拍出价值感

11.6 与客户的沟通、交流

11.5 争取客户之道

11.4 摄影师的自我推销

11.3 整理摄影作品集

11.2 专业摄影师之路

11.1.7 要学会与人沟通、交流和合作

11.1.6 要主动为自己创造实践的机会

11.1.5 要尽快让自己变得时尚起来

11.1.4 要尽快让自己变得敏感起来

11.1.3 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

11.1.2 要善于在模仿中学习提高

11.1.1 要重视各类知名摄影师作品和时尚资讯信息的收集和整理

11.1 摄影师成长的几个阶段

11 服装摄影之外

10.7 摄影助理

10.6 化妆造型师

10.5 与模特的合作

10.4 模特

10.3 服装设计师

10.2 服装搭配师

10.1 时装摄影师

10 工作团队

9.6 黑白

9.5 CROSS的LOMO效果

9.4 怀旧色调

9.3 复古色调

9.2 电影海报色调

9.1 欧美风格色调

09 数码后期润饰

8.9 后期调形

8.8 景别/构图

8.7 灯光造型

8.6 拍摄角度

8.5 搭配

8.4 背景

8.3 平铺

8.2 熨烫分类

8.1 准备摄影棚和灯光

08 服装平铺拍摄

7.8 设置好相机

7.7 选择一款合适的数码相机

7.6 抓拍

7.5 变换角度和距离

7.4 让孩子保持最佳的状态

7.3 选择合适的时间

7.2 抓住孩子最自然的表情

7.1 要有爱心和耐心

07 童装摄影

6.2 男生拍照姿势与技巧

6.1.4 成熟稳重型适合正装、商务休闲等服装

6.1.3 优雅气质型适合英伦风、休闲风等服装

6.1.2 自由奔放型适合拍摄牛仔、夹克、嘻哈等服装类型

6.1.1 青春阳光型适合拍摄休闲服、运动服

6.1 拍摄风格分类

06 男装拍摄

5.11 内衣

5.10 运动休闲风

5.9 学院英伦制服风

5.8 中国风

5.7 波西米亚风

5.6 经典国货复古风

5.5 经典优雅风

5.4 清新田园风

5.3 日韩甜美风

5.2 街拍流行风

5.1 欧美风

05 女装风格与分类拍摄

4.10 后期

4.9 实拍

4.8 试拍

4.7 选择模特

4.6 确定工作团队

4.5 场景的制作

4.4 选择制作道具

4.3 收集素材样图

4.2 定制方案、确定主题

4.1 客户沟通

04 拍摄流程

3.2.3 拍摄高度

3.2.2 画幅格式

3.2.1 景别

3.2 构图

3.1.6 POSE必杀技

3.1.5 双人造型

3.1.4 姿势

3.1.3 角度

3.1.2 静态造型

3.1.1 动态造型

3.1 服装摄影的造型

03 拍摄造型及构图

2.3.11 高调

2.3.10 中间调

2.3.9 低调

2.3.8 软调

2.3.7 硬调

2.3.6 高低光（自由光）

2.3.5 蝴蝶光

2.3.4 伦勃朗光

2.3.3 平面光（顺光）与正面光（眉心光）

2.3.2 布光的要求

2.3.1 布光 主光 /辅光 /造型光

2.3 室内布光

2.2.3 夜晚拍摄

2.2.2 白天户外——闪光灯作为主光

2.2.1 白天户外——闪光灯作为补光

2.2 户外闪光灯使用技巧

2.1.3 光线的方向性

2.1.2 光的性质

2.1.1 光线的种类

2.1 光的性质和种类

02 用光和曝光技术

1.4 数字化设备

1.3.2 外拍灯

1.3.1 便携式闪光灯

1.3 外景器材

1.2.3 闪光灯配件

1.2.2 闪光灯

1.2.1 摄影棚

1.2 布置摄影棚

1.1.2 镜头的选择

1.1.1 数码单反相机

1.1 相机配备

01 摄影器材

前言

版权信息

封面

封面

版权信息

前言

01 摄影器材

1.1 相机配备

1.1.1 数码单反相机

1.1.2 镜头的选择

1.2 布置摄影棚

1.2.1 摄影棚

1.2.2 闪光灯

1.2.3 闪光灯配件

1.3 外景器材

1.3.1 便携式闪光灯

1.3.2 外拍灯

1.4 数字化设备

02 用光和曝光技术

2.1 光的性质和种类

2.1.1 光线的种类

2.1.2 光的性质

2.1.3 光线的方向性

2.2 户外闪光灯使用技巧

2.2.1 白天户外——闪光灯作为补光

2.2.2 白天户外——闪光灯作为主光

2.2.3 夜晚拍摄

2.3 室内布光

2.3.1 布光 主光 /辅光 /造型光

2.3.2 布光的要求

2.3.3 平面光（顺光）与正面光（眉心光）

2.3.4 伦勃朗光

2.3.5 蝴蝶光

2.3.6 高低光（自由光）

2.3.7 硬调

2.3.8 软调

2.3.9 低调

2.3.10 中间调

2.3.11 高调

03 拍摄造型及构图

3.1 服装摄影的造型

3.1.1 动态造型

3.1.2 静态造型

3.1.3 角度

3.1.4 姿势

3.1.5 双人造型

3.1.6 POSE必杀技

3.2 构图

3.2.1 景别

3.2.2 画幅格式

3.2.3 拍摄高度

04 拍摄流程

4.1 客户沟通

4.2 定制方案、确定主题

4.3 收集素材样图

4.4 选择制作道具

4.5 场景的制作

4.6 确定工作团队

4.7 选择模特

4.8 试拍

4.9 实拍

4.10 后期

05 女装风格与分类拍摄

5.1 欧美风

5.2 街拍流行风

5.3 日韩甜美风

5.4 清新田园风

5.5 经典优雅风

5.6 经典国货复古风

5.7 波西米亚风

5.8 中国风

5.9 学院英伦制服风

5.10 运动休闲风

5.11 内衣

06 男装拍摄

6.1 拍摄风格分类

6.1.1 青春阳光型适合拍摄休闲服、运动服

6.1.2 自由奔放型适合拍摄牛仔、夹克、嘻哈等服装类型

6.1.3 优雅气质型适合英伦风、休闲风等服装

6.1.4 成熟稳重型适合正装、商务休闲等服装

6.2 男生拍照姿势与技巧

07 童装摄影

7.1 要有爱心和耐心

7.2 抓住孩子最自然的表情

7.3 选择合适的时间

7.4 让孩子保持最佳的状态

7.5 变换角度和距离

7.6 抓拍

7.7 选择一款合适的数码相机

7.8 设置好相机

08 服装平铺拍摄

8.1 准备摄影棚和灯光

8.2 熨烫分类

8.3 平铺

8.4 背景

8.5 搭配

8.6 拍摄角度

8.7 灯光造型

8.8 景别/构图

8.9 后期调形

09 数码后期润饰

9.1 欧美风格色调

9.2 电影海报色调

9.3 复古色调

9.4 怀旧色调

9.5 CROSS的LOMO效果

9.6 黑白

10 工作团队

10.1 时装摄影师

10.2 服装搭配师

10.3 服装设计师

10.4 模特

10.5 与模特的合作

10.6 化妆造型师

10.7 摄影助理

11 服装摄影之外

11.1 摄影师成长的几个阶段

11.1.1 要重视各类知名摄影师作品和时尚资讯信息的收集和整理

11.1.2 要善于在模仿中学习提高

11.1.3 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

11.1.4 要尽快让自己变得敏感起来

11.1.5 要尽快让自己变得时尚起来

11.1.6 要主动为自己创造实践的机会

11.1.7 要学会与人沟通、交流和合作

11.2 专业摄影师之路

11.3 整理摄影作品集

11.4 摄影师的自我推销

11.5 争取客户之道

11.6 与客户的沟通、交流