——书法欣赏
书法是中国独有的艺术，它是随着数千年汉字的发展形成的，书法艺术的美也是独有的，它是由书法不同于其他艺术形式的特性而决定的。书法是结构艺术，是“眼睛的艺术”，但它又不像绘画和雕塑那样是对客观事物的具体的描绘，它呈现的是抽象的点画线条和字体形态。
因此，人们欣赏书法就不可能像欣赏文学、电影、戏剧或绘画、雕塑那样，从具体的人物、事件、情节或所描绘的客观物象中去获得直接的认识和审美，也不是从书法书写的文字去了解什么内容，而是要从书法的线条的疾涩、曲直，从墨象的浓淡、枯润，从结体的虚实、巧拙、均衡，从章法的节奏、疏密、气脉中，来体味作者驾驭笔墨、功力深湛的“本质力量”，体味作品背后作者的思想感情和审美追求，从而获得巨大的精神享受。因此，线条、结体、章法就是我们走进书法世界的主要路径，就是我们掌握书法美的主要着眼点。
一、精神的轨迹情感的河流——书法的线条美线条是构成书法的基本元素，具有审美的功能。书法的线条美不同于一般意义上的绘画和其他艺术形式中的线条美，后者在表现上只起辅助作用，而前者却是主要的，甚至是全部的。书法的线条在一般艺术形式线条美的基础上拥有更独特、更深厚、更味之不尽的美，这是由书法的书写工具——毛笔、墨和宣纸决定的。由于书写用的毛笔柔软，毛笔与宣纸接触时可能产生的种种变化，使写出的线条有一定的宽度，加之墨色在宣纸上的浓淡、晕化，就会使书写出的线条或中锋或偏锋，或疾或涩，或轻或重，具有了内部的运动。书法家在控制笔的行进中，就会产生线条内部运动形态的微妙变化，如墨色的饱满、沉实、渴燥、老辣、涩迟等等，使不同的线条具有不同的特性，如粗线厚重，细线轻盈，长线舒放，短线凝敛，直线劲挺，曲线柔媚等等。
那么书法的线条都有怎样的审美形态呢？
1.涩迟
我们在欣赏书法时，感到线条笔沉墨实，满篇力盈韵溢，那就是书家控制运笔速度创造出来的，就是所谓的疾和涩的处理，它是表现线条形质美的重要手段。
蔡邕在《笔势》中说：“书有二法，一曰疾，一曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。”而其中应以涩为主，以疾为辅，线条的美来自涩的多于疾的。那什么是涩呢？刘熙载在《艺概》中这样说道：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。唯笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。”就是说书者将心中和身上的力量，通过臂、腕、指、笔传达到纸上，融进线条里，制造一种阻碍运行的力量，同时又克服这种力量而前行，给人迟、留的感觉。没有这种涩、迟、阻、留，线条就会流于浅薄浮滑，缺乏力度，没有骨力，热闹的外表下毫无实质性的内容。只有重留尚涩，笔画才能沉着，墨色才能入纸，欲透纸背，入木三分。即使是疾笔，也要能涩而疾，即由涩入手，尽全力慢慢行笔，步步停顿，取得涩感，在涩的基础上再求疾。即便是行草、狂草这样至疾的书法线条，也要善留，善于控制，要有沉涩感。因此，疾要疾涩相济，行留结合，行处皆留，留处皆行，疾而不速，留而不滞，达到完美的审美境界。
“心肠铁石梅知己，肌骨冰霜竹可人”是著名画家黄宾虹90岁时所做的篆书对联。我们看这幅对联，篆法自然洒脱，正欹随性，大小不拘，一任天然。尤其其线条，虽细犹劲，纤而不弱，刚劲峭拔，力入木石，很有篆刻的味道。如其“铁”、“梅”、“己”、“肌”、“霜”字，笔画战行，微有波折，充满艰涩之感，力出其中。细看“己”字，那么细的线条，都能写出边缘的不平，很有韵味。有人拿黄宾虹的篆书同吴昌硕、齐白石等人比较，认为黄宾虹天真烂漫，具“象外之灵境”，我们看黄宾虹的这幅篆联，深感此言不虚。
书法家夏湘平的五字联“林藏初霁雨，风退欲归潮”也是一幅笔力矫健、遒润爽俊、神完气足的好作品。作者笔饱墨酣，中锋行笔，朴厚气畅，润中寓健，多力丰筋，气息浓郁。特别是间或显露出的涩行之笔，更是增加了作品的苍浑敦厚，如“林”字右边的“木”，“藏”字的左半部，“初”字的“刀”部，“霁”、“风”字的外框，“退”字、“归”字等，可以感到作者渴笔推进的莫大力量，几乎都无墨而干写，似听见干笔在宣纸上拉出的沙沙声。尤其是“林”字右边“木”的一竖，在涩行中成曲态，像老梅之柯，苍劲老辣。“霁”字和“归”字的右下一竖，虽细却有骨，也是鼎力写出，在阻力中写成弯曲状。就这一弯曲，神妙即出，使人目光不忍离去。
2.屈曲
汉字的线条无非是直和曲两种，特别是现代汉字，基本以直线为主，其变化也是直线的变种。赵宦光《寒山帚谈》说：“直则刚，曲则柔。”直线体现的是刚健美、静态美，曲线体现的是柔和美、动态美。没有直，就没有力量，难以让一个字的结体饱满、坚实；而没有曲，就不优美，字就死板乏味，僵硬而缺少生命力。只有有曲有直，直曲有机结合，才能创造刚柔兼备、动静结合的美妙境界。但二者不是等量齐观、不分伯仲的，在书法实践中，还是曲多于直，而且曲线的审美价值高于直线。
书家在书写过程中，通过用笔的轻重不同、线条的肥瘦变化，通过藏头护尾和波挑，使线条的外围线“一波三折”，从而使书法不再有状如棍棒的直线了，而是充满了曲线美。
我们就从汉代的《曹全碑》来看看吧。《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》，东汉中平二年立，明万历初在陕西郃阳旧城出土，现存于西安碑林。《曹全碑》行笔圆转，藏头护尾，不露圭角，中锋徐行，细圆痩劲，清丽秀美。书法家沈鸿根赞美说：“其秀逸多姿处，使人想起幽谷的春兰；其温润生春处，使人想起蓝田的美玉；其宛转含辉处，使人想起合浦的明珠。尽管其字秀逸似兰，温润如玉，婉转若珠，充满柔情柔态柔意，但由于其字内藏风骨，故柔而不弱，柔而不媚，柔而不娇，独具秀润。”而其美的重要一点就是它的直中有曲的笔画，几乎所有的直笔都呈弯曲状或笔画中间细两头粗、边缘线为弯曲起伏状，刚中有柔，波磔飞动，挺劲遒秀，充满变化。
狂草更是曲笔的天下，而且常常将曲用到了极致。我们看明代书画家文徵明的这幅作品便信然无疑了。文徵明的狂草世不多见，这幅是他自作七言律诗《八月六日书事》二首。作品显示出文徵明学张旭、怀素书体，笔法恣肆，流畅自然，连贯潇洒，跌宕起伏，富有节奏；笔势圆转自若，瘦硬通神，笔快而不见单薄，飘逸而不纤弱。有几处是一个字或几个字占满一行，开阖放纵，峻厉驰骋，颇有不同凡响处。特别是其中一字占了一行的几处竖笔，应直却弯，长长垂下，如引弦之弓、高崖之藤，古茂苍劲，雅健飘逸，功力充盈。
3.燥渴
在书法中有润燥之说。润，就是墨水浓，写出的字墨色浓郁，墨相饱满；燥，则墨色淡而干，常有飞白，也称渴笔。这是由书家在书写时的摄墨量和书写速度不同造成的，摄墨足，书写速度适中，就易润；反之，则易燥。润和燥，各有其审美特征。蒋骥《续书法论》说：“用墨，润则有肉，燥则有骨。”有肉则线条柔和饱满研丽，有骨则线条劲健，苍古遒肆；唯燥乏润会显得火气过盛，唯润无燥则显得媚弱不堪。
二者在成就一个好的书法作品时是不可或缺的。
按书法规律讲，篆、隶、楷书等结体端正，在书写时速度较慢，墨色较浓，线条饱满，笔画多润；而行、草书结体自由，书写速度快，连带飞动，渴笔较多，多取燥。姜夔《续书谱》就说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取研，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”他说出了一般书法的用笔用墨规律。
但也不能一概而论，要看作者的审美追求和创作时的情境。若从书法的审美特征和人们的审美习惯讲，书法的“燥”的审美要强于“润”。因为书法的形式是力的形式，书法美的基本因素是力感之美。点画富有力度，是书家深厚功力的表现，也是审美的源泉。
现代书法家王云的这幅行草书“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”是幅以燥显力，以燥表情的作品。作者开始虽以润笔入纸，饱蘸浓墨，几致晕成一团。但行笔下来，随着苏东坡词句情感的变化，作者的情绪也发生了变化，燥笔满纸，力不可遏，锋势劲锐，纵逸峻厉，不计工拙。如“射”字已是严重欹斜。由于笔势纵肆，多有破墨和飞白之处，如“如”字“女”的上撩一笔，“满”字的右半部分，“西”字的上撩笔，“望”字和“射”字等，犹如“虫蚀木”，燥到了极点，给人以苍茫古劲、奔逸豪纵的感觉，很好地表现了东坡词的气象和意境。作者在结尾“天狼”二字上，又在燥中求润，与起首的“会挽”二字呼应，在章法上也是可圈可点之处。体现了作者狂放中有谨严、急肆中见沉着、畅酣中有敛抑的艺术功力。
4.老辣
老辣，是人的精神面貌和书艺的成熟程度达到了一定水平的反映。项穆在《书法雅言》里说：“书有老少，区别深浅，势虽异形，理则同体。所谓老者，结构精密，体裁高古，岩岫耸峰，旌旗列阵是也。”孙过庭在《书谱》则说：“通会之际，人书俱老。……是以右军之书，末年多妙，当思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”说出了书法的一种现象：人书俱老。伊秉绶的一幅广为传诵的诗学、书学名联写道：“诗到老年唯有辣，书如佳酒不宜甜。”表达了对老辣风格美的执著追求以及对“甜媚”风格的避忌。
人书俱老，常被我们用来赞美一些艺术成熟、有相当审美价值的书法作品，也反映了书法的一种内在规律。书法虽只是抽象的线条和结体，却能反映书写者的年龄和功夫等很多东西。其一，随着年龄的增长，书者饱经世事，思虑通达，趣味精审，趋向成熟，志气平和，稳健内敛，不激不厉，含蓄蕴藉，脱去火气，脱去锋芒，底蕴深厚。这些反映在书法上就会去尽铅华，舍弃浮丽，苍浑古茂之状尽现。所以有人说，书风的最后陶铸，其实也是个禀赋和阅历，不可力强而致。其二，书法虽有天赋，但主要在功夫，没有捷径，也是伪装不了的。要驾驭笔墨，写出真正称得上书法、具有意味的字来，必须下长期的工夫。功到力具，笔力苍劲，筋骨健壮，格调古拙，体势雄峻，阳刚之美不可胜收。曾巩《墨池记》里说：“羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力之致者，非天成也。”即是说羲之的老境非自然天成，而是“精力之致”，是经过长期的极虑专精，反复实践，才达到的炉火纯青的地步。许多的书法家都是这样，最后达到了书法的老练之境，才具有了老辣之美。
我们欣赏一幅优秀的书法作品，看到老梅干枝、老辣荒寒的线条时，常常是为作者笔下的线条满含神力、气象浑穆——说明作者下过历久的工夫——所折服。
宁斧成是中国当代著名的篆刻、书法家。宁斧成书法由《张迁碑》入手，兼学《二爨》，后又从赵之谦、陈鸿寿诸家书法中得到启发，并探索着大篆的结构和笔法，以及汉画像砖的古朴韵味在隶书中的运用，食古而化，大胆创新。由于他有很深的篆刻造诣，将篆刻的刀法、结构等引入书法中，熔秦铸汉，法古创新，形成自己清癯遒劲，生动谨严的宁派书法。我们看他的这幅作品，雄健超迈，宽博舒张；笔法粗细殊异，圭角稍露，古拙劲挺，意趣横生；墨色沉郁，淳厚苍沉，精气内蓄。特别是许多字笔画边缘斑驳，具有金石和汉画像砖的韵味，苍莽之气扑面而来，给人以老辣难夺的感觉。欣赏这幅作品，脑海中会浮现一幅一白髯老者，高悬古柯之腕，运笔在纸上艰行，沙沙之声不绝于耳，立时白纸如壁，字如刻凿的图景。
沈鹏是当代著名的书法家，曾任中国书法家协会主席。沈鹏幼年受一清末举人指点，开始习书。上世纪60年代，沈鹏在做编辑之余，浸淫于书法之中，曾涉猎晋之二王，唐之旭、素、颜、柳，宋之米、黄，明之王铎，更上追北魏石刻、汉代简帛，尤喜古代书家中恣肆跌宕、不拘法度的写意派，形成了自己用笔内涵而遒劲、骨丰而肉润、笔畅而墨饱的书法风.为“在各种书体当中，草书最能表现写者的个达其性情，形其哀乐”，并总是在草书中将自己灵动飘逸、摇曳多姿、美妙无比的书法作品。我品，就是例证。沈鹏用浓墨入笔，墨相沉潜；结；用笔骨力毕现，劲挺遒健，艰涩而行，似干裂别是“风”字，如枯藤垂悬，一笔到底，有苍沉格。
沈鹏善草书，并认性”。他笃信草书可“的情感揉进去，写出了们现在看到的这一幅作体气象开张，风樯阵马秋风，老辣得可以。特浑穆之象。