，希望摆脱传统清规戒律的桎梏，追求新生事物，因此华尔兹虽然在出现之初遭到了传统卫道士的反对，但在17世纪末在维也纳宫廷里开始出现，后来，施特劳斯父子的圆舞曲使华尔兹光滑四射。很快，华尔兹就传到了世界各地。后来，美国人发明了“波士顿华尔兹”，它的步调较慢，舞步长而滑动。之后，华尔兹根据速度分化为快、慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

你知道别具风情的拉丁舞吗？

探戈最早出现于阿根廷布伊诺斯艾利斯的下层酒吧里，是一种庶民的舞蹈。由于它的舞步新颖大胆，变化多端，很快便得到上层社会的喜欢。1902年探戈被豪门世家所接受，从此便开始风靡起来。

桑巴舞起源于巴西，传说是黑人奴隶在狂欢节跳的舞蹈。音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的喜爱！恰恰舞起源于墨西哥。一种果荚树常常发出咔咔声，于是当地人以其为打击乐器，称它为“恰恰”。音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广为流行！

你知道李斯特吗？

弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，人们称他为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了巨大的贡献。李斯特还开创了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。他的代表作有《匈牙利狂想曲》。李斯特创作活动的进步的民主主义倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义），他是最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情。他的代表作有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《匈牙利狂想曲》和交响诗《前奏曲》《马捷帕》四首钢琴协奏曲《B小调钢琴奏鸣曲》等。

谁被称为“西班牙第一画师”？

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·伊·吕森提斯，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，西班牙第一画师。戈雅没有受过正规的教育，14岁时就显示出了绘画的才能。1765年，戈雅参加了反宗教的斗争，成为其中很活跃的一分子。斗争失败后，他逃到了马德里，并开始了隐居生活。在那里，他深入研究著名艺术大师们的作品，他的风格渐渐形成。

到了罗马之后，他的艺术水平开始显露出来，他的油画《汉尼拔登临阿尔卑斯山》，获得了该城美术学院的二等奖。1758年，戈雅又创作了《阳伞》《春》《葡萄熟了》等，画面充满了生活气息。

1928年，戈雅在波尔多去世，享年82岁。人们称他为“近代现实主义艺术的伟大奠基人”。

“艺术歌曲之王”指的谁？

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，也被人认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。在短短31年的生命中，舒伯特创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲， 19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》等，被称为“歌曲之王”。

油画是怎么来的？

油画起源于600年前的欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明，它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。相传15世纪尼德兰画家凡·埃克兄弟是欧洲油画的创始人。他们在总结前人作画的经验上，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画起源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，它是西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》，描绘了一个普通妇女。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。

《马拉之死》描绘了什么？

在西方，早在17世纪的法国就已经出现了以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的新古典主义美术运动是一场纯粹的艺术革命，代表作品有法国画家达维特的油画《马拉之死》。

《马拉之死》描绘的是1793年7月13日法国资产阶级革命家马拉遭到当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被杀手刺杀在浴缸里的真实事件。达维特用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。在浴缸的旁边立有一个木台，看来这就是马拉办公用的案台，案台上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个有5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家站在不同的历史认知角度将画中的主角设计在一个情节和场景之中，用艺术这种更直观、更感人的特殊语言形式，解读、重现了同一历史事件，给人以启迪和遐想，让人们从画中看到了法国的一个侧面。

谁被称为“现代小说之父”？

司汤达，19世纪法国杰出的批判现实主义作家。他在文学上的起步很晚，三十几岁才开始发表作品。不可否认的是他给人类留下了巨大的精神遗产，其中包括数部长篇，数十个短篇或故事，数百万字的论文、随笔和散文、游记。他以准确的人物心理分析和凝练的笔法著称于世，被认为是最重要和最早的现实主义的实践者之一。

司汤达的代表作有《红与黑》（1830年）和《巴马修道院》（1839年）。1832年到1842年是司汤达最困难的时期，经济拮据、病魔缠身、环境恶劣，但这段时间也是他最重要的创作时期。他写作了长篇小说《吕西安·娄万》（又名《红与黑》）《巴马修道院》和长篇自传《亨利·勃吕拉传》，此外，他还写了数十篇短篇小说。1842年3月23日司汤达逝世时，他手头还有好几部未完成的手稿。他的墓志铭上有这样一段话：活过、爱过、写过。

谁被称为“悲剧之父”？

最早的悲剧作家是古希腊的埃斯库罗斯，他有“悲剧之父”的美誉。埃斯库罗斯出身于雅典的一个贵族家庭，是古希腊悲剧诗人之一。相传他共创作过70部悲剧，流传至今的仅有7部，它们是：《乞援人》《波斯人》《七将攻忒拜》《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《奠酒人》和《报仇神》。除了《波斯人》之外，埃斯库罗斯的其他悲剧都取材于希腊神话，其中最著名的悲剧作品是《被缚的普罗米修斯》。《被缚的普罗米修斯》讲述的是英雄普罗米修斯的故事：普罗米修斯曾把天上的火种偷来送给人间，宙斯为此把他钉在悬崖之上。作家通过这一个剧本歌颂了人类的理性与希望。《被缚的普罗米修斯》首次打破当时的演出格局，把演员从一个增加至两个，而且加强了对话部分，把演员的对话当做主体，完成了从集体歌舞向戏剧的飞跃，因此说，埃斯库罗斯是古希腊悲剧的奠基人。

哪两位作家被称为“文坛奇父子”？

大仲马和小仲马是世界文坛的佼佼者，他们是一对父子。

亚历山大·大仲马，称大仲马，法国19世纪积极浪漫主义作家。大仲马自学成才，一生写的各种著作达300卷之多，主要以小说和剧作著称于世，最著名的是《三个火枪手》（旧译《三剑客》）和《基督山伯爵》。大仲马信守共和政见，反对君主专政。由于他是黑白混血人的身份，其一生都受种族主义的困扰。2002年，大仲马去世132年后终于移入了法国先贤祠。

小仲马（1824～1895年），法国小说家、戏剧家，著名作家大仲马的私生子。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代饱受世人的冷嘲热讽。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。1848年小说《茶花女》的问世，使小仲马一举成名。比较成功的作品有《半上流社会》《金钱问题》《私生子》，大多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，比较真实地反映了资产阶级道德的腐朽性质。

因为他们父子二人在文坛上占据重要的地位，因此被称为“文坛奇父子”。

世界古典三大神话包括哪些？

世界古典三大神话有古埃及神话、古巴比伦神话和希腊神话。

埃及神话同时也是古埃及宗教。它的题材涉及天地日月、山川草木和飞禽走兽等。其中最有名的是有关太阳神拉和传说中的国王奥西里斯的故事、有关凤凰与狮身人面像的传说。

古巴比伦神话即古巴比伦时代的神话，其中包括世界上最早的叙事长诗：《吉尔迦美什》，神话人物有伊休坦、女神伊什干塔尔等。

希腊神话即口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。希腊神话的文学价值很高，不仅给予希腊文化以极大的影响，而且对后来欧洲文学的发展也有重大的影响。

你知道戏剧大师易卜生吗？

易卜生，1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭，挪威戏剧家、诗人。在他工作闲暇的时候，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，这就为他今后的创作打下了很好的基础。

在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯·特兰内领导的工人运动，并和两位朋友合作出版讽刺周刊《安德里妈纳》。他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。他的很多作品中都体现了强烈的反抗精神，是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。

印象主义绘画的开山之作是什么？

印象主义绘画的开山之作是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的《日出·印象》。

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时的港口景象。作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，给人一种朦胧美的感觉。

但是用凌乱的笔触去展示雾气的朦胧遭到了正统沙龙学院派艺术家的反对。甚至有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠，而《日出·印象》便成了印象主义绘画的开山之作。

世界十大名著具体是哪些？

世界名著浩若烟海，究竟哪十部是世界之最呢？根据《纽约时报》和美国《读者文摘》2000年组织的横跨欧、亚、美、大洋、非五大洲百城十万读者的投票调查，精选出以下10部经典长篇名著：

1．《战争与和平》（俄），列夫·托尔斯泰

2．《巴黎圣母院》（法），雨果

3．高尔基自传体小说三部曲：《童年》《在人间》《我的大学》，（苏联）高尔基

4．《呼啸山庄》（英），艾米莉·勃朗特

5．《大卫·科波菲尔》（英），狄更斯

6．《红与黑》（法），司汤达

7．《悲惨世界》（法），雨果

8．《安娜·卡列尼娜》（俄），列夫·托尔斯泰

9．《约翰·克里斯朵夫》（法），罗曼·罗兰

10．《飘》（美国），玛格丽特·米歇尔

这十部名著代表了英国、法国、俄国、美国最具世界性代表的世界文学大师和其最有影响的代表作，被称为“世界十大名著”应该是当之无愧的。

谁被称为“喜剧之父”？

阿里斯托芬（约公元前446～前385年），古希腊早期喜剧代表作家，雅典公民，生于阿提卡的库达特奈昂，一生大部分时间在雅典度过，和哲学家苏格拉底、柏拉图有比较密切的交往。相传写有44部喜剧，现存《阿卡奈人》《骑士》《和平》《鸟》《蛙》等11部，有“喜剧之父”的美誉。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前5世纪，雅典有三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬，这三位诗人中只有阿里斯托芬流传下了一些完整的作品。公元前427年，他的剧本第一次上演。他一生写了44部喜剧，得过7次奖。阿里斯托芬的喜剧尖锐、深刻，属政治讽刺剧，揭露了重大的社会政治问题。

第一位赢得世界声誉的北欧作家是谁？

第一位赢得世界声誉的北欧作家是汉斯·克利斯蒂安·安徒生。1827年，他开始文学创作活动，但屡屡遭到社会上层的打击和嘲笑。他写过诗歌、小说和戏剧，尤以童话最为成功。他一生中共发表了156篇童话和故事。

他的童话在一定程度上反映了当时的社会现实，因为他处于下层，对社会上贫富悬殊的状况有切身的感受。另一方面，安徒生也在许多童话中描写统治阶级的邪恶。比如《皇帝的新衣》就是一个典型。再比如《夜莺》和《豌豆上的公主》等童话，也揭露了压迫阶级的庸俗和娇气。

你了解芭蕾舞吗？

芭蕾舞，欧洲古典舞蹈，由法语音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，17世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的5个基本脚位和7个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系，这5个基本脚位一直沿用至今。

18世纪的芭蕾舞大师诺韦尔提出了“情节”芭蕾的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，而应属于戏剧表现和思想交流的工具，掀起了芭蕾的革新运动。

19世纪以后，技术又有了变化。20世纪创作的芭蕾作品，大都突破了规范和程式的严格限制，现代芭蕾舞由此出现。

谁是获诺贝尔奖第一人？

1901年12月10日，第一届诺贝尔奖颁发的5个奖项得主分别是：因发现X射线获诺贝尔物理学奖的德国科学家伦琴；因化学动力学和渗透压定律获诺贝尔化学奖的荷兰科学家范托霍夫；因血清疗法防治白喉、破伤风获诺贝尔生理学或医学奖的德国科学家贝林；因《命运》《幸福》《眼睛》等散文和《论艺术》《诗句的断想》等著作获诺贝尔文学奖的法国作家苏利·普吕多姆；因创立国际红十字会和因创立国际和平联盟及各国议会联盟而共同获诺贝尔和平奖的瑞士人桂南和法国人帕西。

你知道“钢琴诗人”肖邦吗？

弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，出生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，6岁开始学习音乐。

在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅、匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。

肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。肖邦一生创作了大约二百部作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》和《二十四首前奏曲》《二十首练习曲》《十八首波兰舞曲》《四首即兴曲》，等等。

世界三大古典舞剧指的是什么？

《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》在古典芭蕾史上具有里程碑的意义。

《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧，柴可夫斯基作曲。剧中描写了王子齐格弗里德和被魔法变成天鹅的公主奥杰塔的爱情故事。

《胡桃夹子》是由法国作家小仲马将德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编成剧本，并由柴科夫斯基作曲的一部芭蕾舞剧，于1892年在俄国圣彼得堡首演。剧情大意是：圣诞节之夜，女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚，她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子，并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子又把她带到糖果王国，受到糖果仙子的热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。这部芭蕾舞剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。

《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗所著的童话故事。故事最先于1697年出版，其后还有多个改编版本，包括《格林童话》版本。这个舞剧在芭蕾舞剧历史上占有十分重要的地位，它把传统的古典舞剧引向了高峰。