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人人都该懂的古典音乐
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引言
测一测 你对古典音乐的了解有多少？
1 什么是古典音乐
古典音乐的概念只是历史的产物
录音技术的发展让“古典”越来越难定义
古典音乐的发展史，就是记谱法的发展史
古典音乐的价值是超越时代的
2 神圣之音：从中世纪到1600年
单旋律音乐：在歌词清晰度与音乐丰富性之间拉锯
复调：西方文化意识中的一次重大突破
世俗音乐：流浪艺人与宫廷歌手
作曲家崛起：新艺术时期成为艺术史上的分水岭
音乐理论：音乐的核心是追求秩序感
记谱法：音乐思想得以记录和实现的基础
宗教改革对音乐的影响
3 人类之音：1600—1750年
音乐语言：从对上帝的崇拜到对自身感受的关注
音乐与意大利文艺复兴：进入音乐新时代
牧歌：众多情感表达方式的起源和缩影
歌剧：探索人类情感的本质与界限
新兴宗教音乐：表达人的情绪和主观感受
器乐崛起：歌词不再是音乐中必不可少的元素
弦乐：成为古典器乐的核心
4 古典之范：1750—1810年
古典风格：音乐的平衡之美
古典音乐：理性主义的结果与反理性主义思潮的载体
独立艺术家出现：启蒙运动使人开始自由创作
歌剧：关注普通人的喜与悲
键盘音乐：将理性的秩序与感性的情绪融为一体
弦乐四重奏：四个理性人之间的对话
交响乐：公开表达私人情感的载体
音乐会：作品需要保持通俗易懂
5 浪漫主义音乐：1800—1900年
浪漫主义音乐：无法表达的渴望
面向未来的音乐：引领未来艺术的发展
往昔的痕迹：现代性与早期音乐传统相融合
追求宏伟巨制：在歌剧中的体现
向往精致小巧：表达理想与现实的割裂
浪漫主义晚期：深入剖析最根本的内在自我
6 现代音乐：1900年以后
地理上去中心化：对现实的不满与对远方的向往
科技的发展改变了与音乐有关的一切
对新兴音乐技术的探索与研究
艺术音乐和流行音乐的两极化
从强调表现到强调表达
音乐中的色彩
20世纪，多元而矛盾的音乐时代
附录1 术语解释
附录2 音乐作品汇总
拓展阅读与推荐音乐
1 什么是古典音乐
2 神圣之音：从中世纪到1600年
3 人类之音：1600—1750年
4 古典之范：1750—1810年
5 浪漫主义音乐：1800—1900年
6 现代音乐：1900年以后
译者后记
注释
人人都该懂的艺术
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序言
1 艺术的定义
艺术是模仿
艺术是形式
什么是艺术品
20世纪艺术观的变迁
艺术理论
艺术是反馈
艺术是人类活动
艺术的价值
艺术品的名誉官司
艺术形式的多样化
2 西方艺术简史
西欧的石器时代
古近东地区：文字的出现
埃及：国王与艺术
从王权到民主：爱琴海神话和理想的人类形态
罗马：从共和国到帝国
拜占庭风格：权力、神性与象征主义
中世纪艺术与大教堂时代
从神性到人文主义：意大利与北欧的文艺复兴
17世纪的巴洛克风格
18世纪的启蒙时代
19世纪：风格主义的盛行
从塞尚到现代主义：20世纪初的艺术
1900年至今：创新与变革
3 艺术的起源
艺术的神话起源
艺术家对艺术起源的个人理解
艺术冲动的起源
艺术材料和艺术平面
4 艺术形式与艺术含义
线条与平面
空间：真实与虚幻
雕塑的开放与封闭空间
色彩与质地
艺术品的构图
解读作品的含义
图像学
女性主义
从艺术家的角度理解艺术品
符号学与解构主义
5 艺术的目的
装饰自己和所处的环境
艺术的信仰目的
艺术是新生之路
艺术的政治目的
艺术品所牵涉的利益
私人赞助和投资
6 艺术的争议
艺术品修复
毁坏文物
宗教争议
政治争议
美学争议
美国政府的艺术赞助
英国透纳奖
持续的争议
结语
术语汇编
补充资料
致谢
译者后记
注释
人人都该懂的美学
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序言
测一测 你对美学知识了解几分？
1 什么是美
美和荣誉
对柏拉图美学观点的传承
挑战柏拉图的美学观点
2 什么是艺术品
古代的艺术品创作
艺术从交流到表达
艺术作品与审美体验
艺术世界与艺术品的定义
3 艺术与含义
艺术家的意图
历史、文化与含义
性别在艺术品中的体现
对艺术品的阐释
美德美学
4 什么是好的艺术品
想象力与创造力
交流与表达的美德
艺术品中的真实性
艺术中的善与恶
科学与艺术品
宗教与艺术品
美学价值
5 艺术品的位置、所有权与风险
艺术品的位置
艺术品的所有权
艺术品的保养和照料
对艺术品的审查
6 跨文化的美学与审美
美学的世界
中国美学
日本美学
参考文献及补充资料
美学期刊
美学的其他读物
从多元角度探索美学的推荐读物
参考文献
致谢
译者后记
注释
更新时间：2020-11-12 12:09:07
完结共172章
倒序