第4章 品瓶(3)

瓷器是插花的主要器具，瓷器中又分为普通瓷器和名窑瓷器，而出自名窑的瓷器称为“窑器”。明代人对于瓷器等级的评定，大抵是以宋为尊，故而本节论窑器，列举的都是宋代名窑，本朝的瓷器，即便是宣德、成化官窑，也只能排到末位。王世贞在《觚不觚录》中写道：“窑器当重哥、汝，而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”他认为，窑器一贯是以哥窑、汝窑为珍贵，宣德窑受追捧已属意外，居然连永乐、成化的窑器，都售价骤增，在他看来，实在是怪事了。

张谦德和王世贞的见解一样，他的窑器排行榜中，宋代五大名窑是最受珍爱的。柴窑属于唐末五代，在窑器排行榜中虽位居首位，然而柴窑瓷器与秘色瓷一样，属于“神品”，只存在于传说中，世间难得一见，故而只有宋代五大名窑才是摸得着、够得到的真实藏品。

宋代五大名窑，指汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，其中又以汝窑为贵。据古陶瓷专家陈万里的推论：“从宋徽宗崇宁五年（1106），上溯到哲宗元祐元年（1086），是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷。”汝窑作为北宋皇室的御用珍品，其烧造工艺炉火纯青，后世难以匹敌。金灭北宋后，汝窑也随之消亡，其开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短，传世亦不多，在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。故汝窑列五大名窑之首，既在于工艺精湛，也因存世数量稀少。

而花器本身便是清贵器物，是“雅玩”。簪花清供的器物，原本就是十分尊贵的。相反，碗、碟等实用生活器物的价值就低多了。如明代的高濂，把官窑、哥窑中的碗、碟、盆、罐之类皆归为中下品，因这些器物，和吃饭、喝酒等生活琐事相关，与雅玩生活相去甚远。明代项元汴所著的《历代名瓷图谱》，记载了汝窑焦叶雷文觚，被视为簪花佳器。他又提到一件钧窑的双凤小尊，说“此尊式雅，色佳，又为花器，当与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驰矣”。钧窑在五大名窑中排名靠后，其窑器原本是难以与汝窑、官窑媲美的，但这件双凤小尊为插花之器，所以才能脱颖而出，得以与汝窑并驾齐驱。

【原文】

瓷器以各式古壶[1]、胆瓶[2]、尊、觚、一枝瓶[3]，为书室中妙品；次则小蓍草瓶[4]、纸槌瓶[5]、圆素瓶[6]、鹅颈壁瓶[7]，亦可供插花之用；余如暗花[8]、茄袋[9]、葫芦样[10]、细口[11]、匾肚[12]、瘦足药坛[13]等瓶，俱不入清供。

【注释】

[1]古壶：指明代以前的壶形瓷器。明代的瓷壶，尤其是执壶，其器型与现代的茶壶类似，专用于沏茶，不宜插花。

[2]胆瓶：因器型如悬胆而得名，直口，细长颈，为花器。胆瓶始于唐代，盛行于宋代，是陶瓷花器中的经典器型。

[3]一枝瓶：可能是指一种开口小的花瓶，因瓶口小，插花少，故称“一枝瓶”。宋代时，书斋、闺阁内放置一枝瓶已颇为流行，多见于诗文中。明代陈继儒的《妮古录》中有“余于项玄度家，见官窑人面杯、哥窑一枝瓶”，可见宋代哥窑出产此种器型。

[4]蓍草瓶：指琮式瓶，器形似新石器时期良渚文化的玉琮。玉琮一般呈筒状，内圆外方，在新石器时期是礼器。南宋时出现仿玉琮瓷器，以龙泉青釉或官窑釉罩于器身，置于书斋内用以插花。明代受道教文化的影响，瓶身多以八卦纹样装饰，有时用来放置占卜用的蓍草和竹签，因而琮式瓶也被称为“蓍草瓶”或“八卦瓶”。

[5]纸槌瓶：一种直颈花瓶，因形似制纸工具槌而得名。纸槌瓶的原型可能脱胎于伊斯兰玻璃器，因宋代流行的各式纸槌瓶，大部分可在流行于九至十二世纪间的玻璃制品中找到母型。

[6]圆素瓶：圆形素身花瓶。

[7]鹅颈壁瓶：壁瓶，又称轿瓶，后壁为平板形，大多有穿孔，以便将其挂在墙壁或车轿上，北京故宫博物院的研究者认为此种器型为明万历时的创新器型。鹅颈壁瓶指一种曲颈的壁瓶。

[8]暗花：制瓷工艺术语，指在瓷器坯体上用较细工具刻画花纹，上釉后形成清晰的暗花纹。明永乐时的甜白釉暗花瓷器颇负盛名。

[9]茄袋：俗称荷包，随身佩戴作饰件，备放零钱或什物用。明清时期流行佩戴茄袋，此处指器型为茄袋形的瓷器。

[10]葫芦样：指形似葫芦的瓶器，为瓷器的传统器型。明嘉靖时，因嘉靖皇帝好黄老之道，此种器型尤为盛行。

[11]细口：指细口瓶，瓶颈长而细，为明代瓷器的流行样式。

[12]匾肚：指扁肚瓶，细长颈，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶，为明清时流行的器型，如明代永宣盛世时期的绶带拖月瓶。

[13]瘦足药坛：指放置中药的药罐、药缸等。明代的药坛多用瓷器，如上海中医药博物馆馆藏的明代葫芦形黑釉特大药坛。瘦足，指瓷器的底足部较瘦，如梅瓶以瘦底而闻名。张谦德认为花器的理想造型应当是“口欲小而足欲厚”，这样才能放置安稳。

【译文】

瓷器如各种式样的古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶，是书房居室中绝妙陈设品；其次，则小蓍草瓶、纸槌瓶、圆素瓶、鹅颈壁瓶，也可以作为插花之用；其他如暗花、茄袋、葫芦式瓶、细口瓶、扁肚瓶、底足瘦的药坛之类，都不能作为书斋清供的瓶器。

【延伸阅读】

“清供”一词，在宋代开始流行起来，宋人常于案头放置供观赏的陈设品，如瓶花、时令水果、奇石、古玩、文房四宝等，为厅堂、书斋添情趣。清供有两层含义，一指清雅的供品，如松、竹、梅等花木，香火和清淡的食物；二是指古器、盆景等供玩赏的物品，如文房清供、书斋清供和案头清供。南宋时的林洪著有《山家清供》，虽然是讲饮食，却意在突出山居幽士的清雅韵致。

清供也分“有名之供”与“无名之供”。有名之供，可按节日分，如岁朝清供、端午清供、中秋清供等；亦可按礼俗分，如寿诞清供、婚喜清供、成人清供等。无名之供，指非时、非节，随心摆上几样物事来娱情养性。

清供可视为文人的“雅祭”，即祭祀之仪在文人书斋中的一种变异形式。既然是雅祭，其用品不可不讲究，要有格调、有品味，某些流于俗套的器物，自然不能成为书斋清供，否则与主人的身份不相配。

【名家杂论】

对于日常起居生活的刻意雕琢，是文人为自己的日常生活塑造的理想情境。尤其书斋居室，乃文人举办雅集的重要场所，其精细雅致的铺设设计，便显得尤为重要。吴从先的《小窗自记》中言：“幽居虽非绝世，而一切使令供具、交游晤对之事，似出世外。”居室的陈设，日用器皿的摆放，对文人而言，超越了其本身的意义，乃至成为一种博雅生活的象征。可见，这一方小小的天地，承载的是文人雅士的精神世界。

如《红楼梦》里，妙玉在栊翠庵中请客人喝茶，奉给贾母的茶杯，是成化窑的五彩小盖钟，给宝玉的是碧玉斗，给黛玉、宝钗用的更为珍贵，上面刻着“晋王恺珍玩”，还有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”，原来是苏轼收藏的晋代王恺的珍品。可见做个风雅人士，实不简单，即便是随手用的物品，都得经过精细的挑选，方有格调。

张谦德也细细挑选了书斋中的花器，他一一列出，哪些是入眼的，如各种式样的古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶，此类瓶器高洁雅致，不俗气，是书室中的绝佳陈设品。退一步讲，小蓍草瓶、纸槌瓶、圆素瓶、鹅颈壁瓶之类，虽差强人意，也还可以用。

张谦德用“古壶”二字，可知他的细致用心。在明代，瓷壶亦有古今之分，明代以前的古壶，其造型与明代流行的器型有极大的区别。明代的瓷壶，已经与现代茶壶类似，有精细的壶柄和细长的出水口，一望而知是用来沏茶而非插花。如明初的釉里红芭蕉纹执壶，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，这便是明代瓷壶的典型造型。明代以前的壶，器型则不同。如唐代邢窑的白釉壶、越窑的青釉执壶，乃至汉代出土的瓷壶，视其器型，用于插花都颇为合适。以唐代越窑青釉执壶为例，壶撇口、短颈、溜肩、鼓腹，若插上一束白菊花或栀子花，花与瓶器的搭配应当十分和谐。由此可见执壶的演变历程，在唐代，虽可用于贮酒、沏茶，取来插花也颇合适，但到了明代，则只定位为沏茶了。

明代流行的瓷器器型中，有些被张谦德所嫌弃，如嘉靖之后流行的葫芦瓶，张谦德认为“不入清供”，入不了高士的眼。实则葫芦瓶自唐代以来，便广受欢迎，葫芦瓶造型十分别致，且谐音为“福禄”，也有长寿、多子等寓意，吉祥喜庆，不仅民间喜爱，明清两代的宫廷内也十分钟爱此种器型。如北京故宫博物院所藏的明嘉靖红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶，器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美，是嘉靖时期大型琢器的代表作品。当时若以这样的瓶器来插花，可是极为高雅别致了。

【原文】

古铜壶、龙泉、均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫黄，斫[1]大枝梅花插供亦得。

【注释】

[1]斫：用刀、斧等利器砍劈。杜牧有《斫竹》一诗，曰：“寺废竹色死，宦家宁尔留。霜根渐随斧，风玉尚敲秋。江南苦吟客，何处送悠悠。”

【译文】

古铜壶和龙泉窑、钧窑的瓷瓶中，有器型极硕大，高达两三尺的，这类瓶器没有别的用处，冬天在瓶内投入硫黄，剪取大枝的梅花插在里面作为清供也是可行的。

【延伸阅读】

硫黄在古代主要用于药材，《神农本草经》中所记载的四十六种矿物药品中，便有石硫黄。修仙炼丹的人也发现了这种矿物质的用处，遂以之炼丹，如《抱朴子内篇·金丹》记载：“以华池和丹，以曾青、硫黄末覆之蔫之，内筩中沙中，蒸之五十日，服之百日。”

明代研究花艺的人，则发现了硫黄在插花中的妙用，认为天气寒冷时，将硫黄粉投入花瓶中，有防冻之功效。其实，插花时用硫黄粉，另有玄机，防冻效果倒在其次。硫黄粉是一种酸性化合物，在花木、果树上使用，有调节酸碱性、灭菌防腐、促进伤口愈合、防治病害之功效，且还可供给植株养料，促进生长发育。插花的水中投入硫黄粉，能有效防止花枝基部腐烂，减少花枝的衰败速度，延长插花观赏期。

【名家杂论】

高濂《瓶花三说》里，提到用冬日插梅花：“冬时插梅必须龙泉大瓶、象窑敞瓶、厚铜汉壶，高三四尺以上，投以硫黄五六钱，砍大枝梅花插供，方快人意。近有饶窑白瓷花尊，高三二尺者，有细花大瓶，俱可供堂上插花之具，制亦不恶。”

冬日插梅花，要用大瓶，这大抵是当时雅士的共识了，从陈洪绶的画中亦可以看到。陈洪绶自号老莲，人称“陈老莲”，他最喜欢画的，是用硕大的古铜瓶插荷花，但也常画用古铜瓶插梅花。陈洪绶的《瓶花图》《麻姑献寿图》《博古图》，都是用大瓶插梅花的典范。还有《听吟图》《闲话宫事图》，皆是用高瓶插一枝梅花，《闲话宫事图》中用的是一只高而瘦的弦纹瓷瓶，瓶花放置于石桌上，衬托出宫娥的秀雅。《赏梅图》中的花器，则是扁圆形的黑瓷瓶，与坐在湖石旁赏梅的两位高士颇为相衬。

折梅花做清供，是一件有着悠长文化韵味的雅事。早在南北朝时，便有诗人陆凯在《赠范晔诗》中写道：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此后，文人雅士做折梅之举动的，更是屡见不鲜。此种风气发展到清代，已成为流弊，以至于龚自珍《病梅馆记》中道：“有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者，斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。文人画士之祸之烈至此哉！”

以梅花来插瓶，有诸多讲究。冬日里，诗人的几案上，岂能少了一瓶寒梅呢？但梅花的插花构图，与众花不同。比如牡丹，国色天香，赏牡丹重在其姿态与色彩，故而瓶插牡丹，要显出富贵堂皇；玉兰花清雅洁白，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃花、杏花则娇艳而缤纷，故插桃杏要烘托繁盛热闹的氛围。

梅花是以韵格为胜，具有孤芳自赏的独特韵味，故插梅的构图和立意，要以横斜疏瘦、老枝怪奇来取胜。瓶插梅花，瓶器以深色、素净者为佳，古铜器和瓷瓶，更能显示梅花的高雅。梅花忌用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。梅花只插一枝，显出清雅孤高，若插许多枝，花枝过于纷杂繁丽，与桃、杏无异，便不是梅花的格调了。